剑雨的电影剧情「分析」
文/星空婉儿
中国吴宇森监制、苏照彬导演的影片《剑雨》（2010）获得第30届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。
有人说它是继《卧虎藏龙》以来的最佳武侠片，这个评论并未夸大。2010年，电影刚放映时，因为零宣传，加上档期不佳，使得这个电影并未激起大波澜。但是，这是一部常看常新的电影，是一部值得大家二刷的电影。
《剑雨》不仅在演员上综合了韩国和港台各色明星，如：郑雨盛（韩国）、杨紫琼、徐熙媛（大S）、郑宇成、王学圻、林熙蕾等，而且在内容上融合了江湖、情仇、寻找、佛禅等诸多元素。
《剑雨》剧照
在外在形式上，《剑雨》力求画面完美，着重于武打效果的同时也不失感情的主线。
在影片内容上，《剑雨》诠释着复杂的人物个性和双重的人物特色；里面每个主演都有着双重的身份，导演使用各种悬念与暗示，如同剥洋葱一般，慢慢解开人物身份的谜底。
在内在精神上，《剑雨》表现出的古典韵味和“真、善、美”的人文情怀，都彰显着中华民族的气质。导演采用叙事化的结构，用水墨画的方式，将女性意识、爱恨情仇、血雨腥风、佛禅意识交织在一起，构建了一幅宏大的篇章。
然而仅仅两个小时又怎能把那么多的内容全盘刻在胶卷上？也许影片中有些转变让人觉得突兀，那仅是因为《剑雨》承载的东西实在太多，需要观众用心去思考和挖掘。
01
《剑雨》的女性意识
吴宇森将《剑雨》定位为 “女英雄电影”，他说：“现在的女性跟以往很不一样，非常勇敢、非常有智慧，很独立，男人可以做英雄，女人也可以。从女性的角度看往往会更细腻，更容易看透这个人生，看透这个江湖。因为女性往往有一种旁观者清的感觉，也可以有同样的豪气和浪漫。”
《剑雨》里主要刻画了两个女性，一个是武功高强的冷酷杀手——细雨，一个是野心勃勃的欲望杀手——叶绽青。她们两个代表着两种女性的状态。
一、看似心狠手辣，实则内心柔软——细雨
800年前，有天竺人罗摩来到中原弘法，他自愿净身，入宫为皇帝讲佛，后炼成绝世武功。江湖传说，谁拿到罗摩遗体，就能争霸武林，还能去腐生肌，重造身体。江湖上一片血雨腥风，故事由此开始：
作为黑石（一个神秘的暗杀组织）旗下的一名职业杀手，细雨从小练习武艺，为了帮主人转轮王拿到罗摩遗体，她杀了朝廷命官张海端，其儿子张人凤也“死”在细雨的剑下。从此，细雨和张人凤不知所踪。
细雨——杨紫琼饰
为了度化细雨，消除细雨身上的罪孽，陆竹纠缠了细雨三个月，却不曾想在此过程中自己已沦陷。当陆竹决定离开入寺修行时，细雨说道：“哪个寺庙敢帮你剃度，我就把寺庙里的老少大小全部杀光。”
这是何等的霸气，但是终究敌不过陆竹一心向佛的决心。最后，陆竹用自己的生命来点醒细雨，自此，细雨的心态发生了天翻地覆的变化。
“我不想在见到这张脸。”细雨找到李鬼手帮她进行换脸手术，从此以后隐姓埋名，化名为曾静，隐于市井之中。也是在这里，她遇到了自己的真命天子——江阿生。
记忆最深的是她在雨中对江阿生说的那句话：“我问你一句话，你必须在雨停之前回答我，而且我只问一次，你愿不愿意娶我？”
她的语言突破了封建礼教的束缚，用江湖的身份、冷淡的语气表达着现代敢爱敢恨的思想。细雨看似心狠手辣，其实内心善良且柔软。
江阿生——郑雨盛饰
二、看似柔弱娇媚，实则冷血无情——叶绽青
叶绽青是一个与细雨截然相反的女性，如果说细雨是“玉女”的代表，那么叶绽青便是“欲女”的代表。
