犬之岛电影剧情解说「详解」

2022-03-17 16:40 作者：谭子在这里围观：次

看到是一部动画电影，很多人可能认为是给孩子看的卡通故事，但若从多维度解读，就能深入体会这部电影的魅力。@谭子在这里

前言：2018年上映的《犬之岛》是一部定格动画电影，定格电影动画是通过将画面一帧帧地拍下来，使之能够连续放映，画面中所有人物通常用黏木偶进行制作。

虽然这部电影在国内上映后的票房反响一般，但当我看到执导这部电影的导演是著名“鬼才”韦斯·安德森时，我就觉得不能错过。

2010年，韦斯·安德森的首部动画作品《了不起的狐狸爸爸》荣获奥斯卡最佳动画长片提名；四年后，《布达佩斯大饭店》在2014年入围第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本等9项大奖。又一个四年过去，《犬之岛》这部电影依然延续了韦斯·安德森的硕硕战果，荣获第68届柏林电影节最佳导演奖。

故事发生在一个虚构的日本城市长崎，狗狗的数量在城市中逐渐饱和，导致犬流感爆发。长崎市市长小林为了安抚民心，赢得选举胜利，下令将所有狗驱逐到远离本土的垃圾岛上，所以垃圾岛也被叫做“犬之岛”。12岁的小男孩阿塔利的爱犬点点也被强行带走。阿塔利为了救出陪伴自己的点点，驾驶着小飞机闯入犬之岛。在另外五只狗的帮助下，小男孩开启了一段营救之旅。最终，小男孩成功阻止了市长小林的灭犬行动，被困岛上的狗狗们都重返自由。

虽然这是一部动画片，也没有错综复杂的故事线，但影片精美的画面和其背后反映的深刻意义，我都强烈推荐成人观看。如果仅从故事内容解读此片，我想很难去深刻体味到这部电影的魅力所在。所以今天这篇文章，我会结合电影的故事情节和导演韦斯·安德森的风格，从“色彩美学、现实隐喻、字幕技巧”三个方面为大家层层剖析：

色彩美学：用色彩唤起情绪，凸显人物的鲜明个性现实隐喻：战争的残酷，强权和奴性并行，专制碾压民主字幕技巧：巧妙运用翻译和字幕，更生动地讲故事从色彩美学、现实隐喻、字幕技巧解读动画电影《犬之岛》的魅力

色彩美学：用色彩唤起情绪，凸显人物的鲜明个性

熟知导演韦斯·安德森的人都知道，他的作品带有鲜明的个人特色。只要坐在电影院看上十分钟，你就能立马感受到他独树一帜的风格：电影运用夸张的配色、高饱和度的颜色和明亮的光线，擅长营造令人窒息的绝美画面，让我们仿佛置身梦境。比如《布达佩斯大饭店》开场满屏的粉红色，充满着童话般的少女心。《穿越大吉岭》中蓝黄红三种色彩充斥，每一帧都像是一张时尚杂志的封面。

但这次在《犬之岛》中，韦斯·安德森一改往日风格，没有渲染大块鲜明的颜色给我们强烈的视觉冲击，反而全片都笼罩在一种暗色的、更为写实的单色风格中，颜色基调稍显枯燥单调。这些并非是导演的无意之举，每一帧色彩的不同运用其实都包含着独特的用意。下面我分两个方面为大家解读：

①唤起观众的情绪

根据色彩心理学：不同波长的光作用于人的视觉器官产生色感时，会勾起人类潜意识中对这个色彩的印象产生联想，从而导致带有情感的心理活动。

不同色彩会对人的情绪产生不同的影响。而特效画面及色彩运用，在调动观众情绪上正起着至关重要的作用。一部电影成功与否的关键因素，就在于能否使观众置感同身受，身临其境，感受角色之感受，体会角色之体会。

