夏虫电影剧情解析「解说」

2022-03-17 04:59 作者：琼叨叨围观：次

一个没有自我的人却冒犯了他人的爱情，陈建斌的电影跟他这个人一样耐人寻味。

井蛙不可语海，夏虫不可语冰。电影造梦者都想为作品赋予高级的表达，但大多数电影的表达都是没话找话。陈建斌电影绝对是表达欲极强的，有话要说的《第十一回》是他第二部自编、自导、自演的电影，很显然，《一个勺子》之后他积攒了更多的思考，并毫无保留地装进了这部电影里。

戏剧B与现实A

从舞台走来，回到舞台中去。2017年底，陈建斌从朋友那儿看到《第十一回》的最初剧本，因为故事和舞台、剧场有关，陈建斌的创作冲动就此打开。

作为先锋话剧的早期诠释者，1998年，陈建斌因主演孟京辉执导的话剧《一个无政府主义者的意外死亡》一举成名。也许很多人不知道，2005年，为了生存，陈建斌最大的遗憾就是辞演了话剧《恋爱的犀牛》。这部被称为“爱情圣经”的经典作品，与陈建斌擦肩而过一转眼就是17年。那是一场奋不顾身的爱情，马路和明明的爱情向死而生，而这样疯狂淋漓的爱情仿佛在李建设和赵凤霞身上也能看到。

李建设、赵凤霞是一对被拆散的鸳鸯，后来赵凤霞嫁给了马福礼，李建设也考上了大学，但他心有不甘，一心想抢回赵凤霞。一天，李建设约赵凤霞见面，赵凤霞担心出事便带上马福礼同去。在落日的余晖下，一辆拖拉机在艰难地行驶着，拖拉机故障，李建设让马福礼踩着刹车千万别松开，李建设却拉着赵凤霞跑到拖拉机下面做了那种事，不料刹车失灵，两人双双丧命，马福礼因此入狱，被判刑15年。

电影开场就是戏中戏，导演胡昆汀正在排演这出戏，排练却被再三打断，都是因为听了不同人的意见和说法。第一次打断来自当事人马福礼，理由是“我没杀人”，刹车坏了；第二次打断是来自李建设的弟弟屁哥（贾冰饰），理由是“你们不能毁了我哥的名声”，并拿出20万赞助费给剧团；第三次打断来自剧团看门大爷苟也武（刘金山饰），他借着酒劲儿为马福礼伸冤；第四次打断来自市领导，指责剧团玩弄历史必须修改剧本，这次打断彻底激化了导演和演员的矛盾，演员们直接撂挑子不演了；第五次打断来自马福礼的悍妻金财铃（周迅饰），仗着“身孕”以死相逼，直指导演胡昆汀（大鹏饰）和女演员贾梅怡（春夏饰）乱搞男女关系，逼得团长（于谦饰）只能停止排练。

话剧“拖拉机杀人案”自此成了罗生门，整个剧团都迷失在云雾缭绕的真相中。

作为电影的支线剧情，生活中，马福礼的妻子金财铃和女儿金多多（窦靖童饰）矛盾重重，马福礼A常常在两人剑拔弩张的关系中左右为难，舞台上的马福礼B还在竭尽全力地忙于洗脱身上“杀人犯”的罪名。

金多多的意外怀孕让这个家庭陷入风波，金财铃代女生育以保全女儿的名声，而马福礼的“杀人犯”身份又成为金多多生育的障碍，最后马福礼竟选择给自己开出一张“死亡证明”，让未出世的“小马”获得清白。金多多被马福礼感化，懂得了生育的意义，她悄悄打了胎，但不忍戳破马福礼对幸福日子的憧憬，干脆也绑上了枕头。金财铃无意发现却并没有说破，一家人共同编织起爱的谎言。

舞台与生活犬牙交错，主副线并驾齐驱。真的变成了假的，假的反而越来越真实了，生活和剧场互换了。从“自我”出发的一个个人物陷入认同混乱，不得不重新校准“自我”，成为了在to be 和 not to be间徘徊的哈姆雷特。

《第十一回》将话剧艺术赋予了电影表达，故事荒诞又真实。观影时，一股戏剧和现实生活游离的观感油然而生，《第十一回》选择章回体的叙事结构在开篇的评书中就有所暗示，但这种感觉并不会让观众产生过多的割裂，反而因为工整的章回体处理，让影像变得更加戏谑，且玩味。

