电影剧情吴奇隆「梳理」

作者：手骨 叶露 编辑：吴立湘

现如今，业内开始流行这样一句话，“没有编剧的综艺不是好综艺”。

几乎是从《跑男》开始，综艺编剧开始得到前所未有的重视，也逐渐变成了一个专业的、精细化的岗位。今年3月份，浙江卫视《蜜蜂少女队》开播以来，以“明星+素人选手”的方式，上演了一场场“live show+真人秀”的PK战，受到广泛关注和讨论，收视率也在不断攀升。

但是，随着竞争的升级、剧情的推进，也有人质疑《蜜蜂少女队》是存在剧本的。作为一档养成类真人秀，蜜蜂必然离不开编剧团队的支撑，但编剧的工作真的和大家想象中的那样，真的是满满的套路、一页页的剧本吗？事实上，比赛本身就充满了不确定性，编剧的功能主要表现在设计赛制、塑造人物、捕捉细节等方面，不仅需要脑洞大开，同时也是一个手艺活儿。

基于明星教头、蜜蜂少女的真实个性，去塑造人物形象

首先说一下整体印象，作为一档养成类真人秀，《蜜蜂少女队》不炒作明星，不刻意激发矛盾，其实是算得上一股清流的。在第一期开播时，主要靠吴奇隆、谢霆锋这两位明星教头吸睛，节目组给两人的定位是“一冷一热”。具体来说，吴奇隆与少女们第一次见面，就给大家送上了礼物，十足的邻家大哥哥形象。而谢霆锋不仅没有与少女互动，还提出了五不准的要求。

这样的人设当然离不开编剧的构想，但却并未引起观众反感，而且两人组cp后也很吸粉。原因很简单，即编剧们是基于教头的真实经历、本身个性去塑造教头形象的，吴奇隆从小虎队出道、懂得团队协作精神、情商高，而谢霆锋对自己要求非常严格，外冷内热。因此，两人的表现都比较自然、真实。

当然，随着比赛的推进，观众的关注点逐渐转移到了选手的成长和命运变化上，因此镜头更多的分给了逐渐显露个性的少女。以吴奇隆队的刘雨昕为例，作为能力强的队员，每次队员危机时，她都一直想出来应战，让吴奇隆选她出来pk—为了讲清楚她的故事，塑造她能力者的形象，前期也铺垫了好几次让她多次单独找“教头”的镜头，而当其他队员选她做安全者时也重点剪辑，这样对人物的树立起到很大的帮助。

在教头和少女们发生化学反应时，教头的侧重点在他们对少女陪伴成长、以及教头之间为了舞台秀结果的暗中比拼；而在少女这块，则偏重个人努力和挫折困难、团队内的团结，以及在教头帮助下的成长。值得注意的是，节目大量穿插了单独采访环节，包括少女或教头袒露自己的心情、解释自己做某件事的原因或理由，帮助观众理解事情发生的内在逻辑。

在某期节目中，谢霆锋队的队长张悠然获得了保全队内一名队员的资格后，原本决定保全马昱矾，但在孔雪儿找到她给出建议后，她最终决定舍马昱矾、保孔雪儿。在接受采访时，她表示此举是因为“马昱矾不管做什么，状态都比较懒散、容易分心，选择孔雪儿是为队伍的整体实力考虑。”因为编剧设置了安全者可以保一名队员的规则，所以这三人之间奇妙的化学反应，自然而然就呈现出来了。

不是指导队员做决定，而是通过创新赛制、赋予权力，让每个人按照真实性格、想法自由发挥。这样一来，每个人的性格特点、做事风格、立场、以及心理变化都能被激发出来，且一一展现。这时候，不管结果如何，编剧的目的其实已经达到了，即为她们丰满的人物形象，而这也是真人秀的内核。

设定残酷的赛制，激发人物的临场反应，后期配合呈现

必须承认，在任何一档养成类真人秀中，赛制无疑是节目最核心的驱动力。

《蜜蜂少女队》的编剧们，没有走常规的创作思路，而是设计了保蜜战、优化战、决蜜战，出道冲刺等环节。因此，衍生出了两队PK、队员PK，以及与蜂巢后备军PK等赛制，悬念也因此升级。