叶绽青毫不隐晦地表达自己的欲望，新婚之时便杀了自己的丈夫，甚至残忍地连带杀了自己的公婆。原因无他，只因丈夫“不行”。
她跟着转轮王学习武艺，既不是为了江湖义气、除暴安良，也不是为了人人觊觎的罗摩遗体，只是单纯地享受作为杀手的过程。武功赋予她的能耐就是可以在与他人交欢后，干净利落地让对方人头落地。
叶绽青——大S饰
当三个杀手拿到罗摩遗体时，彩连绳想要联合雷彬和曾静（细雨）倒戈，杀了主子转轮王，私吞罗摩遗体，同时摆脱转轮王的控制。这时候只有叶绽青毅然决然地站在转轮王那边。
是因为她对转轮王有情吗？还是因为她感激转轮王的救命之恩？抑或是因为转轮王的师徒之义和赠剑之情？
都不是！她说出的理由是：“我玩得正开心，你们却想散火？”在叶绽青眼里，杀手就如同一场游戏，这个游戏为她的生命增添了乐趣。
叶绽青是一个纵情于声色交欢的欲女，她考虑问题的唯一出发点便是自己的欲望。也正因为这个，她将自己推向了黄泉。
当叶绽青发现转轮王其实是个太监，他所做的一切都是为了让自己恢复成男人时，叶绽青嘲讽道：“你知道我为什么杀我第一任老公吗？因为他跟你一样，不行。你不是不行，你是没有。”
正是因为这句话，刺痛了转轮王，最后葬送了自己的生命。这样一朵带着罪孽的欲望之花就此凋零。
02
《剑雨》的矛盾意识
《剑雨》里的人，都有着双重的身份，都是矛盾的集合体。他们不断地抛弃自己，又不断地寻找自己。
天天在市井卖布的平凡妻子曾静，其实是令江湖闻风丧胆的女杀手细雨；憨厚老实看上去有些呆傻的丈夫江阿生，其实是武功高强的张人凤；堂堂神秘组织的首领转轮王，其实是一个处处受人欺负的九品太监。
他们都在不同的角色里伪装着自己，又在新的角色里寻找真实的自己。《剑雨》便是这样一个丰满而矛盾的集合。
一、爱恋与仇恨
有人说，江阿生与曾静的故事便如同古代的《史密斯夫妇》。
确实如此！
但是在我看来他们的故事更动人。江阿生为人憨厚，略显木讷，每次只会在下雨的时候假装经过，再若无其事地帮细雨收摊，这一种单纯而笨拙的表达爱的方式不够浪漫却让人心动。
当观众都以为敦厚老实的阿生是个普通人时，岂知他身怀绝技。大敌当前，他不紧不慢地磨着自己那生锈的剑，处变不惊！这样的转变让人物更加鲜活，同时给观众以心灵震撼。
江阿生磨刀
他爱细雨吗？我想答案是肯定的！当细雨知道自己便是阿生的杀父仇人时，他们兵戎相见，这时他们有这样一段对话：
细雨：“在你杀我之前，我要问你件事，你有没有真心待过我？”
阿生：“万万不可能，我对你全部都是虚情假意。你杀我，我不在意，但你杀我父亲，我无论如何没法原谅。你走吧，先父若是知道我杀了一个弱女子，他地下有知，必不瞑目。”
当细雨问阿生是否真心待过自己时，阿生的回答不是“没有”，而是“万万不可能”。所以，不是不爱，而是不能爱。
甚至在阿生眼里，细雨杀了他，这是一件无关紧要的事。只是因为杀父之仇不得不报，阿生活在道德的枷锁里。可是他终究是不忍伤害自己的心上人，找出了一个荒谬的理由：男子汉不能杀弱女子。
细雨是弱女子吗？她作为职业杀手，剑下有无数亡魂。他为父报仇，为正义之事，先父又怎么会不瞑目？
江阿生怀着恶意去接近细雨，最终“还未恨，爱已深”。不共戴天之仇，处心积虑地报复，终究是输给了时间、输给了自己。
阿生细雨兵戎相向
二、悬念与铺垫
《剑雨》是一部悬念感极强的电影，很多真相与故事，不到最后观众都很难猜到。比如江阿生和转轮王的身份、叶绽青杀死自己丈夫的原因、转轮王处心积虑夺取罗摩遗体的目的等等。
