艾里莆与赛乃姆电影剧情「简介」

事情虽然过去多年，但网上不时会有相关视频与评论，评说两个人之间的恩怨。其实，刀郎并未正面回应那英的评价。两个人在生活也没什么交集，说是恩怨有点过了。那么，到底那英是因妒忌心理才信口雌黄还是确实击中了刀郎的软肋？时间已经进行了完美的验证。

当年刀郎的唱片火得一塌糊涂是事实。在智能手机和移动网络尚未到来的年代，能让自己的歌曲迅速传遍大街小巷凭借的可是真功夫。先不管唱片的实际销量如何，不论走到哪里都听到有人在播放刀郎的歌，这就是实力。

略带沙哑的声音，却能吼出草原上的空旷，听起来充满了冲击力 。可以说，刀郎凭借一首《2002年的第一场雪》（下面简称《雪》），适时地在那年的冬天，唱出了一个属于自己的时代。漫天的雪花，竟然能唤醒音乐的细胞，让他在几近疯狂地喊叫中俘获歌迷无数。大家都在听刀郎的歌，并以喜欢刀郎为荣。

刀郎的歌，传唱度最高的其实就两首，除了《雪》，就是《冲动的惩罚》，至于翻唱的歌，就没必要去评议了。虽然还有《你是我的情人》，《艾里莆与赛乃姆》，《北方的天空下》等原创歌曲也不算差。当时只因他人气爆棚，唱片又不能切割来买，所以不管翻唱也好，不怎么出色的原创作品也好，一并播放来听 。主要还是他的声音让人耳朵一新，犹如一股飓风，吹走尘沙，带来天籁。

但好景不长，刀郎的歌突然不火了。给人的感觉很反常。通常就算过了流行的势头，过后还是有人听有人唱，只是热烈程度会降下来。刀郎的歌却像被禁了一样消失得无影无踪 。有人称刀郎是激流勇退，这只能算是个人猜测，缺乏有说服力的证据。不久之后，就传出了担任某个奖项评委的那英，对刀郎的歌持批判的态度，让本来有望获奖的刀郎心灰意冷，最终决意退出歌坛。

先不论刀郎本身是什么反应，一直以来，舆情偏向于谴责那英，更有人认为她是公报私仇，因记恨刀郎的红火超过了自己的影响力才故意吹毛求疵跟刀郎过不去的。这里就不去抄录那英的原话了，担任评委的她，指出了刀郎的歌曲存在两个缺陷：一是粗俗，缺乏艺术性；二是喜欢听他的歌的大都是农民工。这评价中肯还是偏激？

我们先来看看刀郎的代表作《雪》。

歌词的韵律没得说，一路押韵到底，唱起来朗朗上口。但热度过后，沉淀下来品味那些歌词，就发现那英的攻击不无道理。开头部分是没有任何问题的，与多数歌唱情爱的歌曲一样，将爱人比喻为一只“飞来飞去的蝴蝶”，显然亲切自然美丽而不突兀。

紧接着是歌曲的高潮部分，这歌词，就有些不堪入目了。

特别是最后一句，虽然表达得比较曲折，但明眼人都能想象得到，这几个字会让人眼前浮现出怎样的画面。歌曲的精神就是用形象化的语言来表达人的情感，可以让听者无法言传，但必须意会，否则就不是一道好歌。在《雪》这首歌里，歌词确实浅显易懂，押韵也浑然天成，这恐怕也是当初一出来就大红的原因之一。但对情人之间有些事的过度细化描述，则成了掩盖不住的败笔。这就涉及到那英所说的艺术性了。

再来看看歌词的另一个核心段落——

如果说前面那段还算旁敲侧击，后面这几句就是赤裸裸地表达了。先是“你的红唇”粘住了“我的一切”，紧接着“是你的体贴让我再次热烈‘……天啊，这种事也能编成歌曲唱出来？当你看到这里时，还坚持认为那英拒绝刀郎入围的理由叫无中生有过于牵强了吗？至少用艺术性来衡量，在这首歌里，只有低俗。就像作家写小说，有些事如果过度细化表达，就变成了情色，即使情节再热烈也是下流之作 。

《冲动的惩罚》几乎沿袭了《雪》的套路，唱了那么多，无非就是想表达“酒后乱性”这个主题。

这首歌讲的不就是一个男人在酒精的作用下，意识迷乱，对自己的爱人做了不该做的事情吗？

通过一大段文字的堆砌，来表达自己的“伤悲”而不是悔恨。这说明，“我”即使清醒之后，也不想悔过，仍然坚持认为“借酒行凶”是对的。尽管对被自己占有的那个人，内心里怎样对待感情一无所知。这其实是纯粹的肉欲，是男人的原始欲望在作祟。什么喝了多少杯之后就发现你“有多美”，所谓的爱，也就是直接占有的快感而已。

看吧，肆意占有之后，还想为自己狡辩，这就是文过饰非。最后是通过强迫自己忘记她来作为惩罚那一夜酒后冲动的方式 ，这结果也太文艺太“完美”了。这简直是在美化自己的暴力占有过程。而这首歌，当初的传唱度不亚于《雪》，可以说在大街小巷传遍了。

刀郎归于沉寂，我想不仅仅跟那英的点评有关，群众的眼睛也是雪亮的。

有人说过，流行不见得就是好的，比如流行感冒。貌似如此。（全文完）