无人区这部电影好看吗
《无人区》是宁浩导演于2003年在中国西部地区拍摄的一部影片，该影片以保护野生动物为题材，虽借披着意式西部片的外壳，但以中国西部的大漠景观为背景，讲述了一个人从黑心律师到英雄的蜕变之路。拍摄场地集中在新疆、甘肃等地，其中以新疆哈密三道岭为主要拍摄地，影片中充满着枪支、暴力、马匹等美国西部片中的代表性元素，而其探讨的人的“社会属性”与“动物属性”一课题，本身就具有着浓厚的美国西部片内核。
1.主题曲的变奏
电影《无人区》中精彩的音乐创作体现着宁浩作为电影导演，不同于他人的音乐敏感性，这得益于导演宁浩的经历。在音乐创作上，宁浩导演说到：“在音乐的选择当中借鉴了过去美国老派西部片的音乐，大体听是美国西部片的音乐，但是仔细听好像还有偏东方的东西。”这种“美国老西部片”感觉，首先体现在主题曲的创作中，导演选择了西班牙盲人作曲家华金·罗德里戈（Joaquin Rodrigo）创作的《Concierto de Aranjuez》（阿兰胡埃斯协奏曲）作为主题曲进行改编创作。D大调的《《Concierto de Aranjuez》被誉为三大吉他协奏曲之一，整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，优美难以言喻的旋律，这首悠扬的曲子营造的是一种时间流逝的感觉，导演通过变奏、调整，是这首曲子成为主题曲，贯穿全片。
“表达影片的主题或概括全片基本内容的歌曲。”是对影视剧内容的一种高度概括，常常以先声夺人的艺术感染力把人们带到一个特定的历史情境、文化氛围或某种情感范畴之中。主题歌的旋律往往可以作为一种主题音乐的素材，在影视剧中配合着剧中人物性格与情感的展开，场景与环境的变化，戏剧冲突的展开、发展及高潮的出现，为人物形象的塑造、内容的揭示起到非常重要的作用。
片头曲使用了中国传统乐器萧来进行演奏，赋予了这首曲子一定的中国韵味。中国的影片中萧的出现一般常见于武侠片，“玉箫吹断且共酒”。萧在中国电影中的运用多见于武侠片，传统文化中，赋予萧的意象不仅仅是悲凉之意，也有清冷、空旷之意，其虚幻的意境与性格是任何乐器无法模仿的。很多电影中的箫往往都被侠客所吹奏，所以箫也代表了侠的意境。之所以把萧用作片头曲，除了与广阔无垠的大漠相应景，也是《无人区》从某种程度上英雄主义情怀的体现，正与萧这种具有“侠者风范”的乐器气质相符合。在这一段中，画面由空景转至主角的背影，乐器由萧加以弗朗明戈古典吉他作为主奏乐器，节拍由慢拍渐渐转为明朗轻快的拍子，情节由片中两大反派的对话转为主人公第一次来到这个陌生的无人区，除了情绪对比，也为主人公的第一次出现及全片基调做了很好的情绪铺垫，凸显出整部影片苍凉、空旷的野性之美。
而之所以许多电影选用一首主题曲进行不停的变奏、通过小段旋律的乐器、调式、节拍、整体风格改编的手法进行再现，除了加深观众印象的目的，还有其“电影音乐主导动机”的属性。进行电影配乐的主要任务并不是音乐本身，而是给整部电影润色，电影音乐就似散体文一般，具体在什么时候出现，依影片发展来决定。主题曲的第二次经典变奏是在主人公给车加完油后行驶在公路上，在经历了“杀人”、被讹等一系列倒霉事件后，此时的主人公内心恐惧而无助，生出杀人灭口的邪恶想法：主题曲此时用小号来吹出主旋律，吉他用作节奏型，并在主旋律上做出了变奏，将一小段乐句做出了四次降调处理，乐句的长短以此递减，营造出迷茫、混沌的氛围和阴谋的气息。
全片最高潮部分是主人公骑马英雄救美的这一段，主人公从自私、自我的小人物形象、到对舞女动恻隐之心、舍命救美人，影片到此处已经完全蜕变成一个标准意义上的侠客。而主题曲在此时最大的亮点是选用了中国鼓作为节奏性，先后用吉他和小号奏出主歌和副歌。音乐感染力层层递进。中国鼓的声音宏亮，气势磅礴，催人奋进，给人以精神和力量。大漠、马匹、飞沙、这些经典西部片元素和“英雄救美”的经典情节出现，节奏用击鼓心、打鼓边的打法，以4/8拍的音型重复敲打，使鼓更具有振奋人心的力量，营造出宏伟、史诗般的气势。
2.乐器的叙事功能
《无人区》中使用的乐器可以说是相当之丰富。除了使用器乐繁多之外，全片音乐一个特别之处在于，导演选用一种乐器代表一个每一个角色，使器乐和人物的相符程度非常高，为每个角色的人物设定了特有的音乐属性。
主人公律师选用了两种不同的乐器：吉他、小号来代表。从人物出场，到人物蜕变之前，前期多用吉他塑造出律师飞扬、得瑟的人物性格。后期搭配小号，吹出英雄使命的浪漫情怀。整体音乐编写上时而明朗奔放、时而忧郁迷茫，正和人物的内心世界一样，体现出作为人，区别于动物的内心丰富情感。在律师慷慨赴死之际，音乐由繁至简，只用吉他勾出单音色，表达勾人的纯粹。隼贩子在器乐上选用了音色低沉阴冷的电贝斯作为代表乐器，塑造出反派人物不达目的不择手段的冷血动物感。整体旋律偏跳跃，大反派每次出现时的音乐都有着浓浓的的压迫气息。舞女是全片中唯一的女性主角，她的出现为全片带来了一丝温暖，在跳艳舞时的那首妩媚、异域风情的《巴郎仔》（意为“小伙子”）正是这个角色的主题曲，这首歌将舞女的妩媚多情与新疆地区音乐特色相结合。随着情节的发展，作曲家还用曲笛来诠释出女孩的音乐主题，音色温暖、醇厚的曲笛也形象的诠释了女孩作为全片“真善美”的存在，虽身为舞女，但内心纯良、温暖的内在特征。
结语：
在《西风烈》中，除了传统西部片的特征外，还杂糅了犯罪片、动作片、警匪片、公路片这几种电影类型。并且以“犯罪”作为主要故事内容贯穿全片。配乐方面也呈现出与以往西部片不同的新风貌，整体上，较之第五代导演关于西部影片的音乐创作中呈现出一种中西结合、流行化的趋势。
