动画大都会电影剧情「详细介绍」

作为一部无声电影，《大都会》可能不会引起所有人的共鸣。

但作为科幻电影鼻祖，它是任何对科幻电影感兴趣的人必看的电影。

《大都会》的故事发生在一个反乌托邦的城市里，上层阶级富人俯视着在地下操纵“心”的下层阶级工人。

当富人的儿子弗雷德有一天遇到地下的居民，思考他们贫穷的生活条件时，他与一名工人交换了位置。

与此同时，一位科学家以他曾经深爱过的女人的形象创造了一个机器人，并利用她来对抗所有人。

就这样，一部没有任何文化背景的电影，却提供了一场令人难以忘怀的观影体验，并继续激励着未来的电影人。

独特的制作方式

在《大都会》中，弗里茨·朗用一种非传统的方式来描绘城市景观。

影片里的城市是由微型建筑组成的，这些建筑在建立主要环境和感觉的同时，还创造了一种视觉错觉。

这种错觉与德国的表现主义高度一致，且具有美感，有效地补充和对比了地下叙事。

为了进一步吸引观众，弗里茨·朗还将超现实主义融入到《大都会》的视觉设计中，比如弗雷德在第一次见到机器人版的玛利亚后所产生的幻觉。

无论是好莱坞大片还是某些电影公司的独立电影，充满脱节意象的蒙太奇镜头已经成为强调心理衰退最流行的方式。

总的来说，《大都会》有一种清晰的视觉艺术感，机器人版的玛利亚甚至为《星球大战》中的C-3PO提供了设计灵感。

批判乌托邦

无论是过去还是现在，《大都会》都表现出了权力不受制约的危险。

故事情节始于人们在一座普通花园中的嬉戏，但弗雷德却暗示地下工人“属于那里”。

顺便说一句，这种潜台词可以适用于任何低估下层阶级的政治体制。

当玛利亚和下层阶级的孩子们拜访他们的“兄弟”时，弗雷德意识到自己的地位高于他人。

最重要的是，他想了解生活在地下的现实。

在《大都会》中，上层阶级社会的乌托邦概念是有缺陷的，因为他们不承认他们的运作的核心和灵魂。

另一方面，如果下层阶级不确定他们要反抗的是什么，就无法进行有效的革命。

虽然玛利亚不是一个强有力的革命者，但她是一个理解整个系统并认识到她需要一个合适的调解人的人。

当弗雷德作为一个合乎逻辑的候选人出现时，他只想将自己在地下的工作浪漫化，因而失去了重点。

《大都会》批评了上层阶级富人的天真，但也针对以自我为中心的下层阶级工人，他们把自己放在他人的安全之上。

正如最后一幕所显示的，“头”和“手”总是需要一些“心”。

其内涵仍具有重要意义

在数字时代，社交媒体上有一场无休无止的“头与手之战”。

而《大都会》恰恰就在提醒观众健康调解的价值，以及同理心的重要性。

在《大都会》中，我们可以看到现代政治人物重视党派忠诚甚于个人交往；

商人利用了“心”提供的功能，但显然不了解它的具体工作原理。

玛利亚的出现，预示了典型的“陷入困境的少女”，因为这个特殊的世界是为了让那些看起来无足轻重的人沉默。

在影片的追逐镜头中，鲜明的单色对比突出了黑色电影的审美，弗里茨·朗本人后来也与这种审美联系在一起。

而机器人版的玛利亚优于典型的“蛇头美女”，因为她用性感吸引着男人。

至于罗通，他模仿了未来科幻和恐怖电影中的所有“疯狂科学家”，并允许弗里茨·朗将不同类型的故事元素融入其中。

与恐怖片爱好者相比，铁杆科幻迷将会有一种不同的体验。

最重要的是，就其影响力而言，《大都会》的整体节奏与2020年的时代步调一致。