在垃圾岛上，整个小岛都是大片的棕色、白色、灰色和黑色。这些平凡暗淡的颜色，将整个垃圾岛渲染得毫无生机，希望泯灭，俨然一座“死亡之岛”。大片的土黄、土灰色很容易让我们联想到美国西部牛仔片中的经典场景，仿佛置身在没有边界的沙漠之中，吞噬着一切。导演安德森竭力向我们展示，垃圾岛就是一个无情之地，充满着绝望。

②凸显角色鲜明的个性特色

在电影中，除了单调的主色外，安德森在刻画人物性格时运用了非常鲜明的颜色，去中和整个电影的低饱和度。

首先是红色和黄色，红色用以刻画小林市长的专政独裁，黄色用以表达小男孩阿塔利的积极乐观。

红色和黄色这两种颜色都带有很强的情感性。例如，当我们看到红色，我们通常会联想到力量、权威、欲望、愤怒、暴力等等。而黄色则常常和快乐、积极、诚实、忠诚关联在一起。

这也解释了，为什么伴随着小林市长的画面总是压制性的红色，这代表着他的专政独裁，和意图控制一切的欲望。而与之相反，影片中作为拯救一切的英雄阿塔利，代表的则是一种希望和和平，暗示了他可以解救狗狗们，拯救长崎市。

其次是白色，我们通常会将白色和纯洁、干净联系在一起。故事的主人公阿塔利穿着白色的衣服，乘着白色的小飞机出现。研发解救犬流感的科学家们，也都穿着纯白的衣服，在洁白无瑕的实验室操作，这也预示着狗狗们终将获得自由，被解救出来。

最后，和小男孩阿塔利在一起的五只狗，首领、国王、君主、老板、公爵，不同的颜色其实也代表着他们迥然不同的个性。比如，相比另外四只较淡的毛发，首领是纯黑色。所以当另外四只狗狗都对小男孩俯首称臣时，只有首领对毫不在意，放荡不羁，不愿臣服。直到最后，首领被阿塔利洗干净，才恢复原本白色的毛发。这也代表着首领从之前的自由独立，到俯首称臣的转变。

安德森对色彩的运用已经到炉火纯青的地步，相较于其他电影，让我在观看过程中，更容易被调动情绪，也更能充分理解每个角色鲜明的个性特点。这也让这部动画片，从成堆的廉价、商业片中脱颖而出，超越了作为消磨时间的娱乐工具，成为一部真正的艺术品。

现实隐喻：战争的残酷，强权和奴性并行，专制碾压民主

作为最具影响力的三大国际电影节之一，柏林电影节所具备的政治色彩最为强烈。而《犬之岛》又是作为柏林电影节首部担任开幕片的动画电影，这让我们在欣赏和解读时，就很难忽视电影背后隐含的政治意味。所以在看这部动画电影时，我们势必不能简单地将人看作人，将狗看作狗，每个角色背后可能都隐喻着更深层次的现实生活。

那么在这部电影中，我们可以读出导演的哪些影射呢？我认为主要是以下两个方面：

第一，是对历史的隐喻：动荡的时代，残酷的战争

电影开篇，小男孩阿塔利飞到垃圾岛后飞机坠落，天空升起一团灰色的蘑菇云，让我不得不联想到历史上的第二次世界大战。

1945年，美国在日本广岛投放了一颗原子弹，天空同样升起了巨大的蘑菇云。而这里随飞机坠落的小男孩，是不是也代表着美国那颗名叫“小男孩”（Little Boy）的原子弹呢？同样，电影故事虽说是发生在一个叫长崎的虚构城市，但这个长崎和二战时美国第二颗原子弹的投放地长崎，在日语里有一样的发音。而狗狗们在垃圾岛上吃着腐烂的食物，跟当初战争时，处于水深火热的平民百姓如出一辙。

