民国时期的电影剧情片「梳理」
《冰血暴》Fargo 1996
2014年，电视剧版《冰血暴》播出，被赞“和电影一样好！”那么，电影究竟有多好？尽管《冰血暴》交代，这是“一桩真人真事……”但实际上，科恩兄弟是想让聪明人看完后会蹦出一句“鬼才相信这是真事”。该片的整个故事的背景地，自始至终都是在覆盖着皑皑白雪的明尼苏达。白雪也许只能掩盖一时的罪恶，但所谓茫茫雪原却是天网恢恢。这样看似严酷和宁静的大环境下，人性的丑恶与纯良依然交错闪现。《冰血暴》有着科恩兄弟一贯的“偶然事件改变命运”的特色，喜剧中又夹着暴力与血腥，看似复杂的故事线，却越理越清晰。因为绝妙的里程碑式的价值，《冰血暴》是科恩兄弟最好的作品，1990年代中期美国独立电影的杰出作品，还被选入美国国会图书馆的收藏电影目录。
《泰坦尼克号》Titanic 1997
《泰坦尼克号》上映之前，外部的全部都是质疑：福斯公司怕巨亏，非要把派拉蒙拉进来联合出品分担风险；很多人吐槽只有22岁的迪卡普里奥和21岁的温斯莱特形象不般配；还有人等着看这艘“巨轮”票房口碑双输的笑话……但詹姆斯·卡梅隆全部坚持了下来——电影公司想让成熟一些的马修·麦康纳来演杰克，但卡梅隆拼死都要小李来演；温斯莱特坚持不懈地给卡梅隆寄夹着玫瑰的信，她如愿拿到了露丝的角色。因为坚持，卡梅隆甚至让出了自己的报酬，应对片方对超支和上映延期的质疑，多出了半年时间对后期精雕细琢，才成就了一部辉煌巨制。如要说《泰坦尼克号》中“我是世界之王”到底是谁，“卡梅隆大帝”才是真正的“世界之王”。
《黑客帝国》The Matrix 1999
《黑客帝国》让全世界观众脑洞大开的时候，两位导演还叫沃卓斯基兄弟而不是姐弟。在筹备处女作《末世狂花》时，兄弟俩就已经完成了《黑客帝国》的剧本了。他们提出了拍摄这部电影需要八千万美元的预算，这对于才拍摄第二部电影的导演来说简直是天文数字，华纳影业只付给了他们一千万美元，他们用这些钱拍了开篇十分钟，把华纳给震了，于是拿到了投资，但是因为预算非常吃紧，以至于那些看起来很酷的皮衣，其实是非常便宜的聚氯乙烯做的。而片中那场堪称特效革命的静态摄影的戏，当初本来是想实拍的，但是后来发现只有电脑才能完成这样的奇观。该片出神入化的特效并非是电脑有多神奇，而是天马行空的创意激发出了小宇宙。
《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000
《卧虎藏龙》是第一部真正打入欧美主流市场的武侠片，在全球刮起一股古典武侠旋风。早在1993年回台湾拍摄《饮食男女》时，李安就读到了民国时期“北派五大家”之一的王度庐的《卧虎藏龙》，悲情武侠的情怀，让李安决定拍一部武侠片。于是他在拍摄《理智与情感》和《冰风暴》时，还在忙《卧虎藏龙》的版权，但版权的事情却是一波三折。可是，没有任何一个题材能代替《卧虎藏龙》！李安后来还是想尽了办法，集结了华语电影的最强阵容，拍出了一部经典中的经典。这部电影的灵魂人物是玉娇龙，误打误撞代替舒淇出演这个角色的章子怡，在老牌巨星周润发、杨紫琼的提携下，表现耀眼，很快成为国际瞩目的新星。
《一一》Yi yi: A One and a Two 2000
尽管整部电影绝大部分镜头在台湾取景，几乎全部用台湾本土演员，但因失望于台湾电影大环境，杨德昌当年是没有让《一一》在台湾公映的，也没有报名金马奖。杨德昌凭该片拿到了戛纳电影节最佳导演奖，这是他导演生涯的最高荣誉，却也是他电影生涯的一曲绝唱。《一一》第一场戏是一场喧闹的婚礼，最后一场戏是一场温情的葬礼，杨德昌借此来表现生命的回环往复——他最后一部电影的最后一场戏，在七年后变为现实，却没有那么悲情。《一一》探讨的是人类从出生到死亡的永恒话题，它是杨德昌对人生和现实最后的思考，也可谓是完满。这部电影在华语电影史上的地位是独一无二并至高无上的，尽管，在整个华人地区，它只在香港正式公映过。
