爆头史泰龙电影剧情「详解」
《沙丘》，22天，2.4亿；
《007》，15天，3.4亿；
《特种部队》，8天，1110万；
《丛林奇航》，首日，161万；
国庆节之后，好莱坞进口大片的票房成绩出现了肉眼可见的断崖式暴跌。
除了疫情反弹限制的上座率、网院窗口期引发的白嫖危机、敏感的国际局势导致的引进无果外，千篇一律的套路、过目即忘的特效也逐渐使得观众对「好莱坞大片」了无兴致。
编剧之父罗伯特·麦基，曾将世界上所有的剧本，归类总结出了40种模式。
好莱坞大片看多了，难免有种消化不良的胀腹感；
看来看去，无非也就那点事儿。
好莱坞在可标准化的工业体系下，也越来越偷懒，比如有人吐槽，某部上新的超级英雄电影，简直就是换肤色后的《黑豹》。
最近网飞出了一部纪录小片《好莱坞俗套剧情大吐槽》。
冷嘲好莱坞俗套剧情，热讽编剧炒冷饭不求上进，总结盘点了观众快看到吐的烂俗情节。
比如，定时炸弹总是在最后0.1秒被拆除；
美女逃命路上，一定脚蹬恨天高；
为了表现惊讶，还没咽下去的饮料，一定会喷出来；
这个反应在现实生活中几乎不会发生。
爱情片中男女主相遇，刚刚换洗过的白衬衫或连衣裙，一定会在转角时被抹上冰激凌；
罪案片中的警察首脑，往往会跟黑恶势力勾结；
而最终破案的，一定是郁郁不得志、生活邋遢的边缘警察；
这部《好莱坞俗套大吐槽》虽不是什么驱动行业的丰碑之作，但趣味性和引发的思考却十分丰富。
接下来，挑几个最常见、也最烂俗的梗供大家一笑。
“最后一票”领盒饭
这个大家都非常熟悉了，角色去做一件事情前，如果对身边的人宣告这是最后一票，或者吐露出心结、公布出秘密、聊起家人，那他一定要领盒饭了。
这是罪案剧中最老土、也最适用的桥段。
一来推动剧情，没死的角色燃起内心的怒火，直搞黄龙；
二来渲染角色之间的情感，侧面揭示结果的艰难。
《英雄本色》里小马哥掉头回码头被爆头、《007无暇赴死》里邦德送妻女离开毒草岛之前的告白都是类似的套路。
身在巴黎，埃菲尔铁塔必入镜
同样是一个看吐了的剧情，类似的还有英国大本钟、美国自由女神、埃及金字塔、悉尼歌剧院。
提到巴黎，就不能没有法棍。
不知道从何时开始，剧情片的购物袋中，一定要戳着一根法棍。
以一敌百：反派取号排队等着挨打
好莱坞塑造了一大批银幕硬汉，前有史泰龙、施瓦辛格，今天有强森、范迪塞尔，他们在镜头前施展着自己油亮的肌肉，惩奸除恶的尽头，要端掉反派的老巢。
以一敌百的戏码上演了。
现实中，无论一个人块头有多大，面对一百个人的围殴也吃不消，光车轮战体力就不够；但好莱坞的编剧设计出了一个立主角于不败之地、又让观众看爽了的方法：反派一个一个上，排队叫号等挨打。
虽然俗套，但观众却屡见不鲜，这个套路与平面游戏中过关打怪的快感何其相似！
Sex场面？必转场
一个让人怒斥“裤子都脱了你就给我看这个”的俗套烂梗。
最「臭名昭著」的，当属《泰坦尼克号》中卡梅隆对观众的玩弄。
当杰克和肉丝艺术创作时，卡梅隆转场了；
当杰克和肉丝灵魂共振时，卡梅隆转场了；
这类暗示，一早就是好莱坞的套路。
1930年，全美制片行业触怒了教会，《海斯法典》由此颁布，凡是涉及情色镜头一律不能上，这号称好莱坞最严审查直到1966年才取消。
那么问题来了，这36年间的情色情节，想表现Sex该怎么做呢？
