烟火电影剧情不连续「分析」
我们正处于一个前所未有的“影像时代”。以文字为主体的内容输出方式逐渐被音视频取代，视频内容在推荐流中高密度呈现，令观看者身处一场永无止境的“影像展”。即时影像、真人秀让摄像头的凝视成为一种生活的常态，人们对于这种“被观看”的状态已经逐渐习以为常。
在种种不自觉的转变中，我们试图实现影像创作的转变，来探求这个时代中人作为能动者的主体性地位。在设限时间的场域中，催生新的语言，挑战每位观者看待图像的领域与边界：不囿于摄制技术、影像时长的标准，让每一份记录的尝试成为珍贵碎片，共同拼凑出属于时代的叙事，成为丰富当下的注脚。
如果5分钟的时间长度成为一把标尺，我们希望其构成一次回应：用超短片作为凝练但有力的表达，呈现此刻、回击当下。
自3月5日开启征片，FIRST官网渠道共计收到有效报名影片616部。家庭、实验、人物、爱情、女性是高频出现的类型关键词。在更明确设备的界定中，本次共有335部影片使用手机拍摄，占总投报影片数的52%。
本届FIRST影展超短片单元开通官网和B站双渠道征片。在不到一个月的时间内，B站共收到投稿数量2544条。在内容题材上，剧情类型占比超过50%，其中悬疑、科幻等类型较为突出。本次活动共吸引了超过2000名UP主投稿，出现了手机竖屏、一镜到底、无人机航拍等多样的拍摄技术。
作为独立的竞赛单元，轻量化和创意性是超短片的特有气质，而轻巧简便的拍摄设备和手段、别致的观察视角、创意剪辑和表达也构成了本年度报名作品的整体样貌。我们看见对于直播乱象、算法AI、环境污染、动物保护等社会话题的讨论，也有不少作品积极打破媒介和呈现形式的桎梏，出现了定格动画、木偶、拼贴、建模、界面叙事等形式。
经过初审，共有23部作品突出重围入选。
超短片单元入围评审工作组
龙星如：
策展人，写作者，英国皇家艺术学院艺术评论硕士，清华大学新闻传播学士，中央美术学院科技艺术方向研究员
。她的作品《重思策展：
新媒体后的艺术》（译名）获第11届AAC艺术中国年度艺术出版物提名。龙星如在
2018年获现代Blue Prize策展人奖，
2019年担任ISEA电子艺术研讨会国际评委，2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。
马洛杉：短片导演，电影编剧，毕业于中央戏剧学院，先后担任乌尔善、彭浩翔导演工作室编剧。2011年，她凭电影《刀见笑》提名第48届金马奖最佳改编剧本。
2019年，马洛杉开始进入短视频创作，零成本短片《我妈第一次失恋》获得微博600多万次观看，
同年获得微博十大影响力VLOG红人奖。
魏丹：
青年电影导演。他的纪录片首作《方舟》全片使用手机拍摄，入围2020阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）Luminous 单元、2021慕尼黑国际纪录片电影
节主竞赛单元、2021全州国际电影节；电影项目《奶与蜜之地》入选第22届上海国际电影节 ·电影项目创投 · 青年电影计划单元。
5分钟为影像制作构成挑战，也为创作者提供更迭的新创意。
叙事剧情部分，节奏构成剧情类作品的个性，创作者试图采用不同的视听手段来强调作品。《今天去哪儿？》从第一视角展开叙事，当镜头转为全知视角时，真相才徐徐拉开大幕，从人机关系中勾起了我们对智能体的共情。《烟火》采用连续的特写叙事，伴随强烈的视觉冲击的，是一种对故事神奇的“旁观”感的建构，使观众不断调试他们的猜测和故事原貌之间的关系。
《请别告诉她》用黑色幽默的荒诞寓言直面热点教育问题，在目睹孩童成长的过程中让人莞尔而又心酸。《捉迷藏》利用巧妙的分屏设计和银幕外的空间与声音，在对比和并置中述说了一段童年难以释怀的心结。
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《重庆奥斯卡》通过电脑摄像头和录屏、分割画面及多个堆叠画面，结合时下流行的叙述元素，提供了一幕诙谐的讽刺小品。《新手机》由一部手机的视角展开，碎片式地展示了手机被偷后几经辗转遇到的不同人发生的不同故事，蕴含巧思。
《夏日切片》则从家中的监控器视角展开，讲述了父母因丢失一只狗而产生的讨论，展现了代际之间的微妙情绪。《尽头是大海深红》举重若轻地展开了一个科幻视角的叙事，导演将宏大的后人类命题浓缩在一个红蓝色盲的普通人的生命轨迹里。
