影电影剧情解析「解析」

众所周知，在中国大陆电影圈中，张艺谋是为数不多对视听艺术极具追求的导演，《英雄》便是最好的佐证。作为中国第五代导演，张艺谋非常注重电影对人文情感的关照，并且将电影中的视听艺术放大到极致，因为在他看来，电影本质上就是一种视觉和声音的艺术，其艺术的生命力和灵感来源于对人文情感的关注和挖掘，换而言之，好的电影应该始终将视角对准人所处的时代、生活以及人的情绪的变化，这是艺术电影最核心的特征。在表达的方法和载体上，张艺谋也有着独特的选择，即将视觉美学和听觉美学，推崇到无以复加的地步。而在其电影作品《影》中，就很好的传达了导演的创作意图，也为广大观众更好的了解和领略电影艺术提供了很好的视角。

一、对水墨美学的极致追求——《影》的视觉艺术分析

如果说《英雄》的视觉核心是色彩，那么《影》的视觉核心便是水墨，充满中国风的黑白水墨丹青，无论是主角的飘逸造型，还是光影，亦或是书法装饰，都无时无刻体现出黑白对称、太极混元等中国传统的文化内核。如果说单纯的视觉美学是张艺谋电影的标志，这部《影》的进步之处在于视觉艺术中的水墨丹青和电影的情节紧密地结合在一起。具体到电影的故事情节，其实讲述的是一个权谋和替身的故事，电影的前三分之一故事情节推进非常缓慢，犹如传统的水墨丹青画，卷轴缓缓打开。从这第一点上看，张艺谋将黑白、丹青、水墨等元素融入视觉体验中，有着更加深层次的艺术考虑。

而在视觉艺术的另一面，便是电影摄影对于光线和色彩的运用，有知名电影人曾经评价张艺谋，他可能不是最会拍电影的导演，但是一定是最会运用光影的导演。在早先作品《红高粱》、《满城尽带黄金甲》中，就用了大量具有对比性和视觉冲击性的色彩，凸显了电影的主题；而在《影》中，张艺谋更是用黑和白，并辅之以变化多变的光线，让真假、虚实、阴阳融合起来，极具哲学意味，实现了形式和内容上的相得益彰。而且在电影中随处可见的太极鱼、书法、刺绣、竹伞、写意山水画等视觉符号，都让观众回味无穷。

从《影》的视觉符号和艺术呈现看，通篇展现的是中国风和传统艺术形式，这与张艺谋“国师”的美誉有着密切的关系。张艺谋已经不单纯是一名电影导演，他的身上承载着弘扬中国传统文化、让传统文化走向国家舞台的任务。这种身份和职责，让他在创作过程中，不由自主地添加了带有中国风的元素，也属自然，更重要的是，在《影》中，我们看到了张艺谋对于艺术创作创新孜孜以求的追求。

二、传统乐器营造出的空灵意境——《影》的听觉艺术分析

《影》中的所有配乐全由传统乐器演奏，犹如另一种传统艺术形式——戏曲。由于中国传统器乐在使用范围和方法上非常考究，因此在电影情节的推进过程中，配乐散落其间，比如在子虞模仿杨沧的刀法让境州接招，多次不成功，而子虞的夫人小艾则提出运用女人的阴柔之法。电影在表现这一情节时，就融入了抚琴鼓瑟的场景，音乐中包含的阴柔、苍凉和深沉，和境州、小艾的心境高度契合，在剑拔弩张的紧张氛围中，又营造出琴瑟和鸣的恩爱之情。据说小艾的扮演者孙俪在进剧组前，还特意请专业的老师学习了琴、瑟、筝等传统乐器的演奏技法，在拍摄时也是真人上镜，也正是因为这一原因，才让这段情节犹如行云流水，情感非常饱满，情绪营造的非常到位。

不仅仅是电影情节推进中的配乐，电影的主题曲也同样运用了大量中国传统乐器，比如前奏中的古筝、古琴撩拨琴弦勾勒出一幅镜花水月的中国风意境，配合朦胧迷离的氛围尽显晕染之美，副歌部分二胡的加入如火添薪，气势磅礴。不同风格融于一体，相得益彰，通过豪情盎然的曲风，配合影片中的高燃画面跌宕起伏，将影片“水墨杀场”的气势与美景尽收眼底。

当我们将分析的视角扩展到整个电影艺术层面，就会发现，配乐在电影艺术表达中所占据的作用更加明显，在一定程度上，配乐已经成为“另类”的台词，直接推动了电影情节的发展和立体化人物形象的构造。而对于张艺谋而言，他肯定是深谙此道，因此，在配乐的运用中无时不刻体现中国太极的原理，比如快和慢、明和暗、阴和阳等，实现了音乐和台词、情节、人物的完美结合，进而带给观众极强烈的艺术体验。

除了视觉和配乐，《影》的台词和对白也非常值得玩味，整部电影没有特别长的对话，多是言简意赅的短句，比如“虚虚实实、真真假假”、“没有真身，也有影子”等，可以看出台词对于推进情节的作用不大，因为张艺谋将更多的精力和关注点放在了视觉和音乐的呈现上；运用极简的台词，体现出留白的效果，并且让观众自己去发挥想象，猜测台词背后的深意和哲学意味。

《影》可以说是张艺谋电影的另一个高峰，这部电影一如既往地带有鲜明的张艺谋标签，与之前的电影对比，虽然情节不同，故事架构不同，色彩运用不同，但是其内核是极浓烈的人文情怀，并且在表达电影主题中，导演更倾向于通过宏大的时间跨度，将人物命运放置于整个宏观趋势发展背景之下，更加突出电影作品的主题和内涵、精髓，让电影情感升华，产生强烈的情绪共鸣和心灵共振。这是电影的艺术魅力，是张艺谋的电影世界风貌。