但是导演在影片中给了观众很多暗示，作出了不少铺垫。
当江阿生与细雨在避雨时，突然一个鸟巢到了下来。阿生捡起鸟巢，看着里面已经摔碎的鸟蛋，叹息道：“可怜，家破人亡了。”这里暗示的便是自己其实已经家破人亡。
当陆竹说细雨的辟水剑有4招没学全时，教会的她4招便是在为后面细雨打败转轮王作铺垫。
当转轮王看到江阿生的胡子，并摸了摸自己的胡子时，便是暗示自己太监的身份。
陆竹——李宗翰饰
诸如此类的铺垫还有很多，导演采用独具匠心的方式，将悬念与铺垫融为一体。
最是那冷酷的一刺把细雨和江阿生绑在了一起。由恨到爱，因恨生爱，到头来又有谁说得清对与错呢？细雨的辟水剑招式凌厉，剑却如水般柔软，这象征着她性格的双重，看似冷酷无情，只因未触及心底那最柔软的弦。
《剑雨》是矛盾的，也是复杂的，但同时又是纯粹的。
03
《剑雨》的佛禅意识
影片《剑雨》同样试图达到佛禅与武侠的融合，导演最富深意的表现在于“高手对峙，胜在禅意悠远”。陆竹指点细雨剑招中的破绽所用的四招为“藏巧于拙，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸”，这四句便源自明朝洪应明所著《菜根谭》。
藏拙于巧，用晦而明，寓清于浊，以屈为伸。这是大者的风范，是智者的气度。
“禅机已到，若你能放下手下这把剑，离开这个道，我愿是你杀的最后一人。”
陆竹用生命来感化一个人，一句“禅机已到”便包含了所有的内容：他起初的目的、过程的转变、毅然的抉择、死前的坦然……
细雨在陆竹死后，去陆竹所在的禅院认错，禅师道：“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。未来已成现在，现在已成过去，随心而去吧，看，能得否？”
禅师的话中蕴含着对过去、未来的思考，对执念与放下的选择。正是这句话点醒了细雨，让她勇敢地去追求平凡的日子。
“我愿化做石桥，受500年风吹，500年日晒，500年雨打，只为这少女从这桥上走过。”这句经典的台词不只一次地在影片中出现。
这不禁让我想起来席慕容的《一棵开花的树》：
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛于是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
……
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心
《剑雨》中处处隐含着佛禅的思想。导演特别溶入了佛教的禅意，“放下屠刀立地成佛”的顿悟无疑加深了本片的思想内涵，更为这片江湖平添了旷世深远的含义。
结语
电影评论人魏君子在观影后说到：“作为武侠迷，从感情上，我更喜欢《剑雨》。我想做成的武侠片，其实就是这样。惊天前尘往事，遁入平凡小镇，生活安逸但危机四伏，最后是更大的阴谋，缘起是更变态的孽恋。”
《剑雨》所描绘的不只是一段爱恨情仇的纠葛，一个血雨腥风的江湖，更是将女性意识、矛盾意识、佛禅意识寓于其中，更增添了电影的张力和表现力，丰富了电影的内在意义和人文精神！
注：图片来源于网络
作者介绍：@星空婉儿，一个酷爱读书、酷爱旅游的爱笑90后女孩，华中师范大学研究生毕业，座右铭：热爱可抵岁月漫长。希望能以文会友，欢迎大家一起畅谈。
