原罪少女电影剧情「简介」
《Soho区惊魂夜》（Last Night in Soho）实在太对胃口了。一部乡村少女“堕落记”被导演埃德加·赖特拍出了奇妙诡异绚丽之感，无论你是否喜欢这个故事，你始终都会被技巧繁复的镜头叙事所“击中”，给人带来“过电”般的苏麻快感。
要了解《Soho区惊魂夜》的调性，你必须熟悉埃德加·赖特的怪咖品味，从小众经典《歪小子斯科特对抗全世界》到主流大片《极盗车神》，编剧兼导演的埃德加·赖特有着鲜明的影像和叙事风格。
充满着荷尔蒙的青春片元素，老派怀旧的英伦歌曲配乐，强调试听感受，见缝插针地讲故事，形散神聚的叙事法则，是他最具个人特色的电影风格呈现。
他不喜欢平铺直叙的好莱坞传统经典叙事规则，而是希望用更漂亮，更具突破性方法论的方式来叙事。
《歪小子斯科特对抗全世界》强调虚实结合，游戏音乐推着故事往前走；《极盗车神》把音乐韵律与叙事节奏完美融合，《Soho区惊魂夜》几乎是前两部影片的加强版，镜像结构对应虚实交替，本体与客体主体附身，身份认同危机与性别焦虑无处不在，不断输出惊悚，制造悬疑，牢牢抓住观众的感官神经。
《Soho区惊魂夜》绝对是今年最值得一看的黑马电影，它将叙事法则进行了碎片化解构，重构出一个光怪陆离的“镜像”世界，将缠绕女性千年的性别问题，进行了拟像呈现。
青春片、大女主电影，这样拍才够带劲。
《Soho区惊魂夜》的主线故事非常简单，乡村少女Eloise怀着成为服装设计师的梦想来到了大城市伦敦。
但一切却和她梦想的完全不同。在学校，她遭受女性同学排挤；现实中，被当地城市人歧视，“伦敦并不是你想象的那样”，“这个城市太难了”，一个又一个打击令她心灰意冷。
当她搬出寝室，独自租到一间公寓时，奇妙的事情发生。每晚她都会梦到一个叫Sandie的女孩，同Eloise一样，她独自来到伦敦打拼，希望成为下一个明星歌手，她的大胆、外向，脸上写着欲望的性格和态度与Eloise判若两人。
Eloise被Sandie的大胆所鼓动，对于城市和外人的态度渐渐有了改变，她开始接受这个城市的阴暗面，直视城市男性对她的欲望凝视。
但随着Sandie被男性皮条客控制沦落，Eloise的生活也开始失控，可怕的是，两人似乎有了超时空的联系，过去的人开始对Eloise产生影响，逼迫她同过去的Sandie一样，乖乖就范，拜倒在男性的权力与财富之下，沦为性别问题的又一个牺牲者。
托马辛·麦肯齐（乔乔的异想世界）与安雅·泰勒·乔伊（后翼弃兵）的双女主配置非常吸睛，两人的人物弧光转折是整部影片的核心与戏剧冲突体现。
两位少女对抗诱惑的方式，最终做出的选择，是主题闭合的关键部分。
一开始，观众以为是女性互助的故事，绚烂、迷幻、表现主义的色彩、置景、霓虹灯光构图；大量对镜子、多重镜像的运用，暗示了两位女性角色的主客关系。
上一代的女性悲剧延续到了当下，男性世界的大他主体凌驾于所有女性之上，眼看Eloise就要重蹈覆辙，可到了片尾，剧情来了个大反转，Sandie的血泪反抗史，以极端方式对抗男权，书写了自己的悲剧。
《Soho区惊魂夜》重视悬疑氛围的营造，谜底在最后一刻才彻底揭晓，多次时空交叉剪辑，还有犯罪现场的快速剪辑，都有着希区柯克《惊魂记》的影子，那场著名的浴室谋杀案在片中得到重现，配合冷冽的金属乐，看得人冷汗直冒。
总体来说，影片描述了少女成长，对抗欲望与成人规则的心路历程。但更为明显的主题还是女性对于男性世界法则的巅峰与反抗。
从女主角进入城市开始，男性凝视无处不在，而凝视背后是性别权力的不对等。更可怕的是，大多数女性，包括女主角的同学都对这隐藏的权力充耳不闻，甚至主动迎合，排挤试图反抗的女性，视她为异类。
从Sandie到Eloise，几十年来，女性地位逐渐提高，用更文明的方式挑战了男性权威，实现自己的身份认同。
《Soho区惊魂夜》在各种表现主义的霓虹和暗影里，描绘了历史的“幽灵”如何一步步继续“吞噬”女性，而主角的觉醒被呈现在一种疯魔、不被信任的状态里，对应了当下的社会现实，将福柯《疯癫与文明》中的规训手段影像化，拍出了真正的现代女性主义作品。
影片中，“作为男人”成为一种原罪，它是如此激进且无奈：割破父权的喉咙，啜饮他们的鲜血，在烈火中与他们共赴黄泉，但绝不超度他的亡魂。