谁冒犯了谁的自我？

到底要做“讨回尊严的强者”，还是成为“四大皆空的修行人”？在白律师（王学兵饰）和屁哥截然不同的观点面前，马福礼像个倔强的勺子，所有的意见对他来说都是“福”和“礼”，他无力拒绝，更无从选择。就像面对监视器时的自己一样，当无数屏幕投射出高矮胖瘦各不相同的自己时，好像无数个“自我”投射，让马福礼感到无所适从。

白律师说马福礼像一个“自我”玷污者，他玷污了别人的“自我”，别人也玷污了他的“自我”，他的“自我”无处安放。

电影借胡昆汀之口，讲出了一套表演理论：演员有两个“我”，一个是“本我”，即真正的自我；一个是“理性的我”，即创作出来的角色的自我。两者构成一组镜像关系，就像人照镜子，镜子里的你不是真的你，而是一种理想的投射。马福礼就是一个“无像之人”，他不仅有一个毫无主见的“本我”，还有一个尚无理想的“自我”。

“镜子”作为影片的重要道具，形成一种独特的影像风格：胡昆汀和贾梅怡在化妆间镜子前的两场对话戏互为镜像；贾梅怡的情感境遇跟她扮演的赵凤霞的情感境遇形成对照；马福礼一家三口吃饭时，妻子和女儿在镜中都有成像，唯独马福礼面前空无一物；彩蛋中的第一个片段与影片的开场镜头也是一组鲜明的镜像关系，开场镜头是从人物的头拍到脚，而彩蛋是从脚拍到头，仿佛一切又回到故事原点，象征着轮回。

这些都让观众感受到强烈的“镜像”，这种镜像关系还体现在灯光上，剧场的灯光代表着众目睽睽的目光，手电筒的灯光代表窥探他人生活的目光，聚光灯代表着自我拷问自我审视的目光。这一意想成为影片的点睛之笔，突出了马福礼的尴尬处境。

马福礼听说了胡昆汀和贾梅怡有奸情跑去劝诫，贾梅怡却对他说：“你的故事那什么了我的灵魂！”胡昆汀老婆甄曼玉（宋佳饰）去捉奸，竟也被说成她冒犯了老公和贾梅怡的爱情，还被贾梅怡打了出来。白律师说马福礼像一个“自我”玷污者，他玷污了别人的“自我”，别人也玷污了他的“自我”，他的“自我”无处安放。

胡昆汀放弃导演署名，成为身体与灵魂融为一体的爱情主义者；贾梅怡在扮演赵凤霞的过程里，明白何为爱情；金财玲在扮演“孕妇”的过程里，收起责骂，成为女儿的守护者；金多多意外怀孕后，懂得生命的意义，学会了体谅父母。

马福礼和金财铃在赢得枕头大战比赛时说“枕头就是小马，小马就是枕头”。三轮车上，马福礼说：“不管怎么样，只要咱活着，日子就会好起来，咱会幸福的，要有信念。”正所谓：花好月圆两个枕头成双对，出入平安一辆小车跑得欢。

每个人物从没有“自我”到找回“自我”，这一切转变的最终达成，都发生在影片的彩蛋——第十一回。

“如是我闻”的N个真相

一场“那啥”引发的血案，真相各执一词，何时才能拨开迷雾见月明？

早在电影开机时，片名当时叫《如是我闻》。听起来有点佛教的神秘感，其实意思很通俗——“所有事都是听说的。”胡昆汀要排这出戏，就是听说了这么个新闻。排练再三被打断，都是听了不同人的意见和说法。因为所有人都在依据自己掌握的信息和秉持的动机和观念，对同一个故事做着个人阐述。而历史和真相也就在这个过程里被蒙上了无法拨开的迷雾。

观影结束，当所有观众都一筹莫展的时候，片尾彩蛋带来了不小的惊喜。多年后，话剧《刹车杀人》终于得以面世，舞台上，胡昆汀、贾梅怡、马福礼等人重回“杀人现场”来窥探故事的真相，那一刻，拖拉机的实物与其象征物“一块红布”同在，戏剧与现实共存。在破旧的拖拉机底部，马福礼得以拂去历史的尘埃，窥见迟到的真相。随后漫天红雨落下，仿佛在为马福礼洗刷冤屈。