送我上青天电影剧情「详解」
文 | 格格
姚晨与“盛男”，都是逆流而上的女侠
姚晨导演，姚晨监制，听到“姚晨”这两个字，我就对《送我上青云》这部电影产生了兴趣。
也许是她在《都挺好》中所呈现的女强人“苏明玉”的形象太过于深入人心，也许是近些年来姚晨所饰演的角色皆颇为强势干练，从《离婚律师》中的金牌律师罗鹂， 到电影《找到你》中的都市白领李捷，“她们”都是当今职场中独立新女性的代表。
“姚晨”这个名字，不知道从什么时候起，在观众的心里已经从当初那个女侠“郭芙蓉”逐渐演变成了一个“大女人”和“现代独立女性”的代名词。
在这部她最新主演的电影中，姚晨饰演的记者“盛男”却不再是这样的女性角色，她更像是个两手空空，有些落魄，但又同时充满理想主义的女侠，虽然不会动不动就施展“排山倒海”的功夫，但是，盛男在《送我上青云》中，却处处体现了一个现世女侠该有的样子。
她从一出场开始就给观众一种混不吝的特质，偏中性甚至是有些男性化的穿着打扮，凌厉的眼神，矫捷的步子，盛男，像是一个在人群中逆流而上的女侠。
她的职业总是围绕着调查和报道，而这些也绝不仅仅是靠一台相机和一支笔就可以轻松完成的。面对一个又一个事件和一个又一个人物背后的真相，她常常需要站在道德标准的临界点，黑暗与光明的峡谷间。
盛男的理想，总是被这些外在的因素裹挟着而远离最初的起点，而这也是贯穿着整部电影的一个矛盾。
导演滕丛丛曾表示，这种正义感，姚晨身上也一直都有，她敢于为女性发声，敢于大胆地创造并饰演那些挑战观众传统印象中“美好”而“善良”的女性角色。
面对女演员的困境，姚晨勇于发声却不抱怨，她选择直面问题，解决问题，和片中盛男救赎之路的走向尤为一致。
《送我上青云》这部电影讲述了一位女记者发现自己患上了卵巢癌，为了赚钱治病，被迫接受了一份帮人写自传的活儿，因此而踏上了一段寻求爱欲亦是寻找自我的旅程。
只这一句话，我心里就已经在猜测这个故事的走向了。
她为什么会患癌？她如何寻找自我？她去哪里找？
这是来自故事本身的魅力。
但是，两支预告片，一支是“女人刚到底”，一支是“不服输”，里面对于“女性”这两个字的强调都十分突出。
《送我上青云》的初步定位是“女性电影”，监制是女性，导演是女性，创作也是从女性的视角和思维逻辑出发，这些元素就这样无形中将《送我上青云》推到了“女性电影”这个标签上。
“女性电影”，消费这个标签是为了真正的平等
“女性电影”，是这部电影自宣传以来一直主打的标签。
不仅如此，“女性”这个词，近几年来已成为了一个热词，无论是中年女演员为性别所造成的职业壁垒纷纷发声，还是海清提到的银幕女性角色扁平化的问题，的确都是客观存在的。
但是，为什么我们永远在强调“女性电影”呢？相比之下，很少有电影会被标榜为“男性电影”，因为，在这个男性电影为主流的市场里，“女性题材”是稀缺的，因为少，所以可以被划上“重点号”。
女性，理应为自己代言，但是，过度代言会不会产生负面的影响呢？
近些年间，女权似乎成了一个永远不会落寞的议题。
就连梅姨都在最后的首相质询中提到了女性在职业发展中所面临的问题，呼吁更多女性议员可以坐在议会中为女性争取相当的权益。
但是，「女权」也时常会被污名化，就像《送我上青云》自上映以来也频繁被质疑过存在“贬低男性”，“侮辱男性”的嫌疑。
许多男性观众都声称有种被冒犯的感觉。
这部电影中，的确没有一个传统意义上的正面的男性角色。
《送我上青云》足够大胆，大胆在于它不止企图创造出更加真实又鲜活的女性形象，同时也对打破男性角色的刻板印象充满野心。
电影市场上难道只有女性角色才会被标签化吗？
主流男性的角色里充斥着英雄主义，理想主义。“他们”大多高智商，成熟，稳重，敬业，有责任感，又风趣幽默，在大多数影视作品中，你或许看不到《送我上青云》中所呈现的男性角色。
他们的缺点无非是，无法兼顾家庭，不是一个好爸爸或不是一个好丈夫。
然而，这些瑕疵都是可以被观众接受的，因为在大众的固有思维里，男人的世界就该是世界。
就算是反派角色，男性也不会认为他们被侮辱了，或是被冒犯了，因为即使是坏人，也比软弱和卑微来得更痛快。
但是，这真的就是男性角色的全部吗？
或许是的，但这些男性角色确定可以成为现实的影射吗？
