三人行不行电影剧情「解说」

2022-03-15 20:03 作者：光束戏剧围观：次

由《三人行不行》谈李国修剧场美学

隆福戏剧大课堂

樊光耀×张一弛

隆福剧场

2019.08.27

樊光耀 | 导演

1975年生于台北市，剧场暨影视演员，中国文化大学艺术研究所硕士。自幼展现表演天赋，15岁起学习戏剧并投入各项表演艺术工作。先后接受Don Gilleland（纪泽然）、王振全、陆爱玲、李宝春、李国修的表演训练，1999年拜入相声大师吴兆南门下。自2000年起加入【屏风表演班】与李国修合作，并潜心修习其表导演技法，后为屏风表演班首席演员。

近年演出代表作品（现代剧场）：

表演工作坊：《外公的咖啡时光》、《台北男女》、《暗恋桃花源》、《新龙门客栈》、《爱朦胧，人朦胧》、《在那遥远的星球，一粒沙》

屏风表演班：《西出阳关》、《京戏启示录》、《莎姆雷特》、《半里长城》、《女儿红》、《征婚启事》

创作社：《拉提琴》

黑眼睛跨剧团：《黑鸟》

绿光剧团：《PROOF 求证》

张一弛 | 导演

资深电视人，电视节目策划、撰稿，语言类节目编导，相声作者，戏剧编导。理工科毕业，获机缘进入电视行业，后拜师台湾戏剧大师李国修学习戏剧编剧及导演。参与策划制作多档电视文艺节目，中国杂技团语言杂技舞台剧《北京》编剧，话剧《六里庄艳俗生活》首轮改编、导演，话剧《三人行不行》2011年内地版改编、导演，话剧《吉祥公寓》首轮改编、导演，话剧《三昧》编剧、导演。2009年与友创办北京麻雀瓦舍文艺汇演中心，策划组织数百场音乐、戏剧、曲艺演出。

由《三人行不行》谈台湾戏剧大师李国修的剧场美学

△左：导演张一弛右：导演樊光耀△

樊光耀是9月5日即将在隆福剧场演出的先锋喜剧《三人行不行》的导演，张一弛则是《三人行不行》2011年大陆版导演。该剧是已故大师李国修创作的经典戏剧作品，两位导演在隆福戏剧大课堂上，分享了戏剧艺术家李国修的剧场美学、戏剧观，也分享了他们对于台北戏剧文化与内地交流的亲身感悟。

NO.1 李国修是谁

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△台湾戏剧艺术家李国修△

可能很多人都不认识李国修。

来大陆参加活动，他会在自我介绍时说：“大家好，我是王月的老公”，笑称饰演过“杉菜妈妈”的妻子王月显然比自己知名度更高。

而在80年代的台湾，李国修是人人皆知的谐星，人气极高的节目「综艺100」时常能听到他的声音。但他选择了在最红的时候激流勇退，彻底放弃影视行业，专心做戏剧。同赖声川、李立群集体即兴创作《那一夜，我们说相声》，开创“表演工作坊”。1986年，李国修自组屏风表演班，实践自己的理想：创建全职剧团，盖一座专属剧场。

就像他常说的：“人这一辈子只要做好一件事就功德圆满了。”

△台湾戏剧大师李国修△

李国修的功德圆满体现在舞台上。《京戏启示录》里，他借一个京剧戏班的盛衰，回首父辈的半生流离；《西出阳关》中，他书写老兵群体在时代动荡中的挣扎与无奈，替无名的他们留下名字。为母亲写《女儿红》，为儿子和女儿写《松紧地带》、《六义帮》，为现代人写《三人行不行》系列……每部戏都是李国修人生的一部分，以喜剧打底，但总有悲剧的凝重与严肃。

当聊起老师的作品，樊光耀与张一弛都有很多想说。创作核心、戏中戏的结构、意识流的情境、电影式的表达，都是作品特殊的魅力所在。而上述作品中剧本本身对人的描写、对人性的挖掘是两位导演感触最深之处。张一弛说：“老师的剧本拿到大陆完全不会有隔阂，因为都是好好说人的事。现在努力编故事的人多，好好说人的戏少。”

NO.2 流眼泪运动

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张一弛认为戏剧作品中是需要煽情的，在现在的生活中，除非有很大的变故，不然没有人有机会流泪。而戏剧正是给观众一个流眼泪的机会，这是好事。“我不反对煽情，尤其是老师是个煽情的高手，不动声色的煽情”。

△台湾戏剧大师李国修△

还不仅仅停留在煽情，李国修还提出了“流眼泪运动”。他鼓励所有来看戏、来听演讲的人们，至少当你在戏院里看到一部很感人的电影时，不要吝惜眼泪，勇敢大哭出来。这一想法根源在李国修的生命经历中，由来已久。李国修是山东人，儿时到了台湾之后，他的母亲整日整日地坐在窗口，望着远方，抱着满腹乡愁陷入长久的沉默。李国修了解这就是一种情绪没有出口的“抑郁”。

樊光耀导演讲到，在屏风表演班的剧场训练中，很重要的就是要挖掘演员的感受、释放能力。情绪需要自然而然的宣泄，生活中应该不可耻得去分享真实的感受。无论是煽情还是爆笑，这种情感宣泄正是李国修戏剧作品可以提供给观众的。

NO.3《三人行不行》

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大陆喜剧与台湾喜剧完全不同，2006年屏风表演班第一次来大陆演出时，很多观众有些难以接受；2009年第二次在大剧院演出时，才慢慢开始有人很喜欢；直到2011年演出的大陆版《三人行不行》，延续了屏风表演班借由演员的表演能量让观众受到爆笑冲击的喜剧风格，几乎一票难求。

随着时间变化，观众对李国修作品的接受度越来越高，但1987年创作的《三人行不行》作为屏风表演班的早期作品，现在再度上演是否还具有特殊的魅力呢？

△导演樊光耀△

据导演樊光耀讲述，《三人行不行》整体来讲体量很小，“主戏分三段，头尾不挨着，没有线条式的剧情，没有逻辑又不必合乎逻辑”。生活中很多事情都是没有逻辑的，正是想用这样的戏去唤醒大家在生活中的触动。但在重新排这部戏的过程中，樊光耀导演发现了一些相关联的符合和信息，似乎找到了一种线条。李国修在戏里和生活中，一直对台湾、台北有着思考和质疑，樊光耀想在这次演出中，想把这样的反思放在这个看似不严肃的戏里。“观众get到了，是我的荣幸，观众get不到，那他会看得很高兴。”

这部笑点高达397个，挑战观众狂笑神经的经典喜剧小品，原始构想来自传统的三口相声，由两男一女3位演员分饰高达30个角色。在2011年张一驰导演、任素汐主演的版本演出时，剧作的魅力就已广获好评，如今全新的演绎又将焕发出怎样的生机呢？