梦想合伙人电影好看吗
好演员是什么样子？
会哭就是好演员吗？男的大声嚷嚷，女的哭哭啼啼就是好戏吗？
关于演员的专业度，陶虹在白玉兰奖举行的时候，说过这么一段话：
“我说专业度是演员对周围人表演的一种感受力，是演员对自己戏份的控制、掌控力。
我特别希望让大家知道，不是会哭就叫好演员，好演员需要对角色有张弛有度的掌控力。”
但是这句话却被别有用心者断章取义，只看到了“不是会哭就叫好演员”，却忽略了“好演员需要对角色有张弛有度的掌控力”。
可见，内娱对于演技的认可依旧浮于表面，固执地认为大声哭、大动作就是好演技。
正如李少红评价杨幂一样：“她对演戏都是下意识地程序化表演，快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。她不过脑子，以至于最后想过的时候都不知道怎么过。”
像杨幂这样不懂得“过脑子”的演员有很多。
如张一山，他的表演可以用四个用烂但符合的字形容，“用力过猛”，《鹿鼎记》中的韦小宝应该是色、淘、痞、鬼、精。
可是，张一山对于韦小宝“喜”的的表现却是尴尬与生硬齐飞，矫揉共做作一色，似猴戏但又不如两开花。
如吴亦凡，他的“怒”连低配版马景涛这个称谓都不配。
他在《致青春·原来你还在这里》中时而无感情咆哮，时而无意义的耍帅装酷，时而让菩萨知道自己有多难过，反正就是没有一张正常脸。
如肖战，他的“哀”让人胃里泛出一阵酸水。
《陈情令》中他吹笛子落泪，本该是一场哀与怒的爆发，可是他给出的表演用粉圈的彩虹屁形容便是“神仙落泪”、“层次分明”。
然而但凡是个正常人都能看出来，这美美的妆容下面无表情的面瘫式表演，掉下一滴眼药水是多么的“难”。
如欧阳娜娜，她的“乐”让同剧中的演员看了都忍不住打她。
在《是！尚先生》里她是动不动就加油打气的鹿小葵，动不动就跟人握手让别人加油的明朗少女。
只是这份做作的演技，令谁看了都不会交口称赞，娱乐圈老好人何炅除外。
什么是喜怒哀乐？周星驰仅用一场戏便证明演员的喜怒哀乐该怎么表现。
《喜剧之王》中，周星驰有一段20秒的百变表情，尹天仇在片场跑龙套，副导演让他做几个表情看看。
如在医院等老婆生孩子，周星驰给出的是咬牙、皱眉、叹气；儿子出生，老婆死了，周星驰给出的是窃喜、震惊、哀怨；
儿子是天才，会叫爸爸，周星驰给出的是狂喜、释然；儿子的XX长在头上，畸形的，周星驰给出的是疑惑、难过、不可置信；
中六合彩，头奖，周星驰给出的是欣喜若狂，拍手叫好，眼睛里好像有光一样；儿子死了，周星驰给出的是翻白眼倒下。
如果稍微注意一点，就会发现周星驰在展现紧张的好几种中，没有一个表情是重复的，怎一个“牛”字了得。
科班出身的表演被遗弃，野路子表演方法却流行，这种现象的泛滥就是现在国产影视剧的通病。
他们以是否会演哭戏来衡量一个好演员的标准，演员演戏的最高境界不是声泪俱下，也不是情绪的宣泄，而是控制情绪，克制自己的行为。
否则久而久之，演员会依赖情绪，表演就陷入了死胡同，高不成低不就，会让哭成为技巧而不是情绪，毕竟一切的行为和动作都要情绪到了才能入戏。
另外，这种现象的弥漫也反映出一个问题。
高等电影学府给学生们教的都是什么东西或者说学生们到底有没有学习？
师者，传道授业解惑也；演戏，体验、方法、表现派；演员，本色、角色、表演型，凡是学习表演都脱离不了这三处。
可是，那些从大学出来的演员他们又贡献了什么样的演技？
如关晓彤、周也、王俊凯，《我就是这般女子》、《啊摇篮》、《理想照耀中国》这三部剧中，他们的表演也许换个素人也不至于这么尬。
以前，科班出身是一种无上的光荣，如张艺谋、陈凯歌、姜文等；现在，科班出身几乎成了贬义词。
随着选秀和综艺的盛行，浮躁的娱乐圈变得乌烟瘴气，没有才艺，没有颜值，仅靠炒作也能出道。
对于埋头苦干的艺人是一种致命打击，因为演艺圈疏于创造，只愿遵从“明星=流量”的懒惰逻辑，一次次产出残次品。
