奥斯卡电影剧情解析「梳理」
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第1届奥斯卡（1927-1928年度）最佳影片
最佳影片：翼 du Wings · 导演: 威廉·A·韦尔曼
· 主演: 克拉拉·鲍 / 查尔斯·巴德·罗杰斯 / 理查德·阿伦
· 类型: 剧情 / 爱情 / 战争 / 动作
· 地区: 美国
1927年1月，美国制片公司米高梅的总经理路易斯·梅耶在家中的一次晚宴上向与会者提出了创建美国电影艺术与科学学院的设想——这就是奥斯卡电影金像奖的雏形。一周后，来自电影界的36位专业人士受邀出席在洛杉矶国宾酒店举办的晚宴，一起商讨了该设想 。5月11日，300位电影界人士受邀参加在洛杉矶比特摩尔酒店举行的成立晚宴，270人同意加入学院，美国影艺术与科学学院正式成立，由道格拉斯·范朋克担任首位学院主席 。
1928年，由7人组成的评奖委员会确立了会颁发12个竞争性奖项 。该奖项是美国历史最为悠久、最具权威性和专业性的电影类奖项，也是全世界最具影响力的电影类奖项。奥斯卡金像奖是美国电影界的最高奖项，与艾美奖（电视类奖项）、格莱美奖（音乐类奖项）、托尼奖（戏剧类奖项）并称为美国演艺界四大奖。
其实直到1939年美国电影艺术与科学学院才正式采用奥斯卡这一名称。
关于“奥斯卡”这个名称的由来，也是件十分有趣的事。有个广为流传的故事是，1931年，有一个艺术与科学学院图书馆的管理员玛格丽特·赫丽克(后成为执行董事)在休息的时候，走过那座镀金雕像旁边，先是看了一眼，好像很面熟，仿佛在什么地方见过。接着便仔细端详起来，不一会，她便大声惊叫起来：“啊！这雕像看上去多么像我的舅舅奥斯卡呀！”正巧，这时有一位新闻记者在学院里采访，他在图书馆隔壁的房间听到了玛格丽特·赫丽克的惊呼声，便在第二天的报道里介绍了镀金塑像，并写上了一句：“艺术与科学学院的工作人员深情地称呼他们的小金人为‘奥斯卡’”。 当小金人成为电影奖的标志时，“奥斯卡”的名字也同时在世界各地传开，学院干脆正式命名它为“奥斯卡奖”了。
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本片是第一届奥斯卡的最佳影片，此外影片还因为逼真的空战场面拿下了最佳技术效果金像奖，需要提示一句的是——本片是黑白~~~~~~~~默片！其实当时还有一部最佳影片，就是获得了最佳艺术影片的——《日出》。
新片总有缘一见，老片或许错过了就是永别了。这是一部美国文化史上早期的典型作品，电影充斥着很强烈的白人精英文化气场和典型的美国式的英雄主义，奠定了美国好莱坞电影的价值基调和主流的故事套路。
说说影片本身，这部电影上映于1927年，正好是一战结束十年整。导演韦尔曼本身就是一战时期的美国空军飞行员，所以有他来拍摄这样一部纪念战争的电影再好不过。此片当时拍摄预算为150万美元，最后完成时一共花费了200万美元。按照现在的价值，这笔投资应该属于近亿元的大手笔了。而当时正值美国电影的一个黄金时期，当时美国的电影年均总票房可以达到20亿美元。此片一出，真实的空战场面，牛逼战争刻画，使得此片高居票房冠军整整一年多，并发生了影片下档后又重新上档继续上映的奇迹。要知道，当时有声电影已经诞生，默片开始式微，所以此片被认为是默片时代的最后一部大片。
永恒的战争与爱情话题。永恒的他和她她和他纠葛不清的三角恋话题，命运是悲剧，但我们用笑声来对抗他。战争的残酷无情中却穿插着各种有趣或温馨的笑料。那个名字带有德国血统的“迷糊”就是一个。只要听到有人质疑他对美国的忠诚，他便会脱下衣服，亮出自己白晃晃的B罩杯，亮出自己右臂上画着的星条旗，并抖动肌肉让“星条旗永远飘扬”。加上他在训练时闹出的种种笑话，更让片子于沉重中不乏诙谐幽默。
对于战争影片，尤其是空战影片来说，这部电影都算是经典之作乃至是开山之作。