在这样一个充斥着“男权”思想的社会标准下，我们生产和制造出了许多那样的男性角色，而反过来媒介上所宣传和歌颂的理想男性角色，也会对现实世界中的男性做出一种“畸形”的规范和束缚。
女性是“父权”文化的牺牲品，被压抑，被弱化，那么男性又何尝不是受害者呢？
电影中的男性角色，在不断地朝着社会对于“完美男性”的样子去努力前进，然而，越前进，越可笑，越像个小丑。
无论是男性，还是女性，在一定程度上来说都是性别歧视下的牺牲品。
其实，性（sex），和性别（gender）是两个完全不同的概念，性是由于生理条件决定的，而性别差异，则是社会化后的产物。
社会性别，不该被生理性别所禁锢。
这个怪圈，总是需要有人打破的，《送我上青云》就做了这样一种尝试。
也许有人会说，这部电影的男性角色过于单一。
电影应该是超越性别的，不应该局限于两性。
那么为什么在一部电影中要设置如此多各式各样“有病”的男人，他们愚蠢，虚伪，懦弱，不择手段，而女性角色的名字和病症设定也被导演刻意量身打造成了“盛男”（胜男）和“卵巢癌”。
他们的形象的确打破了固有的男、女性形象，可似乎却又陷入了另一个“符号化”的极端。
滕丛丛对此则表示，“在男女表达不那么平等的情况下，贴上女性电影的标签没有什么不好，因为处于弱势，所以需要呐喊，需要矫枉过正，而后再谈平等。”
矫枉过正，过犹不及，这也许是追求角色平等路上绕不开的一些创作误区吧。
但是，希望未来的艺术在划分上绝不该局限于性别。
当有一天我们不再强调“女性电影”，当“女性”已经无法成为一个宣传的噱头时，影视作品中男女角色的平等或许也就真正到来了。
“男人”，我想和你做爱
在《送我上青云》这部电影中，女性角色充分的饱满度和极高的真实度还要感谢于导演能够直言不讳地表达女人对性和爱的渴求。
也许是在生死这个语境下，一切都显得微不足道，所以盛男在这段旅程中从没有避讳过性爱的话题。
她大胆地和伪文艺青年“刘光明”（袁弘饰）说，“我想和你做爱”。
为了最后体验一次性爱的快感，她主动提出要和男闺蜜“四毛”（李九霄饰）睡一次。
性本无意义，是生命的本质和本源，但是一旦掺杂了欲望，就衍生出了许多其他涵义。
当性爱成了男人追求成功的一种“战利品”，当性爱成了女人获取成功男人的“工具箱”，爱欲早就不是生死之门了，而盛男在生死面前，却一心只想追求一场没有杂质的“性”和 “爱”。
但是，当他发现刘光明只是一个傻土豪的“宠物”女婿时，当她看到刘光明在众人面前像个小丑一样表演背圆周率时，那用力的一吻，是心疼，是心痛，是无奈，是恼怒，但却没有了爱。
在她和四毛做爱的过程中，四毛没有处于绝对压倒性的位置，而且，很快四毛就睡着了，没有得到慰藉的盛男反而需要靠自慰来满足自己。
在这场寻求爱欲的旅程中，她求不得完整的性，也获得不了纯粹的爱。
不过，作为一名女性，我第一次如此直观地感受到，女人，在性爱里，是可以如此平等地和男人对话的。
无论是性还是爱，女性终究只能靠自己，“好风”从来都不是男人，而是自己。
听说，影片的主创在拍那场戏之前一直像是在保护着一个秘密一样，小心谨慎地绸缪着一场压抑已久的“暴风雨”……
他们在一起严肃地探讨体位，姿势，表情……
他们希望那场戏是对主题有升华作用的，从而可以将观众代入人物的情绪，而不是为了情欲而拍情欲。
显然，他们做到了。
那场情欲戏对剧情的推动，起着举重若轻的作用。
国产电影情欲戏的表达，也因此而有了突破。
紧箍咒下的欲望是“上青云”的最大阻碍
除了对两性关系的探讨，这部电影对于个体的关照还体现在那些求而不得的“欲望”上。
片名《送我上青云》中的「青云」其实指的是一个理想世界。
“云”，古今中外都是诗人最愿意描写的意向，象征着安宁和祥和。
青云之上，那应该是一个虚无缥缈，与世无争的世界。那里没有世事纷扰，哀乐之情尽消融。
但是，并不是每一个人都能“上青云”，每一位主角内心的欲望都或多或少地在阻碍着他们“上青云”。
电影中描绘了一幅当代各阶层的众生相，许多挣扎和纠结的角色在《上青云》中逐一粉墨登场。
最为典型的就是丧失尊严只为跻身上流阶级的刘光明。
大家普遍会认为，他是一个很讽刺的小人物，但是，导演其实只是把社会中男性的另一面切开了而已，刘光明为什么痛苦，这是刘光明的错吗？他为什么宁可妥协低头也要当土豪“李总”（梁冠华饰）的乖女婿？