第二，是对强权和奴性的隐喻：奴性总是伴随强权出现。奴性有多重，强权就有多强

为何这部电影的主角是狗，而不是猫呢？我们常说：狗是人类最好的朋友。也常会用“忠犬”这样的词来形容一条狗的秉性。因为相比其他动物，狗更服从人类的命令，更听话，更忠诚。但这种忠诚，其实就是动物的奴性和人类的强权。

刚遇到小男孩的狗狗首领，还是一个桀骜不驯，不屑于保护人类，对命令绝不服从的独立自由灵魂。但最终首领也没有抵抗住潜意识中的奴性，在小男孩狗粮和泡泡浴的软硬兼施下，他就逐渐放下了自己的原则，心甘情愿地成为一条忠诚的护卫犬。

阿塔利来到垃圾岛，看似是来拯救狗狗们，其实也是为了进一步统治他们。在和首领单独相处的过程中，阿塔利就多次想要驯服首领，将棍子扔出去，强势地命令首领帮自己捡回来。在成功驯服了五只狗狗之后，他要求狗狗向他宣誓忠诚，并说：“从现在开始，你们就是我的狗了”。看似温暖的画面，却令我感到异常残酷。这根本就不是拥有与被拥有，这是征服与被征服。阿塔利在宣布自己的控制权。影片的结局也揭示了，最后小男孩将点点从垃圾岛带回来，但却将他软禁起来，就是避免他再次领导其他的狗反抗自己的政权。

无论阿塔利最终在市政厅演讲时，如何表达狗是我们最好的朋友，我会好好对待狗，他这一切的背后都是冷冰冰的支配，赢得狗心不过是为了实现政治目的。所以人和狗的关系并不是朋友，而是典型的君主大臣、主任奴仆的关系。

第三、是对专政统治的隐喻：在专制下，真正的民主从来没有存在过

阿塔利最终打败残暴的小林市长后，成为了新的领导者。尽管领导人的风格从喜爱猫变成喜爱狗，狗狗们看起来获得了自由，不用再在垃圾岛上等死了，但这个自由的范围只存在于一个小小的笼子里。而且，犬之岛虽然消失了，我们不知道会不会再出现另一个猫之岛。

其实到最后，改变的只有上层统治阶级的喜好，只能看作统治阶级争权的更替，而统治阶级和被统治阶级的地位并未发生任何变化。人始终是统治者，而不管是狗还是猫，或是其他动物，终究处于被统治地位。故事的结尾，一切好像都变了，但一切似乎又从未改变。

字幕技巧：巧妙运用翻译和字幕，更生动地讲故事

韦斯·安德森在这部电影中还有一大尝试，就是对电影字幕和翻译的巧妙运用。通常我们在看一部国外影片时，电影都会配好对应的字幕。但字幕对观众来说，往往只是帮助我们理解内容的工具，并不会将其看作是电影故事的一部分。但在《犬之岛》里，安德森从字幕和翻译上下了很大功夫。

影片中，所有的狗狗讲的都是英语，大部分人类讲的是日语。但当人类讲日语时，影片底部不会出现日文的字幕翻译。而在电影里，涉及到英语和日语的沟通时，如播报电视新闻，小林市长颁布新政策时，都会出现同声翻译的角色。最有意思的一幕，发生在阿塔利刚偶遇五只狗狗时，五只狗狗盯着小男孩，小男孩手舞足蹈，说着飞快的日语，双方似乎都不能很好地理解对方。

对于非日语的观众来说，我们就好像被放置在五只狗狗身体里，只能通过小男孩的肢体语言，行为动作来猜测他想表达的意思。这创造了一种非常奇妙的感受，一瞬间我似乎突然理解了，平常陪伴着我们的宠物们，在听人类讲话时是怎样的一种感受，理解是多么的重要。如果两个群体能够充分理解，可以减少很多相互伤害的行为。

安德森这种别出心裁又妙趣横生的方法，不仅加深了观众在观看影片时对每个角色的理解，增强了和观众的互动和交流，也提供了一种全新的讲故事方式，让字幕和翻译不再与电影内容割裂，而成为相互配合的整体。