山河故人2电影剧情「介绍」
贾樟柯的《山河故人》并不完美，但还是好看的。
虽然贾樟柯多年来一直稳中求变，长期关注人的情感怎样跟随世情起伏，艺术手法上则寻求突破，但不是人人满意。
《山河故人》之稳处是乡愁依旧，而变点则是扩阔叙事跨度至2025年，预想将来，怀念今天。
《山河故人》也触动了一种隐痛。一种平时不太会去想，一说起来即心有戚戚然的隐痛。
怀旧意象的表达
首先，我得承认《山河故人》是近来我看得最赏心悦目的作品。
贾樟柯对社会的急剧变化，以及人在其中的茫然深有触觉。
故事不复杂，画面美丽但不炫目；戏中人情感我觉得不算非常深刻，要很倚赖老歌来带动感染。故事架构有其过去现在未来三部曲之特点，但彼此呼应的方式不算有很大惊喜。
但整体上《山河故人》呈现出一个很普遍、不陌生的故事，但在不陌生之处又触动出一种很强烈的陌生感，那种陌生感紧扣着一个很普遍又很陌生的地方——现代中国。
即便如此着重于个人情感，贾樟柯将《山河故人》带出了故乡汾阳县，他一如既往地观察社会，同时贾柯章应该开始对中国人民的物质生活变好、情感上的冲突同时却更激烈，侨居国外的青少年血缘与文化的认同逐渐薄弱等问题，开始感到焦虑了。
所以说，《山河故人》是贾樟柯思想跨度最大的一部作品。
这是一部关于感情与时间的电影。
电影说的是两代人的故事：九十年代长大、成家的一代人，与他们的下一代人。
从这两个主题来看，以往，贾樟柯故事长片常以当下社会权力经济冲突与剥夺作为主题。但在《山河故人》中，贾樟柯走向个人世界观中家长与子女之情、夫妻之情、朋友之情。
相对于以往，情绪汹涌地，刻划这些情感冲突，但在这一切冲突的最后与一切的开端，却是出现在西澳海边的海涛声与海鸥声，混着99年迪斯科舞厅经典的《Go West》。两辈人不同的生命经验，融合在一起，像是一脉传承的潜在记忆，回响于脑中，带出年光似鸟翩翩过遥想的感觉。
关于歌曲《Go West》，贾樟柯说，“West不重要，重要的是Go，往前走。”
1999年迈向新世纪20多岁年轻人的憧憬，一个激发的动力。
《Go West》是迪斯科舞厅的产物，是那时代年轻人充满热血与激情的共同回忆。
这首从香港红到中国山西乡下的粤语歌，听者即使听不懂歌词，但它的旋律与他所代表的个人特定时代的记忆，却也相同地形塑成同辈人的集体记忆。
流行歌曲与记忆点，是贾柯章擅长使用的电影符号。但在《山河故人》中，流行歌曲对剧中人的影响，是跨时代与跨辈分的共同记忆。旋律与歌词依然不变地深藏与脑中或存于手机、磁带纪念中，人事已非。
而路上扛刀青年的意象也是本片一大亮点。
这少年的意象，对我如何看贾樟柯电影有进一步的认识，因此就多说些。
这位穿运动服带关刀的少年，是片中难以忽略的角色，也不少关于这少年所代表意象的讨论。但对贾樟柯来说，他就是一个平凡的路人，因为在路上有看过这样的小孩，觉得他这么小年纪就要出来闯江湖，挺辛苦的。
而决定将这意象放到电影中，而这就是贾樟柯电影所重视的「平凡日常」表达法。
或许太多时候，我们会对日常生活中路上看到特别的人，在意个几秒，或嗣后分享这则轶事，而不特别重视；然而在电影画面中，街景走出了特别醒目的人，却变成一个热烈的讨论话题，而赋予他新的定位与重要性。但在贾导心中，他就是个一般人，一般的路人，同样会经历成长与生死别离，贾樟柯选择以他带出生命经验的变化。
对观众来说，这醒目的少年，是生活中一个特别的陌生人。
在路上看到他会激出如火光般一瞬而灭的惊讶，但这记忆可能仅留存个一天。
但很重要的一点是，这陌生人的生命经历是与我同时间持续在延续的，并不会因为他是如此的特别而非人类，或经过「我」之前根本不存在，经过「我」之后消失不见。
这是一个持续性、客观的议题。
生命是一条时间轴，社会是由个别时间轴网络所组成的，即使是特别的或普通的，终究是属于一个人的时间变化。
经典的三段式叙述方法
贾樟柯说：
“关于拍电影这件事，它不是策划出来的，它不是想像市场需要什么，也不是思考什么样的故事可以获奖，它是你内心的一种需要，是那一刹那，你觉得需要写些东西了，需要拍部电影了，就这么简单。”
《山河故人》以时间为刻度，将该片分为三个部分。
透过画面4：3、16：9、2.35：1比例切换，将三个不同时间与环境的剧情架起，说着阶层、情感、聚散分别流淌于时间里的潮漪波光。
过去，现在，未来，每个人都只能陪你走一段路，迟早是要分开的。
1999年，画面采用4：3，确实非常怀旧的比例；
2014年，画面拉为戏院常见的1.85:1的比例，在光点华山看，也是全画面，用以表明现在的时代；
2025年，画面拉大到2.39:1，时代在进步，荧幕越来越宽。
......