《天使爱美丽》Amelie from Montmartre 2001
法国导演让-皮埃尔·热内的电影总是有古灵精怪的奇思妙想，他曾经去过好莱坞发展，2000年回到法国拍摄这部《天使爱美丽》，但从他二十岁的时候，就开始搜集各种细碎的故事点了，最后他把这些故事和回忆，用绚烂的镜头拼贴成为一部充满诗意的电影。当热内开始构思剧本的时候，拉来了他拍《黑店狂想曲》的老搭档纪尧姆·劳伦特，让《天使爱美丽》的台词更加有意思。本来写剧本的时候，爱美丽这个角色是为英国女星艾米丽·沃森量身定做的，甚至原名都叫“艾米丽”，但由于档期和语言问题，艾米丽退出，热内偶然在一张海报上看到了大眼睛的奥德丽·塔图，并且只用了十秒钟试镜就定下了她，也奠定了该片的空前成功。
《无主之城》City of God 2002
《无主之城》改编自小说《神的城》，是作家保罗·林斯花了十年时间，深入巴西底层走访并写成的小说，在巴西甚为畅销。该片充满了暴力、凶杀、毒品、枪声和罪恶，却有凌厉炫酷的剪辑，一片混乱之中，能看到少年成长史的清晰叙事。更厉害的是虽然电影在说里约的贫民窟，但最后却直指巴西政局的动荡，导致了社会分裂与暴力泛滥成灾。该片反映的是巴西的现状，但电影的理念放之四海都能找到影子。拍摄中，剧组从里约城找来了几百名当地青年，经过培训后出演原汁原味的“路人甲”。拍摄中也遇见了随时剑拔弩张的情形，最后艰苦卓越地才完成全片拍摄。神奇地是，这部电影并没有给巴西抹黑，反倒是让巴西电影又一次在世界影坛占据了一席之地。
《谍影重重》The Bourne Identity 2002
著名作家罗伯特·鲁德鲁姆写于冷战期间的间谍小说《谍影重重》，在全球拥有大批读者，1980年代末期被拍摄成迷你电视剧集，很可惜，他在电影版《谍影重重》后期制作的时候就去世了。拍喜剧成名的导演道格·里曼，另辟蹊径地将《谍影重重》重拍成了改写商业娱乐动作片历史的系列电影。好玩的是，让里曼有兴趣拍摄该片的灵感，竟然是德国电影《疾走罗拉》，以至于《谍影重重》中的红发女角色，就直接找了“罗拉”弗兰卡·波坦特。男主角伯恩这个角色，最早找的是布拉德·皮特，但皮特要去演另外一部间谍片《间谍游戏》而拒绝了邀请，于是，一贯给人知性印象的马特·达蒙挑战了这个角色，让自己从文弱小生，一下子转型为这个星球上片酬最高的银幕硬汉。
《大鱼》Big Fish 2003
《大鱼》的原著被称为“父子世界最安详的童话”，是丹尼尔·华莱士的处女作。由于这本小说新奇的想象，要具象化成电影，必须要有一个极好的剧本和充满天马行空思想的导演。编剧约翰·奥古斯特写出了剧本，被蒂姆·波顿大加赞赏并立马开拍。在这之前，斯蒂文·斯皮尔伯格也很感兴趣并有意执导，但因为档期的原因只好作罢。善于营造哥特式奇异气氛与黑色童话世界的“怪才”蒂姆·波顿并没有让大家失望，成就了一部完美的魔幻现实主义佳作。寻找片中爱德华的扮演者的过程也很有趣，制作人先找好了老年爱德华的扮演者阿尔伯特·芬尼，无意中看到英国男星伊万·麦克格雷格的照片和芬尼太像了，于是麦克格雷格就成了青年爱德华的扮演者。
《魔戒三部曲：国王归来》The Lord of the Rings: The Return of the King 2003
《国王归来》是《魔戒》电影系列的最后华章，而最精华的部分，都留在了绚烂豪壮过后的电影结尾，弗罗多回到夏尔国，最后一句台词是“我回来了”，这也是托尔金原著小说的最后一行字，有一种举重若轻的仪式感。接下来是另外一个有仪式感的部分，就是片尾主要演员的名字，和他们的形象一起一一闪现，让观众回味起三部以来一张张熟悉的面孔，这个点子是由扮演白袍巫师甘道夫的伊恩·麦克莱恩提出来的。片尾曲是由殿堂级歌手安妮·蓝妮克丝演唱的“Into the West”（《航向西方》），一名绝症少年在生命最后的日子里，曾到《魔戒》片场参观。他去世后，编剧弗兰·威尔士写下了这首歌词，歌曲仿若安魂曲，让人对《魔戒》系列久久回味。
