双子阴谋电影剧情「介绍」
李安，到底还行不行？
他带着新片又来了。
跟上一部《比利·林恩的中场战事》一样，这次李安又要来“革命”了。
《双子杀手》上映前，就已经引起了广泛热议。
120帧+4k+3D的顶级配置与普通版本是否有明显的观影落差，以及cinity影厅的票价为什么这么贵，还有一个连斯皮尔伯格都忍不住下场讨论的问题：
拍电影到底是传统胶片好，还是高帧率的数码电影好？
先不提技术争议，先说《双子杀手》的口碑。
上映之后，北美口碑只能用惨不忍睹来形容：
烂番茄新鲜度仅25%，IMDB5.6分，Metacritic评分38。
豆瓣评分还好点，7.1分，但这已经是李安作品里倒数第二差的电影了，上一部是13年前的《绿巨人浩克》（豆瓣评分6.7分）。
相信看到这个评分，许多人都想问，李安，现在还行吗？
《双子杀手》
Gemini Man
先说故事，为了不剧透，我只能说主线相当简单——
国防局特工亨利在准备退休之际意外遇到一名神秘杀手的追杀，在两人激烈较量中，他发现这名杀手竟然是年轻了20多岁的自己，在拼死搏杀之后，真相也逐渐浮出水面.....
是不是相当没有新意？
要说口碑、评分差，那绝对是许多人对故事剧情的口诛笔伐。
很多人都会说，这不就是2012年囧瑟夫跟老布那部《环形使者》的翻拍版吗？
这类题材放在二十年前，绝对是好片；放十年前，算中规中矩；现在还拍，那就是冷饭重炒.....
那么，就可以下结论，《双子杀手》是一部烂片吗？
并不然。
结论下太早，会被打脸的。
如果不谈故事，只从视觉上评论，《双子杀手》绝对是一场饕餮大餐。
有些导演拍电影讲好故事，有些导演选择如何讲故事，李安就是后者。
这还不是李安第一次用技术拓宽自己电影的叙事创意了。
大家知道，三年前，李安在导演《比利·林恩的中场故事》前就对120帧的电影新技术产生了极大的兴趣。
他毅然决然的投入了对这项技术的尝试，而且影片上映取得了一定的成绩，开启了电影新纪元。
现在，李安进行了再一次的技术革新，将高帧频技术与电影融合的更好，观影体验好于上部。
「摩托车追杀」和「地窖徒手打斗」两段戏尤为突出惊艳，动作设计出彩、双视角交替而且镜头切换流畅。
还有很多细腻的近景动作戏完成度极高，在120高帧下所有细节展露无余，绝对有身临其境的感觉。
摩托风驰电掣呼啸而过，子弹划过空气留下极其轻微的痕迹，鸽子受惊展翅高飞（致敬吴宇森），都让人过目难忘......
120帧+4k+3D带来的体验超凡，而亮度和清晰度是高规格视觉体验的主要优势特征，片中几场重要的动作戏场景都很暗，所以为了不造成细节捕捉的缺失，强烈推荐大家去最顶配的cinity影厅观看。
除了高帧频率的技术，李安在新片中还运用了最高等级的CG技术，满足了一个演员同时饰演具有一定年龄跨度的两个角色的故事设定。
片中的51岁特工亨利和23岁杀手小克都由威尔·史密斯饰演，小克是通过对威尔·史密斯的动作捕捉数字合成的。
这项技术最终要呈现在高帧频率的高清大荧幕上，还保证对角色的诠释到位，对于技术的要求是相当高的，就这点而论，《双子杀手》无疑是完成度极高的精品。
相信我，你将体验被拉进电影的感觉，身临那个华丽流畅而逼真的打斗场面。
对李安来说，他从不拘泥于某一种特定方法或类型的创作，探索电影之路永远是他人生最重要的课题。
李安在首映礼上说——
“我可以颐养天年，可以好好过几年，慢慢慢下来，对我自己来说，有好多好奇心需要满足。因为我相信电影，现在电影看着不是那么回事，我自己有很多问题需要解答。我希望这也是一个新的路子，为其他的电影界的同业，尤其是年轻的电影工作者、观众，看看能不能创造一个新的可能性。对我来说，好像第三个眼开开了，这个世界不一样了，我跟电影的关系好像都不一样了。我必须要追求，而且现在也很难，新导演很难有这个资源，现在我有这个资源，肯定要去追求。”
早时，李安透过电影表达传统与现代的伦理矛盾，讲述流露真实人物情感的家庭故事，表面质朴无华，内里直抵人心。尤其《推手》、《喜宴》、《饮食男女》父亲三部曲在很多人心中实属经典。
而后李安从《理智与情感》开始了他征服世界观众的历程。
《理智与情感》探索东方与西方的碰撞与交流；
《卧虎藏龙》成为中国武侠电影的新起点，更开启了中国电影在好莱坞成功的序幕；
《绿巨人浩克》美国英雄电影外壳下有着李安对于个人情感无法承受之重的细腻诠释；
《断背山》谱写了一段西部同性恋史诗，从中升华出人生的苍凉感；