这会让科班出身变得不再重要，只要有几分姿色就可以被安排上某个选秀，赢得一些粉丝的喜爱便可以成为演员或歌手。
几个月的“装”比其他人四年读书，多年奋斗都赢得多，长此下去，还有谁愿意整日待在校园，跟着老师学表演。
现在的电影学院更像是明星们的镀金地，他们要的是一个文凭，至于学习根本不重要，如延期毕业的关晓彤、刘昊然等。
他们不懂得演戏方法，他们的粉丝只会用“他还年轻，给他时间”、“你看不到他多努力”来洗地。
还有一些粉丝会说：“xxx，拍戏时在泥浆中翻滚了几天”、“xxx，为了背台词几天几夜没睡觉”来证明某明星有演技。
更为甚者，如果有人评价他们的偶像演技不行，他们会群起而攻之，说你根本没有看过他的几部剧。
可是当你与他们谈论他们的偶像的某部剧时，他们又一个个傻眼愣在当场，因为他们看得还没有你多。
举个例子，王一博最近备受好评的电视剧是《理想照耀中国之抉择》，被夸上天的演技部分是眼神、转头笑。
王一博在剧中饰演蒋先云，本是黄埔军校最受器重的学生，但因革命理念不同与好友和校长决裂。
他在奔赴战场时，点燃一根火柴回想起过往，这时他的眼神应该是坚毅、悲痛与希望，可王一博却是呆滞、空洞与麻木。
角色低头抬头之间并没有表情转换，眼神更是一如既往地发出Angelababy之瞪，至于回头一笑，似与女友告别的敷衍。
若以老戏骨来对比显得有些欺负人，就以张艺兴来对比。
在《一出好戏》中，小兴、马进、小王三人发现他们停留的孤岛有船经过。
小王兴奋不已，歇斯底里地喊叫，马进由失望、颓丧最后认命，小兴在半明半暗的灯光下注视着马进一系列的情绪变化，但他自己却不像以前一样，冷静到可怕。
在马进后面站着的小兴，低着头走在离马进很近的地方，抬起头看着马进，这时他眼神中尽是阴狠，已经失去了天真与无邪，对马进说“如果他疯了呢”。
张艺兴的演技并没有特别精湛，但是表现人物角色心理活动变化的眼神戏他立住了，而王一博呢？绝绝子的评价是怎么说出口的？
这种畸形的现象令人不解，什么时候作为演员该有的基本素养成了炫耀的资本？
什么时候“努力”、“背台词”成了演技的评价标准？什么时候演员连说都不能说了？
这种粉圈的恶臭行为该好好治一治了，否则毁得不仅仅是他们的偶像，还有年龄尚幼的他们。
如果演技欠缺就不要一上来就是大男主，更不要拿“给时间”开脱。
老戏骨都是从年轻时过来的，但是他们年轻时可不是主演而是从小角色摸爬滚打，让演技日臻完善。
如黄渤、周星驰、何冰、张颂文，他们哪一个不是默默无闻多年才被人知，都不是一出道就受万千宠爱。
黄渤运气稍好一出道就主演管虎的《上车，走吧》，但下一次主演却是九年后的《疯狂的赛车》。
更为关键的是，这些流量偶像出道的时间并不短。
王一博2014年出道，第二年便主演电影《梦想合伙人》，第三年主演电视剧《人间至味是清欢》。
肖战2016年出道，同年主演网剧《超星星学园》，第三年主演电视剧《陈情令》和电影《诛仙1》。
前者出道7年，后者出道5年。
黄渤在出道第五年和第六年，已经凭借《生存之民工》中的薛六和《疯狂的石头》中的黑皮被业内和观众认可。
周星驰在出道第八年凭借《霹雳先锋》中江湖小弟一角获得金马奖最佳男配，此前一直在当主持人，1986年才被调入戏剧组。
何冰在出道第六年凭借话剧《雨过天晴》获得梅花奖，出道第四年参演冯小刚喜剧片《甲方乙方》被观众喜爱，混了个脸熟。
老戏骨给时间他们能成为老戏骨，流量偶像给时间到头来还是流量偶像，可是他们的粉丝却把责任推到路人身上。
梁家辉曾说过：“有些演员在大导演眼里就是一个明星，不需要会演戏，镜头摆这边，走五步后回头，然后看镜头，给一个眼神，就是影帝了。
但演员追求的不同，他要知道为什么要回头？这个回头眼神里要表达什么？与观众交代的又是什么？
通过一个角色走进他的感情世界，经历角色所经历过的事，体会他的喜怒哀乐，而非生硬地把对白讲出来。
我想要的演员道路是这样的，通过一个角色走进他的感情世界。”