《断背山》Brokeback Mountain 2005
《断背山》对李安来说，只是一个调剂与缓冲的作品，当时他刚拍完一部很耗费体力与精力的《绿巨人浩克》，拍摄《断背山》这样情节舒缓、景色旖旎的电影，让他感觉很轻松，或者可以称之为度假般的心情，所以他也没有对《断背山》寄以太大的厚望。当他接手该片的时候，因为制作成本太低，已经有好几位知名导演拒绝了执导邀请。可是，李安却以自己深厚的功力，硬是把一部可能被拍成同性恋猎奇式西部片的电影，打造成一部充满了内蕴与张力的情感剧情片，横扫当年几乎所有颁奖礼，甚至帮李安拿到了第一个奥斯卡最佳导演奖，却在最佳影片止步。虽然影片失意奥斯卡，但它对奥斯卡保守口味的挑战，以及将同性恋题材如何“政治正确”地主流化，作出了具有里程碑意义的表率。
《四月三周两天》4 Months, 3 Weeks And 2 Days 2007
《四月三周两天》之前，罗马尼亚乃至于东欧电影，都是默默无闻的，甚至，罗马尼亚几乎没有自己的电影产业，年产量在个位徘徊。该片摘得2007年戛纳电影节的金棕榈大奖，这不仅仅是对只拍过两部长片的克里丝蒂安·蒙吉的褒奖，更是让长期以来偏安一隅的罗马尼亚乃至于东欧电影，成为世界影坛关注的焦点。这部背景放在1980年代末期的电影，成本之低的迷人魅力，不仅在于其冷冽但直抵人心的气质，紧张到透不过气的情节铺排，更在于它如同手工匠人一般的拍摄技巧。无论是工整构图手法，还是超级长镜头的运用，导演克里丝蒂安·蒙吉严格遵循着几近失传的欧洲学院派理论原则，让该片好似法国新浪潮电影的“还魂”。
《黑暗骑士》 The Dark Knight 2008
和以前的《蝙蝠侠》系列电影，甚至所有的超级英雄电影不同，《黑暗骑士》虽然是《蝙蝠侠》系列的前传，却完成了一次商业与艺术的至尊融合，克里斯托弗·诺兰已经具有了一个大师该有的一切气场风范，但他却说，《盗火线》才是对《黑暗骑士》影响最大的电影。希斯·莱杰扮演的小丑，是整部电影最光芒万丈的焦点，他不经意地成就了电影史上一个最伟大的角色。想扮演小丑的大牌很多，包括罗宾·威廉姆斯、保罗·贝坦尼和亚德里安·布洛迪等著名演员，但最后角色落在了不到30岁的莱杰身上，莱杰不仅演出了一个有着惨痛过去的邪恶人物，还赋予了小丑这个很多知名演员扮演过的老角色，以全新灵魂的生命。
《阿凡达》Avatar 2009
拍摄《阿凡达》的想法，在詹姆斯·卡梅隆做卡车司机的时候，就已经形成了。《泰坦尼克号》后，他整整消失了11年，太多数人以为他赚大钱后隐居了，其实他是在打造一部史上最贵的电影，也就是《阿凡达》。而这么多年，他也是在等待电脑特效技术的进一步升级与完美，并将CGI技术推向一个登峰造极的境界，所以《阿凡达》成为了第一部用3D技术拍摄而获得奥斯卡提名的电影，全片60%是CGI画面和采用面部捕捉技术。他只用了30秒的试验片，就拿到了老东家福斯两亿美元的投资，之后这个数字其实没有增加多少，但却在全球坐收27亿8千万的史上第一票房，打败了卡梅隆自己的《泰坦尼克号》，下一部要破《阿凡达》纪录的，可能也只能卡梅隆自己吧、
《盗梦空间》Inception 2010
作为一部超级烧脑片，《盗梦空间》将一层又一层的梦境包裹、展开、穿越，直至盗取，形成一个永续循环的奇幻大观。很多观众也许只看到了表象的视觉效果，却可能穷尽一生也进入不了诺兰构建的神秘如黑洞的梦境中——毕竟，这部电影诺兰也构思了长达十年之久。参考的影片，包括《黑客帝国》、《极光追杀令》、《异次元骇客》、《搏击俱乐部》甚至《记忆碎片》。它原本很可能被拍成一部偷盗电影，最后却发散成一个复杂而迷人的梦境故事。由于诺兰的魅力所在，很多明星只知道诺兰要拍这部电影时，就主动要求参演，其中最大的咖便是迪卡普里奥。但诺兰最早的主角设定人选，包括他的老搭档克里斯蒂安·贝尔、詹姆斯·弗兰科，但却因为档期问题而失之交臂。