在王家卫的《阿飞正传》中，一分钟是永恒的存在──因着那一分钟，苏丽珍与旭仔走进了不能回头的循环与沉溺，成为他们一生各自的牵绊。
如果一分钟就能如此刻骨铭心，那么三十年又是怎样的概念？
三十年，日子太长了。王家卫的一分钟是不变而永恒，但贾樟柯的《山河故人》所说的三十年是流动，同时易碎。电影以三个段落，从过去的1999年，当刻的2014年，乃至未来的2025年，几乎三十年的时间，写尽了一个家庭的高低与失落。
从憧憬到惆怅，从追寻到失落，从拥有到失去，从少女、少妇到半百妇人，四分之一世纪的分合聚散...沈涛的所见所思所感，多了岁月沧桑，多了人生体会，变的，不变的，就在那个时空跨幅下，留了清楚的印痕。
但有些事情是时间无法摧毁的。
《山河故人》的英文片名是《Mountains May Depart》，直让人想起"山无陵，天地合"。这个意境搭着中文片名很有意思。
按照贾导一贯的暗喻与批判风格，这部片平实且内敛许多，是几句笔触轻柔、遣词温润的鸿毛絮语，细腻也不卖弄地写着现实里的追求与接受。
在景迁人散后的人生百态，山河该是不会变动的环境背景，我们做着彼此的故人，而剧里的山河可以是人的情感或岁月，变动的虚实感像是时常的置移，在彼此生命重量里占上不同的比例的存在。
1999至2025的故事写尽沉涛的大半辈子，却不疏不密地映上晋生、梁子、到乐各自的日月，千景百态不过几句对酒的台词。时间横过半世，一朝风雨散尽，愿彼此熠熠生辉。
其实对我来说，《山河故人》不是特别突出的贾樟柯作品。
虽然画面与整体情绪对我来说没立即性的感动，甚至有点无趣，而需要多一点的时间反覆咀嚼贾樟柯所欲表现之亲情与「多愁善感」。
但至少，《山河故人》尚能抓住贾樟柯的电影中流行音乐所扮演的地位与影响力，而也是我被贾樟柯故事长片深深吸引的地方。
上一代和下一代的中国记忆
很多时候，我们期望永远，现实却容不了这一种愿望。
沈涛（赵涛）在电影里的一句独白：
“每一个人只能陪你走一段路，迟早是要分开的。”
这正道出了一个事实。这里没有所谓的永恒──当她选择了张晋生（张译），梁子（梁景东）选择离开；她曾与张晋生甜蜜拍拖，结婚生子，却无法走到最后，与儿子张到乐（董子健）也因着婚姻失败而被逼分隔两地。
戏内总是重复说着离别，移居的，分手的，去世的，没有人能够幸免，而一切又是如此理所当然。
回去「母亲」的怀抱，很难。贾导在受访时曾说，这几年他看到太多人出走中国故土，有些人落地生根了，有些人思念着故乡，都不禁让他心中震荡与感伤。
为什么离开母亲、不学中文、回不去中国？电影中到乐透过教师翻译与父亲沟通的场景，隐晦而幽默似的道尽一切。
当时，代表着中国根源的父亲晋生，操着一口中国方言、拿着枪枝、高压逼迫着与到乐沟通，但得不到儿子到乐的屈服，只换得谷歌的翻译： “他想要自由。”
这样的既视感，仿佛就是中国人的日常。
除此之外，梁子与晋生的贫富差距、门当户对的婚姻选择，更也是身为华人儿女摆脱不了的日常，逼迫着人们，无法选择回去的路。
于是，母亲就在那，怀抱着过往团聚的回忆，跳着伞歌、再也见不到孩子了。
现实是残缺的，离别是正常的。然而，面对离别，各人的处理不同。
最深刻的是沈涛与儿子的分别──她从儿子与后母的对话中，得知儿子将要移民澳洲，何时再见似乎是一个未知，而从后段能够推敲就知道再没有这样的下一次。