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纪录类作品中，创作者紧抓一条叙事主线，把宏阔的主题聚焦到一个人、一件事，使作品不滞留于剪切的真实，而构成鲜明深刻的观点传达。《葬礼前夕的小镇女孩》呈现了一段不加润饰的日常，镜头对于人物的逼近实则是一种对于周遭事物的自反性追问，用锋利的姿态探讨传统议题。《水鬼》视角独特，用一场令人惊心动魄的海洋之旅揭露了海洋动物被捕杀的疮疥。《如果可以》摒弃了矫饰的情节和华丽的镜头语言，在质朴的叙述方式中，透出作者严肃而悲悯的创作立场，同时赋予影片更深刻的社会意义。
《车内的两人》来自一对情侣车内GoPro长时段的记录，看似波澜不惊的生活在凝视之中产生了波峰和波谷，引领我们进一步去思索亲密关系的意义。《寻找Noel》是一种别出心裁的影像考古，基于电脑桌面和影像同时展开的叙事逻辑，在嵌套、并置、桌面视角和家庭录像之间自由跳跃，在似乎不可避免的“失忆”中执意探索温情。
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而在实验类作品中，风格化的视觉传达契合了作者的创作意图，让形式也成为传达的一部分。《口令?》以第一人称游戏视角探入少女私密的内心世界，用纯且真挚的情感直抵观者内心，令人动容，而富有趣味。在《让我们相爱吧》中，当一切暴露在监控器之下，作者有意打破形式边界，灵活地将动画与记录杂糅，呈现出一个疯狂、诙谐又悲伤的奇幻世界。《个命虚拟》用直播的媒介界面本身去探讨直播，鲜明的作者风格、独立自洽的镜头语言，将观者推入这个逐渐疯狂的世界重新审视。
《直到重逢》来自电影导演和木偶艺术家的合作，疫情期间疏离的情绪随着木偶的互动弥漫开来。《纸飞机》大量采用对于两个天台的远景固定机位，从两边人物徒劳的传情达意的尝试，投射了一种疫情下的现实，浪漫而又忧伤。
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《无地自容》反复穿插高度视觉化的、带景观色彩的镜头和极度平实、似乎捕获行进中的时代现状的画面，用“乡音”讲述关于移民、性别身份的故事。《火锅》运用定格动画元素讲述了一个被工作压弯了腰的年轻女孩最终被友谊和父爱拯救的故事，我们或许可以在其中看到自己的影子。
当各种手机软件为“用户体验”而让界面不断更为流畅、自然、隐蔽和“舒适”时，《洞见》用一只嗡嗡作响的蜜蜂打破了这种宁静：手机的动态桌面壁纸、操作界面、后置摄像头，都被影片串联成一种颇具调侃，又耐人寻味的“手机内部”的世界，“界面”也因而成为扩充想象和思辨的对象。
《我即是空》用建模图像和真实素材之间的错落剪辑、拼贴、并置、缠绕设置了一场对话，这场对话是去人类中心的，蕴含有对不可见的、弥散的能量场域的领会与讲述。在《时间就像某种果冻》中，物理学中对时间的隐喻和模型式想象，在这里并非被罗列的资讯，而是可感同的存在——镜头的凝滞、退行、混沌，和与之对比的溃散、加速、万花筒一般的延展，忠实地讲出一对在疫情中被隔绝的情侣所感应的“真时”。
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在这些个性鲜明且各不相同的作品中，我们能感受到来自乡野城镇的人间况味，也能看见先锋元素拼贴的赛博空间。每个5分钟都成为一个小小的窗口，每个小窗口甚至不仅局限于单一标签。我们以此对话当下生活的一隅，坚信这些5分钟的力量。
用5分钟回击当下，用电影的方式介入生活，这是我们朝向未来挥动的臂膀，它将泅渡过漫长的时间海峡，留下隽永的价值。2021年7月30日，青海西宁，让我们共同见证入围作品线下首映。
在视听语言日趋与文字同等重要的时代，手机正在成为新的影像书写工具，重塑我们的观看方式，创作者的意义也被重构。vivo相信在“人人都是创作者”的当下，移动影像的真正价值在于——通过人性化的专业影像技术，赋予每个人表达和创作的自由空间。在去年的超短片单元中，手机作为个人便携创作工具，为移动影像的电影化叙事打开了新的空间和可能性。今年vivo将继续携手FIRST，探索移动影像创作的边界，让更多人享受创作的乐趣。