《生命之树》The Tree of Life 2011
《生命之树》溢满了导演泰伦斯·马力克对生命与哲学的思考，事实上他本就是一个超级传奇的影坛常青树，只是在1998年复出推出《细细的红线》之前，他蛰伏了整整二十年，而1978年他离开时的作品，是让他获得国际声誉的《天堂之日》，就在那个时候，他就想要拍一部关于生命起源的电影，这部电影就是《生命之树》。该片从拍摄到上映，花费了近五年的时间，中间不断有梅尔·吉布森、希斯·莱杰等大牌演员进进出出，最后由布拉德·皮特领军主演，电影在美国的德克萨斯州全程拍摄。虽然获得了金棕榈奖，但觉得这部电影晦涩的人依旧不少，不过马力克一生都在拍摄有点另类、却直抵人心的思考型电影，《生命之树》便是其集大成者。
《纳德和西敏：一次别离》Nader and Simin, a Separation 2012
《一次别离》将柏林的金熊奖最佳影片以及影帝影后一并拿下，并且将包括奥斯卡在内的多个最佳外语片纳入麾下，这部口碑爆棚的电影，拍摄成本只有区区三十万美元，还不及好莱坞大片一秒钟的花销，但在美国就收入了700万美元的票房，在全球各地也都创出文艺电影的优异票房。同时，在其全球上映两年的时间里，一共拿到了43个奖项。这部电影靠的是情节和演员魅力取胜，展现了阿斯哈·法哈蒂超卓的大师级功力。剔除掉敏感的政治因素，这部电影实质上是在向全世界展现伊朗当下的各种思潮涌动，社会现实，对于一对频临婚礼破碎家庭潜移默化的影响。它穿越了严苛审查藩篱，仅仅凭借几个室内场景和一对夫妻的命运，就将信仰、忠诚、人性等复杂的因素，深入浅出地表现出来。
《爱》Amour 2013
《爱》讲述的是一个残酷的，却又不能回避的，关于衰老、遗忘与死亡的故事。最关键的是，它的阵容实在强大到堪称法国国宝级电影人的汇聚。奥地利导演迈克尔·哈内克在四年内连拿两座金棕榈奖（上一部是《白丝带》），成就了一个纪录。女主角埃玛妞·丽娃是著名的《广岛之恋》的女主角，曾是威尼斯影后，这部《爱》，让她在半个世纪后再度成为欧洲电影奖及英国学院奖、法国凯撒奖的多料影后。男主角让-路易斯·特林提格南特则是戛纳和威尼斯双料影帝的传奇人物，《爱》为他再添欧洲电影奖和法国凯撒奖两座影帝奖杯。连片中饰演女儿的伊莎贝尔·于佩尔，都是法国最为重要的女演员。深厚的阵容，联合贡献出一部深邃冷冽，但又让人振聋发聩的电影。
《少年时代》Boyhood 2014
《少年时代》开拍时间是2002年5月，那时小演员罗蕾莱·林克莱特和埃拉·科尔特兰都才七岁；伊桑·霍克的妻子还是乌玛·瑟曼，他辅佐丹泽尔·华盛顿拿到了奥斯卡影帝，还没有拍著名的《爱在日落黄昏时》；帕特丽夏·阿奎特刚刚和尼古拉斯·凯奇离婚，但却没人注意到她天才的演技。电影拍摄结束的时间是2013年8月，时过境迁，两个小孩已经成年，伊桑·霍克离婚后娶了他孩子的保姆，著名《爱在……》三部曲已经拍竣；帕特丽夏·阿奎特则成为最红的电视剧女星，有了美满的家庭。 “少年时代”却一去不复返，只留下一部长达11年时间拍成的《少年时代》，以及全世界“原来一部电影可以等着拍这么长时间”的惊讶表情。
《刺客聂隐娘》The Assassin 2015
侯孝贤因《刺客聂隐娘》获得戛纳电影节最佳导演奖，巩固了他在世界顶级导演阵营中的地位。侯孝贤用近亿的资金，返璞归真地拍摄了一部“复古”大作。在电影拍摄几乎全部数码化的今天，《刺客聂隐娘》还在使用胶片拍摄，前后耗费胶片四十四万尺。他摒弃了几乎无所不能的电脑特效，用传统的方法搭景拍摄，甚至为了营造黄叶的效果，不用电脑画出来，而是傻等到叶黄才回来拍。他的武打非常写实，根本看不到酷炫的花拳绣腿，“讲究角色自然散发的力量”。他在人物个性上内敛与简练，舒淇在片中总共说了不到十句台词。侯孝贤用很笨的办法，拍了一部完全和周边其他同类脱节的至真电影，用他的话来说，就是“一个人，没有同类”，这也是这部电影的主旨所在。