答案是：比拟。
上一场戏，男女主在幽闭的房间中气氛拉满，下一个镜头，一辆火车进入山洞，懂的都懂。
或者飞船上天，不用解释。
上一场戏，氛围很暧昧、音乐有了烘托、激情累计到位；
下一场戏，女主手抓床单——
或者黑猫跳出镜头——
这种设计虽然是无奈之举，但在无形中开拓了更为艺术化的表现手段；
不给直面男女云雨的镜头，给观众留足想象的空间，保存了sex美好的神秘感。
白人救世主&有魔力的黑人
好莱坞这些年已被“政治正确”深度绑架，反派不能是黑人，反映民间疾苦的影片一定拿不到大奖。前些年非洲裔美国人为主角的电影大行其道，到了今天有色人种就登堂入室。
无论是以前还是现在，好莱坞电影中，仁慈的白人出现，拯救黑人，让黑人不再受苦，几乎是约定俗成的情节。
《绿皮书》中，生活潦倒的白人，拯救精神困苦的黑人；
《撞车》中，马特狄龙饰演的白人警察，从车底拖出了命悬一线的黑人中产；
奥黛丽赫本在《修女传》中，饰演了一个「教黑人洗澡」的修女；
以上三部，都是在奥斯卡有过重大表现的影片。
当然，美国的民主历程，就是一部黑人翻身历史，影视剧作品为了向这一主流形态靠拢，也会增加相映成彰的桥段，比如：黑人总是有魔力的。
印象最深的，是《黑客帝国》中的「先知」黑人老太，她执导尼奥（the one）的每一步路，引导他带领人类觉醒。
《绿里奇迹》里的黑人囚犯，可以吸纳对面人身体上的病痛和精神上的颓靡，给人以重生的快感；作为一部现实主义题材影片，加入这样一个「天使」般的角色，不得不说有一定的种族映射。
《冒牌天神》里的摩根·弗里曼，通过一大套哲学推导，最终得出了黑人是上帝的结论；
黑人自带的神秘感，尤其适合恐怖片的氛围营造。
《闪灵》中冬歇的黑人经理，刚开始，就表示能与儿子共情；
结尾处，又通过通灵感知、千里送人头的方式，延缓了疯爸爸对母子俩的屠戮，一定程度上也算是舍己为人。
历史上，白人至上的观念瓦解后，美国社会开始关注其他族裔，黑人过后，这两年亚裔尤其得到重视，比如《米纳里》《别告诉她》等纯黄色人种影片。姑且不论这份关注是发自真心还是耍花架子，总之，当我们看一部好莱坞电影时，对肤色不妨多留意一份敏感。
好莱坞电影中的常见桥段，当然不止以上这些。
什么两车相撞必然起火、不约而同忘记孩子生日...
影片最后同性恋其中一个必定死亡、无论房间多大，只要轻轻划上一根火柴，每个角落都能被完美照亮...
长此以往的结果，就是观众的审美疲劳，好像所有的桥段都似曾相识，好莱坞逐渐褪去大片的光环。
好莱坞的大江东去，从侧面辅助了韩国娱乐的登堂入室。
防弹少年团不断刷新世界范围新纪录；
《寄生虫》成为首部夺得奥斯卡BP的亚洲电影；
《鱿鱼游戏》为网飞狂赚9亿美刀，增加用户2.14亿。
音乐、电影、剧集，韩国娱乐业正在成为地球上的新主流。
大家都知道，在2000年—2020年这20年间，韩国电影以「本土化」为主基调，无论是言情剧还是犯罪片，都拒绝与好莱坞挂钩，也是在这20年间，培养了极其严苛的娱乐圈规则，孕育了一批文化产业人才。
现实题材有奉俊昊、伦理撕扯有朴赞誉、文艺小清新有洪尚秀、诗意电影有李沧东...
20年的苦心孤诣，如今见了成效。
当好莱坞日薄西山之时，韩国影视新王当立。