四毛为什么从一个坚持理想的人逐渐变成了一个金钱至上的人？
他说，因为他想获得成功，想被世人尊重。
为什么只有成功的人才会被尊重？
标准的存在是为了规范，然而有多少规范，就有多少为不达标所挣扎的，痛苦的，矛盾的心。
在我们的标准社会定义下，大多数人仰望「成功」，俯视「失败」，个人的才华和精神并不会受到重视，这样狭隘的价值取向让我想起了“了不起的盖茨比”中那个冷漠，空洞又虚假的世界，在那个空间里，每个人都心怀对物质，对成功，对“大人物”的强烈渴望，但是，这种对财富和金钱的过度迷恋却最终致使每个人都陷入了内心的挣扎和矛盾，渐渐迷失了自我。
但这背后的原因绝对不止是电影中的每一个个体所造成的，就像电影主题曲《悟不空》中的歌词中所写：
杀什么妖精见什么众生
说什么悲喜点什么佛灯
这是谁的金箍棒这么脏
哪来的大圣孽障皮囊
盛男和四毛最初的职业理想，已经被这一路上的“妖精”磨得所剩无几了。
电影中，年轻时的四毛勇于发声，报道事实真相，可是却被领导怒骂，他无奈下砸碎了那座代表他荣誉的奖杯，从此走向了另一条人生道路，无谓黑白真相，钱，就是事实。
所以，在欲望的驱使下，他的价值观在逐渐扭曲。
最后，“大圣”的紧箍咒也失了效，每一个人都只剩下了一身孽障皮囊，当初那根降妖除魔的金箍棒上也不免落上了一层灰。
这部电影中的人物，他们身上都透着一种悲凉的气息，那种悲凉是社会阳光下另一面的阴影，就像乌云一样。
这些难道只是富商李总的错吗？还是有钱人的错？
这部电影从侧方探讨了许多社会问题，人物内心的挣扎背后，“求而不得”背后，映射的是社会的痛点。
但导演没有直面批判些什么，反而是从人物出发，带观众深入了解到那些现实中不得志的人群。
“每天大笑三声，百病尽消”
记得李总的父亲“李老”（杨新鸣饰）从见到盛男的第一眼就确认了她的病，信奉养生之道，坚持辟谷的李老告诉盛男，“你是因为早就病了才会得癌症”。
这句话听上去非常矛盾。
其实，这里的第一个病，指的是心里的病，第二个病，才是身体上的病。
而片中一场对于病症的解救之道也体现了两种对立的价值观。
李老坚信盛男的病来自内心，解救之道也并非要靠做手术。
其实，李老坚信的解救之道便是“悟空”，也是那三声初听起来有些傻的“哈”“哈” “哈”。
“要和它和平相处，每天大笑三声百病尽消。”
这句台词本意是告诫盛男要和癌细胞和平相处，实则是要和自己和平相处。
《送我上青云》的主题曲名为《悟不空》，这其实就是所有人的“病”。
为什么我悟透了四大皆空
看见你还是会脸红
为什么我学会了天下神通
却走不出你的瞳孔
原来最简单就是大闹天宫
最难的是慢走不送
悟空，佛家讲空，道家讲无，若得悟得空的境界，即是放下执着和执念，空即是道，悟是一个过程，而空，是一种结果，也就是片中的“青云”所在。
四毛渴望成功，刘光明渴望尊重，盛男渴望健康和爱，梁美枝渴望找到自我，传记老人渴望坦然面对生死，可是每个人却都无法真正做到“悟空”。
四毛走不出自己给自己圈的“成功”之道。
刘光明一边在图书馆和盛男谈灵魂，谈《红楼梦》，却一边将自己困在那幢能给他世俗中一切物质需求的“洋房别墅”中。
那幢别墅像是一座空中楼阁，虚无缥缈，仿佛顷刻间就会幻灭，假得离谱。
梁美枝一路希望能找回自己，可却不可避免地再次渴求依靠男人的肩膀。
李老在深山修道，希望直面死亡，可还是在遇见梁美枝的时候动了凡心。
病症，从来都是人内心欲望的变异。
求而不得，解救之道唯有自己的内心。
这部电影其实就是在讲如何与自己和解，甚至是与这个“有些脏的世界”和解。
庄子的《逍遥游》中所倡导的观念便是这个道理，无所待而游无穷。
神即道，道法自然，如来。
影片到最终，其实只有盛男一个人完成了与自己内心的和解，与世俗的和解。
她是所有人中的先行者。
片尾，盛男面对着山谷，天地，万物，大声地喊出了三声“哈”，“哈”，“哈”的时候，我想她已经不再恐惧死亡和病症，同时也对于一路苦苦追寻的爱和性有了重新的认识。
这也就是海报中为什么只有盛男一个人张开双臂，闭着双眼，微笑着飘在云海中。
我想，她的病，很快就会好了……
人生的慢慢修行路，大闹天空简单，慢走不送却是难上加难，其实最大的“魔”莫过于自己的内心，心内无惧，身外无敌，无敌便是上了“青云”……
