审讯电影好看吗
献礼片《革命者》如约上映。
很快，电影的首轮口碑已经出炉了，猫眼9.4分，淘票票9.5分，微-博大V推荐度91%，就连一向严苛的豆瓣，都给到它7.5的高分，暂列暑期档最佳。
从影迷所反馈的评价中，我们也可以明确地感受到：好评如潮。
其实电影在首映时，就已经收获了一大波好评，其中还不乏名导名演员。
导演高群书说：
“这是一个中国电影史上非常值得记载的革命浪漫主义电影。”
窦鹏表示：
“这次的创作空间很大，也有很多挑战，电影非常好看！”
年初主旋律爆款电视剧《觉醒年代》的导演在北大展映的时候也观看过影片，他对电影的评价很细致，也很有力。
他说：“我全程看完大作，很激动，我看到很多我们剧中没有实现的细节。”
而网友更是不吝好评，有说：
“这部电影看得我们热血沸腾！”
有说：
“电影叙事方式和光影的处理都非常棒，中间多次感动落泪！”
甚至还有人直说：
“革命者太好看了！今年看过最好看的电影！怒打10分！”
作为一部主旋律电影，《革命者》能获得如此高的评价，为什么？
01 非典型的主旋律电影
开门见山地说吧，如果只用一个词来形容《革命者》的话，那就是：
惊喜！
《革命者》作为一部主旋律电影，从开篇起就处处透露出它很“特别”，这个“特别”是好的，也是值得夸赞的。
影片是由张颂文、李易峰、佟丽娅、彭昱畅领衔主演，秦昊、白客特别出演，章若楠主演，辛云来、孙浠伦等友情出演。
电影主要讲述的是1912年至1927年期间，中国共产党主要创始人之一李大钊的故事。
《革命者》的定位是一部传记电影，但它区别于一般人物传记片，没有按照时间顺序来讲述伟人的一生，而是打破时间框架，采用非线性叙事的方式来回溯。
电影讲述的是李大钊被执行绞刑前的38小时内发生的故事。
在这38小时里，和李大钊有关的人物一个个出现，他们就像是一个个触发历史事件的“机关”。
一旦触碰，我们就仿佛回到过去，去见证、去经历李大钊的重大时刻。
当已经被刑罚折磨了很久的李大钊被拖到审讯室，面对质问：
“你就是北方的统帅，你煽动过多少人？”
他没有回答，顺着这个问题，他的思绪回到“开滦矿难”：
“反抗是我们唯一的出路，斗争是我们唯一的出路，革命是我们唯一的出路。”
当张学良拿着文件找到张作霖时，谈及李大钊，故事从他的视角回到了“中国报童无辜惨死”的事件里。
当文件送到还在戏台下听戏的蒋介石手上时，又从他这引出了李大钊先生和孙中山先生的首次会面。
当李大钊被折磨到泼水叫醒时，他带我们“看”到了青年润之，那个和他一样，想要在中国这片土地上寻找救国之道的年轻人。
通过一次次的碎片回溯，回到他带着学生深入到农民群众中去、回到了段祺瑞军阀公然开枪的至暗时刻，回到他和陈独秀分工“南陈北李”……
这些一个个闪回片段串联起来，组成了这部电影。
不管你了不了解那段历史，了不了解李大钊这个人，都会被这些事件触动，因为电影中无时无刻在传递情绪。
这里就必须要提到这部电影又一个让人惊喜的地方——影像上的美学。
整部电影无论是在牢狱中、李大钊家中、北大图书馆、还是与陈独秀吃饭的火锅店，画面上始终会有一个地方留给“光”，而且这束光总是能直接打在守常先生脸上。
其中运用得最好的还是几场监狱戏。
比如电影开始李大钊在监狱的墙上，通过影子比划飞鸟；
比如他受尽折磨，却还想着伸手接住照下来的光；
再如即将赴死的最后时刻，他在牢笼中缓缓转过身，背身翘着腿坐在椅子上，一束光落在他身上，无惧生死，只有祥和。
这几场戏都是带有情绪的，情越真，越动人。
其实不仅是电影主体，早在影片一开始，由影像美学带来的沉浸感就已经被运用到极致。
电影开场2分钟，就能逼出观众的眼泪。
影片一开始是从1983年讲起，在北京西郊万安公墓，一群人挖出了埋在地下多年的一块墓碑。
画面到这里，都一直是黑白的，直到他们拿出笔，沾上朱砂，描着墓碑上的名字，在黑白的底色下，红色的朱砂尤为显眼。
而后，刚写好的墓碑在雨水的冲刷下，朱红色的字混着水留下来，就像是革命烈士的鲜血染红了墓碑。
这一幕不长，但是视觉上带来的震撼极大。