影片的故事是关于一战期间两个同乡飞行员的，他们的关系有少少复杂，现在设甲乙为这俩飞行员，丙丁为跟他们有瓜葛的两个女孩，影片的大概情节为——甲与丙相爱，乙也爱丙而且不知道爱自己的其实是丁，但是因为误会乙以为丙爱的是自己而甲只是一厢情愿，后来在战争中甲乙建立了深厚的友谊彼此合作无间屡建奇功，但是在一次执行任务的时候甲为了不让乙知道事实的真相而伤心所以执意隐瞒导致乙认为甲是在嫉妒自己得到了丙的亲睐甚至不惜放弃他们的友谊，于是二人的默契关系出现了裂痕而甲的飞机在空战中被德军击落，乙因为错误的情报以为甲已经殉职所以深深的自责并对德军有了更偏执的仇恨，而甲其实死里逃生的保住了性命甚至还偷了一架德军战机往自己的阵地飞去，然后甲乙二人在空中相遇，甲驾驶着德军战机在乙的疯狂扫射之下落荒而逃但最终还是被击落，甲因伤重不治，乙兴高采烈的降落之后前往缴获战利品谁知看到的是曾经跟自己一起出生入死情同手足的甲的尸体……
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影片有大量的空战场面，基本上都是实景拍摄，所以本片获得的那个技术效果奖绝对是实至名归，不过影片在反战效果上就远不如两年后的那部奥斯卡最佳影片All quiet on the Western Front了。
值得一提的是Gary Cooper在片中小露一脸，出演了那个总共只有一场戏不到十分钟就被炸死的飞行员White，大腕儿都是这么成长起来的！
对于战争影片，尤其是空战影片来说，这部电影都算是经典之作乃至是开山之作。我本以为早期的电影拍摄飞行场景主要会靠投影或者拍摄等粗陋的手段。但是这部影片带来的是最原始和最直接的拍摄方式。影片所有的空战场景都是实拍，都是在天空中完成拍摄的。为此，主要演员都接受了飞行训练，然后还邀请了一批美国空军的王牌飞行员作为影片的特技飞行员来完成各种高难度飞行动作的拍摄。一名真正的飞行员驾驶飞机，然后演员则在后座上专注于表演，就可以得到在天空中拍摄的各种飞行员驾驶飞机的效果。这种飞行员前方固定机位拍法，之后成为了一种空战的经典表现方式。不管是星球大战，还是壮志凌云，都可以看到大量的此类镜头。据说壮志凌云的导演在拍摄以前，看了许多遍wings以寻找灵感，这并不是没有道理的。另一牛逼的事实在于，影片中所有的坠机，迫降画面，都不是常见的那种模型拍摄，而是由王牌飞行员亲自操刀完成的特技飞行。包括影片最后男二号驾机撞上房屋的镜头，竟然都是真的有人坐在飞机里把飞机往墙撞过去。甚至还有一个飞行员在拍摄坠机特技时，把脖子撞断了。当时的人对于电影拍摄的狂热，可见一斑。
而地面战斗的场景也非常宏大。不可思议的是那么大的地面战争场景，竟然是在五分钟内拍完的。据说剧组为了这五分钟准备了好几个月，然后一旦开拍则一气呵成。动用了30台以上的摄像机来完成这些抓拍任务。
后期的战争片导演们应该为自己感到惭愧，除了技术方面唬人一点，故事还没有人家80年前拍的片子讲得好。美国人也应该觉得惭愧，连男演员都没有人家80年前的长的漂亮！
《翼》同样具有明显的好莱坞特征——大团圆结局和美国梦的宣扬。只有悲剧永恒，犹如俄狄浦斯王逃不过命运的捉弄。所以大卫最终要在战场上被好友击中。但即使这样，生活还是要继续，一切都只能更好。而这正是好莱坞和美国梦所宣扬的主流价值观——积极奋斗必有美好生活。最后的最后，杰克衣锦还乡，最终还是和玛丽一起坐看流星，开始未知的新生活。
反观现在的很多电影，买卖还珠，影视科技技术手段的发达反倒冲淡了电影最纯真质朴和最本质的东西。
本片上映后2个月，第一部有声片《爵士歌手》诞生，宣告了一个新时代的来临。这使得本片几乎成为唯一一部获奥斯卡最佳电影的默片。
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