在前三期的保蜜战中，先是两队PK，三局两胜制，一旦失利，整队都不安全。然而，前两期1：1的PK结果，却被部分网友质疑真实性，认为这就是套路。但细细想来，这种想法是经不起推敲的。因为编剧如果让某队连赢两场，呈现一种压倒式的胜利，戏剧效果更强才对。

事实上，要想把所谓“套路”拆解开，设计空间巨大的赛制，是最直接的方式。以最为刺激的“优化战”为例，因为节目组采用的是日韩练习生模式，所以此前在100强晋级31强的比赛中，离开的少女会重回蜂巢继续训练。但经过一段时间高强度的培训后，那些在蜂巢表现突出、胜负欲较强的少女，有机会重回PK台，与原本已经晋级、但名次落后的少女争夺席位。这样一来，一边是进攻的少女，一边保蜜的少女，还有一方是与保蜜少女培养了感情的教头和其他少女，这四者构成的关系图谱，可看性大大增强。比如谢霆锋在保蜜少女李芸蓁面临PK、状态不佳时，临场突然叫停比赛，站到舞台中心鼓励她附送了一记“摸头杀”时，连推蜜团都发出了感慨：“亲生的孩子，就是不一样。”精准地打到了女性观众的苏点，而且是一击即中。

简单梳理一下，编剧的第一步是构建前期框架，第二步则是根据少女真实的实力、制定巧妙的规则。因为赛制越是残酷，就越能激发和刺激少女的命运感、忧患意识以及获取胜利的欲望。至于接下来，就要通过后期打好配合了，如通过花字、动画、音乐、音效等对故事线以及氛围、情绪进行强化、烘托等等。

偏纪录片的制作方式，从细节考量，强化真实感

嗯，既是一档成熟的女团养成节目，在选手的人设上，当然包括了歌唱担当、舞蹈担当、队长，以及说唱担当、门面担当、“萌货”、小可爱、唱作咖等。除了各种才艺和真实本领，她们的真实个性、养成过程，才是真正的圈粉利器。这也提出了新要求，即节目组要敏锐地捕捉细节、细腻的情绪表达。

事实上，节目每一期都会设计一个主题，少女们的各种训练、舞台表演，都会紧贴主题。一般来说，前期编剧会盯完少女们全程的表现，然后跟后期团队沟通某一期定哪个“重点人物”，并给予详细的场记。而后期编剧在看完主要素材后，也要规整出详细的故事点，并且打破时间轴，来强化人物。最后，剪辑师在这个的基础上，要调整出不一样的故事情绪线，让真人秀的部分更加丰沛。

当有突发情况或者有重点戏的时候，后期剪辑往往会改变节奏，比如有意延长时间，通过多机位重放，慢动作做到情绪的释放。举个例子，在平衡的主题考核中，谢霆锋自己准备了红白游戏机的大道具，他拿出来的时候特意叫了声‘等等’，于是我们可以看到，后期剪辑加入大量人物惊讶反应镜头，做足了大道具的惊艳感。再比如，少女们去韩国打友谊赛那场，赵婉婷表演时受伤，两位教头冲上去关心伤情，其他少女表现出来的紧张、担心，以及赵婉婷本人的疼痛、忧虑、努力保持乐观，种种情绪的细节都被真实纪录和有效放大了。

值得注意的是，前几期的《蜜蜂少女队》非常注重展现事情发展逻辑和镜头衔接。但后来，也许是从收视曲线上做了分析，小娱明显感觉到，后期尝试弱化了镜头的逻辑关联，变得更自然、随性。原因很简单，观众在放松的状态下更青睐于较为松弛的叙事方式。

总的来说，《蜜蜂》的编剧在做的，并不是让某个结果发生，而是尽可能设计最刺激的游戏规则，保护这种陪伴式的、积极向上的、原汁原味的东西。作为国内首档女团养成音乐真人秀，《蜜蜂少女队》不仅为后续不断涌出的大量同类型节目开创了先河并提供了参考借鉴的依据。