同样的，结尾的彩蛋里，11岁的李大钊爬上火车，偷偷打开开关，他从车厢里探出头，对着外面的朋友喊：
“我要坐火车去远方啦~”
孩童的笑脸切换到了38岁李大钊的笑脸，在身后飘扬的红旗映衬下，越发显得动人。
毫不夸张地说，在技术层面上，《革命者》拍出了主旋律电影之上的“高级感”，为主旋律电影谋到了新出路。
02 李大钊和他的朋友们
《革命者》的主角，毫无疑问是李大钊。
这个李大钊是多面的，立体的，鲜活的，既是一个“铁肩担道义，妙手著文章”的李大钊，也是一个不在“神坛”上的李大钊。
热血富有激情，浪漫而又平凡，甚至我们可以看到他无助的时刻，但这样的李大钊更为触动人。
而且这么看下来，会发现，电影的主角又不止是李大钊，由李大钊引出的群像刻画也非常精彩。
影片对于人物的刻画相当老道，片中除了我们熟悉的青年润之，陈独秀，孙中山，蒋中正这些历史真实的人物之外，还虚构了阿晨、庆子、徐三等角色。
可无论虚实，他们不仅能让我们记住，还给到我们一个感觉——真实。
电影看下来，你不会去质疑历史上是不是真有阿晨这么一个报童，因为你知道在那个时代，这样的报童是真实存在的，只是他可能不叫阿晨。
电影还有一个很妙的点，台词。
作为主旋律电影，《革命者》很难得的没有掉进“说教”式的台词“陷阱”里。
影片中选用的每一句口号、每一桩事件，都和李大钊这个主要人物有着重大联系。
在报童被枪杀的事件里，他站在俄国人面前，掷地有声地说：
“你搞错了，这里是租界，租界是上海的，上海是中国的，这里每一寸土地都是我们中国的。”
在遇到段祺瑞军阀武装镇压学生时，他面无惧色地说：
“我最怕的，就是看着你们一代代年轻人，老去了、麻木了、看着国亡了！同学们，你们愿意当亡国奴吗？”
在面对绞刑架，他不惧赴死，说：
“如果我死了，能够唤醒那些麻木的人，我可以***，我应该***。”
因为情绪渲染得到位，重大事件穿插得当，这些单拿出来像是“喊口号”的台词，在影片中却有着振聋发聩的力量和效果。
这，也是这部电影的用心之处。
03 张颂文：从教科书里走出来的李大钊
《革命者》之所以能够在口碑上大获成功，张颂文居功至伟。
因为是个人传记片，全片完完全全从头撑到尾的，只有张颂文一人。
而他在化妆加分的情况下，张弛有度，注入真情的演绎，也让李大钊彻底从教科书里走出来了。
在接受采访时张颂文说：我演过李大钊，这是我一生的荣光。
事实上，他也没有辜负这个角色。
为了这个角色，他阅读了大量的史料，包括文字资料和影像视频。
他一点点去揣摩李大钊的心思，他去体会为什么李大钊会坚决赴死，去感受在阴暗潮湿的地下室被关22天会是什么状态，连行刑前的水肿程度都仔仔细细研究过。
在拍摄过程中，张颂文还临时加了一个细节，阿晨给他送报纸的时候，他饰演的李大钊说：
“手上有油啊，是不可以碰书的。”
电影里，张颂文奉献的高光时刻有很多。
比如他抱着已经慢慢失去意识的阿晨，颤抖地说：“别睡呀，阿晨”，试问又有谁不为之落泪。
还有当他站在学生中间，手挽手一起冲破军阀的包围圈时，那声呐喊，更是直击我们内心最热血的地方。
当他站在街头，看着学生们被枪打死打伤，到处都是受伤流血的大好青年，学生无助的喊“该怎么办”。
他狼狈，绝望，无助，瞬间红了眼眶。
在他的演绎下，我们看到了一个“活生生”的李大钊，我们愿意相信，那个怕把油弄到书上的人就是守常先生本人。
当然，在张颂文之外，影片里还有不少高光配角，比如韩庚饰演的蒋中正，还有佟丽娅饰演的赵纫兰。
韩庚在影片中出场不多，但仅仅是一个抬眼，就把“恃才傲物”和“野心十足”这两个特质表现得淋漓尽致。
而佟丽娅的哭戏，也极具感染力，光是看图就能让人鼻子一酸。
说了这么多，让我们回到开头的那个问题，《革命者》凭什么被称为献礼片中的“王炸”？
很简单，因为它有“魂”。
无论从叙事方式，人物刻画还是演员魅力方面，都在说明一件事：《革命者》是一部主旋律电影，但它很不一样。
我敢说，今年的献礼片里，这部最佳！坐等它口碑炸裂吧。
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