《少年派的奇幻漂流》不仅成就了视觉上的华美盛宴，更探讨了人性与兽性，蕴含着极深的哲学魅力。
从《比利·林恩的中场故事》开始李安选择探索新技术，尽管票房惨败电影赔本、好莱坞大导演们集体唱衰、刺耳的声音很多很多，但他依然坚定的前行着。
而今李安已经65岁，依然清楚自己的路该如何走，他所选择的路并非我们想象的金光闪闪，而是一条孤独万分的道路——一条铺满泥土和瓦砾的艰难探索之路。
在我看来，《双子杀手》的故事并不是想象中的那么弱爆了。
李安有重新回到他最擅长的领域，父子故事，向我们证明他的探索与坚持是有价值的。
即便是包裹着科幻动作的外壳，李安镜头下更加深刻的思考依然是我们最熟悉的李安。
1. 自我对立
片中亨利是一名出色的杀手， 他享受瞄准目标扣下扳机的那一瞬间，但同时又在梦中不断梦到死在自己枪下的鬼魂。个体的痛苦永远存在，即使他可以在杀手的路上登峰造极，这种向内延伸的悲伤永远也无法消散。
而小克一个情感缺失的杀人机器在遇到亨利之后开始自我否定与怀疑，将过往生活全盘掀落，某种程度上自我也会被抽空和吞没，这种精神的失落也会触发他今后的自我对立。
对于个体的关怀，李安表现出与以往一样的高水准。
2. 父子关系
影片中小克有两个父亲，一个精神意义上的“父亲”——亨利，一个现实生活中的“父亲”——克雷，两个人对于小克的引导完全是两个方向，一个是充分给出判断的自主权，一个是不给予选择权利的培养和灌输。
小克显然想要从克雷压控式的父子关系中逃脱，却又转而迷茫自己与亨利的镜像关系，想要摆脱控制想要逃离阴影，寻找真正的自己，却又陷入复杂的父子纠葛。
最终小克的自我意识觉醒，做出了弑父选择。而结局的反转，则是李安某种程度上对于父子关系的道德审视。
有关于父子关系这一复杂议题，李安又一次表现出新的思考，最终给出宽容的答案。
3. 女性角色
在《双子杀手》中，很开心可以看到女性不再是功能性角色或者仅仅是支撑感情线的花瓶，人物饱满立得住。
这一次，珍妮特工担任了亨利被追杀路上极佳的搭档，没有表现女性的脆弱与多愁善感，反而是一段段打斗戏让人眼前一亮。李安塑造这样一个可以和亨利并肩作战的女战士，让人深感惊喜。
4. 克隆和镜子
李安赋予了克隆新的探讨方向，不再是延续，也不再是重生，而是共存。
镜像的生长、繁殖和自我复制，是与它的消解过程截然相反的。理论上靠近镜像中的自己，接近内心最深处的恐惧并销毁它，才得以蜕变，成为真正完美的人。
但小克在拒绝承认亨利就是自己的同时承认了他的存在，他选择了内在与外在一次宏大的拥抱。否则如果两个人纠缠不休，续织出无数的价值死结，那所有的信念将全部瓦解。
不过，还是不难发现《双子杀手》剧本本身就有一个短板：
（有剧透！快扔手机！）
克雷克隆了亨利，是希望此等天才可以延续，保证身边始终有人才可用，却在隐藏了20多年后突然去派还未完全成熟的小克追杀亨利，这本身就是个明显的逻辑Bug。
二者对决又如何提前预知小克就会胜利？况且两个人相遇之后，势必发现幕后双子计划阴谋进而阻止，那又何必有这一安排的存在？
即便影片在结尾处给了生硬的解释，但还是很难说服观众。
很遗憾，在技术和动作上精益求精的李安，在剧情打磨上还是略显敷衍了。
电影技术服务于艺术，也就首先要服务于故事，在主攻视觉效果时弱化剧情的考究，不能不说是一种遗憾。
不过相比起那些个还在原地踏步的舒适圈子里的导演们，李安已经先一步交出了革自己命的答卷。
能永葆初心的人不多，能一辈子对自己热爱的事业永远都有好奇心的人更少，但李安绝对是两者都能做到的大师。
对好莱坞的一片反对声，李安说：
“电视都已经4K、60帧/秒了，电影还是24帧/秒，以前是电视在追赶电影，但电影现在远远落后了。我们（电影人）还觉得自己很特殊么？我觉得电影需要点别的什么……
电影院始终是特殊的，感受电影独特魅力的地方。我们在电影院里看电影，共享一个大黑盒子，两个小时，完全无干扰，像是一段精神旅途 。但我还想让屏幕再大一点，让观感更加沉浸，我很喜欢杜比的效果，颜色很漂亮，我还想让屏幕再宽一点，这样放3D会好一点。
我觉得我们现在不能只满足于讲好一个故事了，因为Netflix可以讲好一个故事，你在iPhone上也能看到一个好故事，但像《双子杀手》这种电影，你一定要走进电影院才能获得沉浸的观感。”
我们过去常吐槽看IMAX、3D电影光线太暗，不仅太费眼，看细节都看不清楚，这次李安给我们带来了一个光线明亮、无比流畅的高帧率电影，还有什么理由不去看看再评价呢？