于是，在那一段从山西去上海的路上，她放弃了飞机、放弃高铁，而是选择了火车──在一趟火车的旅程中，她带儿子去公公离世的车站，在车厢跟儿子分享一首很喜欢的粤语歌曲。她把与儿子相处的时间拖延，把没有几多的回忆拼命的留着。
而这一点的回忆后来或被张到乐遗忘，但对于沈涛来说，这段记忆足够回味一生。
有很多事被时间冲淡，于是，忘记与被忘记在戏中是如此平常。
然而，张艾嘉却说：“不是什么都会被时间摧毁。”
2025年的一段，离开了山西，离开了中国，而在澳洲──那是张晋生与张到乐生活的地方。
张到乐说着满口流利的英语，但他却去上中文课；
他忘记带家里的钥匙，颈上却挂住沉涛的家的门匙──一个他不熟悉却珍而重之的回忆与地方。
这个家庭的遗憾在这个年轻人的身上留下深深的痕迹，于是他宁愿说自己是试管婴儿而没有妈妈，甚至最后借着张艾嘉的角色，把这个年轻人的失落与对妈妈的想念描述得淋漓尽致。
某程度上是张艾嘉的中国记忆吸引着他，也诱发他脑内的意识渐渐变成他终于肯面对的记忆。
电影的结局有一丝的思念和微微远方的感应，那就是一种山河故人的感觉。
沈涛与张晋生的家庭，或者就如很多中国家庭的面貌。
三十年间，他们很多依随大国的步伐崛起。张晋生成为了资本家，沈涛也从老师变成油站的老板──从前看见私家车就高呼的她，现在拥有着更华丽的轿车。这些人承着经济的起飞，抓紧机会，攀上了另一个阶层。然而，没有人因着这些经济的得益而拥有着更好的生活，反是破碎的家庭，失落的人却愈来愈多。
山河会改变，故人会离开，这是定律，也是人生。
《山河故人》说的正是这种无法摆脱的空虚，他们无法放手，同时也难以抓紧。
三十年的跨越
正因为如此，离场的时候，脑里萦绕的是横跨了三段的歌曲，那一首叶倩文的《珍重》，还有那份在三段故事不断重复上演的锥心遗憾。
当忘了母语的儿子却听到曾经听过的粤语歌，即便不懂歌词，但这首歌却代表的意旨，是那年回家跟母亲在一块的记忆。
然而，在遗憾以外，在抓不住的时光与记忆之中，导演还是肯定了一点──曾经拥有的温热与感情却是存留的，就如《阿飞正传》的一句对白，「要记得的，永远记得。」
一分钟的如是，三十年的也是如此。
《山河故人》第三段的未来时空其实就是贾樟柯的创新之处。
儿子张道乐跟父亲移民澳洲多年，隔阂日深。道乐对母亲之怀念给投射在中文教师身上，并成为恋人。有些观众对这「恋母情结」的情节感到不安，然而冲击观众既定感知是现代艺术的功能之一，故「忘年恋」似乎不是重点。
问题可能出现在演员这一块：重点是人的情感，演员就是其载体。
女主角赵涛在前两段称职地把角色的情感演绎出来。
但到第三部分，饰演儿子的董子健用心拿捏角色，斧凿痕却颇明显，偏偏跟他演对手戏的张艾嘉则是炉火纯青、自然流露的演法。三种演技之间并不协调，造成干扰，使本片瑕疵更显眼。
还好贾导最后把镜头拉回赵涛那边，拍她化着老妆在雪中独舞，结构上补回和谐感，挽救了整出戏。或许偏心她的不是道乐，而是贾樟柯本人。
最后一个镜头是贾樟柯给赵涛的情书——当你老了，我仍爱看你跳舞。
正如片中那位香港粤语女歌手唱的：“谁在黄金海岸，谁在烽烟彼岸”。
电影最动人的，并非在黄金海岸的光滑完美生活，而是最终又回到的汾阳。
故人已去，但山河依旧...
