足迹电影好看吗

说到经典翻拍，在影坛不仅历史悠久，而且也是司空见惯。举几个具有历史而且十分成功的例子：

由威廉·惠勒执导， 查尔顿·海斯特、休·格里夫斯、杰克·霍金斯等主演的1959年版的电影《宾虚》，曾获1960年第32届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演等奖项。而它的蓝本就是翻拍自1925年由弗雷德·尼布诺导演的电影《宾虚》。2016年，这部电影由提莫·贝克曼贝托夫执导，再次被翻拍，但声誉不佳；

被称为《虎口脱险》美国版的电影《你逃我也逃》，是 由阿兰·约翰逊在1983年执导拍摄的。而这部电影其实是翻拍自刘别谦1942年的同名经典《你逃我也逃》。然后两者都成了经典；

华语电影最成功的翻拍应该是由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演的1986年版电影《英雄本色》，它是翻拍自由龙刚导演，陈齐颂，嘉玲，龙刚等主演的1967年版同名电影。

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翻拍电影的好处，最主要的原因就是市场利益。经典电影的知名度，就是票房最好的号召力。因此，电影经典重播由来已久。当然，也有些影人希望在电影技术等方面有了长足发展和突破后，再造经典，是使命担当。当然，无论处于何种目的，只要经典再现，对影迷来说，都是眼福，以及口福——对比就会产生话题。

比如这部英国1972版的密室电影《足迹》，2007年被重拍，让经典再流行。

所谓密室电影，顾名思义，主要是指故事发生的空间狭小有限、固定封闭，它是从空间角度来定义的电影。这类比较有名的电影如《活埋》、《密室逃生》、《心慌方》等等，比较多。

重归正传。英国这部重拍的电影，就是典型的密室电影。故事发生的空间就是在主角小说家的家中，故事里的人物也就只有两位，登门的另外一位是与小说家妻子有染的她的年轻发型师。两个男人一台戏，而且在这狭小的空间，由夺妻之恨衍生出来的斗智斗勇和斗气无疑是影片的一大看点。重拍之后的另一个看点，就是这个导演心计很深，将原片出演发型师的演员重新请了回来，出演上了年纪的小说家，是不是很损？而且，这个演员还被称为是英国国宝级的演员——迈克尔·凯恩。

迈克尔·凯恩，一个越老越香的英国演员，像好莱坞的摩根·弗里曼一样。迈克尔·凯恩出演过的大片主要有：《蝙蝠侠：侠影之谜》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《致命魔术》、《盗梦空间》和《星际穿越》等等。他不仅在英国，就是在国际影坛，也是名声在外。

当然，因为电影里只有两个演员，意味着另外搭戏的都不是凡角。1972年版的《足迹》，正确的说法应该是，当时年近40的迈克尔·凯恩是和劳伦斯·奥利弗——英国国宝级表演艺术家搭戏。劳伦斯·奥利弗，是一位出演过一系列著名电影的舞台剧演员，如：《傲慢与偏见》、《亨利五世》、《哈姆雷特》等等，他也凭借《哈姆雷特》获得奥斯卡影帝。另外，劳伦斯·奥利弗还是费雯·丽的爱人。他与费雯·丽长达二十年的爱情一直被人传颂。1989年，劳伦斯·奥利弗去世。 电影中，这两位飚起戏来，那就是炸场的感觉。

2007版的《足迹》，和迈克尔·凯恩搭戏的，同样在影坛名声显赫：裘德·洛，英国著名演员，先后参演《人工智能》、《亚瑟王:斗兽争霸》、《天才捕手》、《大侦探福尔摩斯》以及《天才雷普利》——裘德·洛也凭借此片获得了奥斯卡奖最佳男配角提名。这一老一少更具现代感的演出，对比1972版的《足迹》，又会有怎样的表现呢？

两部同名电影的情节一致，只是具体演绎中一些细节、道具有些不同：一名成功的侦探作家发现妻子有了外遇，外遇的对象是她的发型师。于是这个作家利用自己作为侦探作家最擅长的方式，引诱这个年轻的发型师入局，来达到报复的目的。不过，在这个年轻的发型师因大意输了第一个回合后，并不甘心，卷土重来之后的惊魂，让侦探作家都始料未及---

两相比较，第一部更具舞台剧化。这是年代所限，电影的技术所限。但是，比起第二部来，第一部在空间的腾转挪移上，更具放松感，而不一直都是局限在密闭房间内：影片开始，发型师不是如第二部直接进入别墅，而是在后花园迷宫式的草墙内费了半天的劲才找到作家——这明显暗示了作家的身份和手段。这之后几个重要情节的转场，作家都会走出房门。这样，即可缓冲两人一直对话带给观众的视觉和听觉疲劳，也是为了影片节奏的变化。而第二部，就非如此，作家就没有走出过大门。所有的戏都在房间内进行。因此，节奏很快！

相比表演风格，第一部舞台剧化更浓，更注意细节的展示，道具的衬托。通过两人对话的语态，手势，动作，来表现人物的心理活动，房间内放置的各种木偶造型及其特写，也被频繁用来制造气氛。反观第二部，则是更具现代感，电梯，智能装饰等，也都是为显示作家身份而存在，但没有如第一部更具匠心，因为每一个布置都是在体现侦探作家的玄虚身段。当然，这部戏的演绎更具爆炸力，动作更有张力，这也是为了让气氛更加紧张，毕竟只有两个男人的戏，观众肯定会有审美疲劳的。也显然，两个导演也都明白这个理，都用不同的方式来处理。

两部戏的演员表演都具特色。但共同点就是，老演员更具有城府，更老谋深算，演技更显一筹，如，第二场戏即发型师假扮警探再次登门后，在强作镇静之后露出的崩溃不仅让情节更具戏剧化，也显示了演员一流的功底；而两个年轻发型师，都是年少轻狂，得意时嚣张跋扈，失落时垂头丧气。相较而言，第一个发型师更收敛一些，而第二个可能情绪和动作的起伏更大。

两部电影对照着看，各有千秋，前者不累，作为舞台剧化的电影，有各种的讲究，而演员的表演更扎实，更着重突出心理变化和起伏；第二部则更强调表演中的情绪的戏剧化表现，就是将情绪通过语言动作渲染出来，而前者是通过语言动作甚至道具来体现情绪变化。这是两者最大的不同。

时空隔开了距离，但电影呈现了梦回当年的情愫。

再说下迈克尔·凯恩。当年轻的迈克尔·凯恩出现的时候，似乎让人有种时空错乱的感觉。看下现在迈克尔·凯恩的形象和表演，真应该感谢有了电影这种好东西，时间变化无法认知，但人是物非却是明证。只是苍老的面容，而声音依旧。年轻时的迈克尔·凯恩，表演还是有很重的舞台剧的痕迹，就连中枪之后的表演，都有些夸张。可是，看下他老年之后的表演，已是游刃有余，一气呵成。整个片子看下来，似乎都不带喘气的，那么多的台词和动作以及情绪转化，都是滴水不漏。确实是一位越老越妖的戏骨：

爷青回。