法庭内外电影剧情「分析」
陆小雅是中国第四代导演中的代表人物，她执导的影片《红衣少女》曾获得过第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖。
陆小雅与黄蜀芹、张暖忻同为第四代导演中的女导演代表。以《沙鸥》、《青春祭》知名的张暖忻以兼具纪实美学与法国新浪潮影片般诗意的艺术风格而饱受赞誉，相比之下，陆小雅的作品则清新淡雅、富于现实意义、给人以启迪。
《法庭内外》是陆小雅与从连文联合执导的电影，它不仅与吴永刚的《巴山夜雨》、谢晋的《天云山传奇》一同提名第一届金鸡奖最佳故事片，还获得了1980年文化部优秀故事片奖。在此之前，陆小雅已经凭借《飞向未来》崭露头角、展现了导演才华，而《法庭内外》更是她导演生涯的一部代表作，由田华、陈佩斯主演。
回归现实主义创作传统
中国的现实主义电影传统可以追溯到民国时期的左翼电影。早期的电影因为主要面对的是大城市的市民阶层这就导致了市民电影的泛滥，除此以外，电影中还充斥着一些腐朽的封建糟粕和对西方电影不成熟的跟风模仿。30年代时，以袁牧之《马路天使》、沈西苓《十字街头》为代表的左翼电影不再是糅合怪力乱神等商业元素满足市民趣味的末流电影，而是开始鞭挞旧社会、反思内忧外患中普通人的命运。在十七年电影中，亦有《我们村里的年轻人》、《女理发师》这种反映现实生活的佳作。
1979年到1980年的新时期创新浪潮中的现实主义电影与这些是一脉相承的。
《法庭内外》讲述的是蓄意犯罪的“纨绔子弟”夏欢（陈佩斯饰）为了逃脱找人顶替，而院长尚勤（田华饰）为了法律的正义性克服重重阻力勘破案情真相。
本片则反映了当时的很多问题，例如日益发展完善的现代化社会规则同热衷于人情世故的老派作风、“情与法”的冲突、如何教育引导青年人、如何培养有益的兴趣爱好与健康积极的生活方式。
现实主义的电影剧本通常会通过描绘问题引发人们思考，而有些问题则很难提出解决途径，例如本片里的这些问题我们也很难给出答案。如果一部电影能反映现实、揭露问题，给观众以情感共鸣、引发观众思索，我想这部现实主义电影可以算得上是成功了。
两个富于现实意义的典型人物
尚勤
曾见到有评论称尚勤是“当代女包公”，我反倒认为尚无必要。本片中田华饰演的尚勤反复强调的只有两个字，那就是“事实”。判定事物的唯一根据是事实，不是个人的感情关系。而电影并没有刻意强调她的铁面无私，犯罪者父亲是她前辈、对她有提携之恩，她的个人感情以及所面临的来自亲友、他人的压力使得她感到为难。如果说这种情况下她是犹豫不决的话，那么电影剧作的技巧性则体现在这里。尚勤的丈夫曾经因为捍卫真理而被迫害，而本片里她回想起丈夫的“只有忠实于事实，才能忠实于真理”后毅然决然地选择走同样的道路，这样的行为则更显得顺理成章。
夏欢
如果说正面人物女主角尚勤还显得过于理想化，那么我认为夏欢这个角色更富深意，因为他的性格成因中不仅有着自身因素还有着原生家庭与社会因素。
相信看过《阳光灿烂的日子》的朋友都知道，对于那一代处在特定环境下的人来说，他们的童年缺乏家长教育与呵护。本片中陈佩斯饰演的夏欢亦是如此，因为教育的缺失，他的性格不健全，也结交了一帮混混，过着“废青”般的生活。而夏欢父母因为自身过去爱的缺失、力不从心而深感内疚，于是就更为溺爱，期望通过这种方式来补偿孩子。却不知道自己的这种不恰当的“补偿”则会使得孩子的性格更为畸形。如此一来，夏欢顽劣不堪的秉性已经形成。而陈佩斯饰演起这类角色可谓驾轻就熟。
表达形式上的创新
虽然本片不似同期的《生活的颤音》（滕文骥、吴天明执导）、《苦恼人的笑》（杨延晋指导）那样以探索性、实验性著称，但导演仍旧在细节处理上有很多突破常规的方式。
大量闪回
电影在交待尚勤丈夫的过去、夏欢性格的养成、尚勤与夏欢父亲曾经的相处之时都是采取大量的闪回来呈现。这在当时习惯于顺叙的中国影坛则显得比较有突破性，而本片抽丝剥茧般的剧情推进与层层闪回的结合密而不露，这也是影片于同期电影脱颖而出提名金鸡奖最佳故事片的重要原因。
声画分离
电影在表现尚勤对那位趋炎附势、拍马钻营的林秘书（史久峰）心有鄙夷的时候，则采取了尚勤的主观视角。影片的画面展现的是“没有声音”的林秘书，善变的眼神、能说会道的嘴，可谓是巧舌如簧，显得十分滑稽。而此时电影声音上配上尚勤主观的自白则将讽刺意味表达得淋漓尽致。这种荒诞感很有现代派电影意味。（应该注意到这场戏里田华的眼神运用也十分出彩，那种严肃中透着鄙夷的分寸感把握得非常到位）
悬疑元素
和同期的很多影片类似，为了在形式上满足观众日益提升的审美能力，导演都在叙述手段、影片风格上求新求异。本片为了追求戏剧性与情节的曲折性，亦花了很大的精力渲染探索案情的过程以及此过程中主要人物的互相角力、心理变化。不过，本片作为现实主义题材，表现形式更多是为了更好表达主题而服务。
在本片之后，陆小雅导演则执导了《我在他们中间》、《红衣少女》等，走上了电影生涯的顶峰。
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