英灵殿电影好看吗
在跳票了差不多快一年之后，腾讯终于在年末祭出了《雪中悍刀行》这部重磅武器。
理想很丰满，但现实很骨感，这部剧扑街了，骂声满天。
虽然也有不少人表示很喜欢这部剧，但对于一部如此大投资的作品来说，没能在开播前期产生足够的正面舆论，就已经算是失败了。
男频网文改编剧这条路，真就走到头了吗？
那倒也未必。
只能说，《雪中悍刀行》的优点和缺点一样明显。
第一个缺点，人物改编幅度太大。
尤其是对主角徐凤年的改编。
《雪中悍刀行》是一个架空历史的故事，帮助离阳王朝平定天下的异姓藩王徐骁雄踞北椋(原著中写作“北凉”），拥兵自重，最有希望继承王位的北椋世子徐凤年自然成了皇室的心头大患。
于是，徐凤年在家人的协助下，入江湖，进庙堂，逐渐帮助北椋走出危局，最终在与北莽一战中率北椋铁骑平叛，成为新一代北椋王。
这个故事既旧又新。旧在题材，这是讲了无数遍的权谋争斗故事。
新在视角，它讲的是反叛者的自救。
向来自诩正统的皇室，在《雪中悍刀行》的故事里成了反派一方，向来被视为威胁和异端的异姓王势力，则成了正义的代表。
夹在这样的乱局中，最需要小心谨慎的人，自然是北椋世子徐凤年。所以，这位北椋未来的栋梁，玩起了装疯卖傻的游戏，在天下人面前，卖了个北椋第一纨绔、北椋之耻的名声。
然而，号称北椋第一纨绔的徐凤年，在剧中从来就没有一刻表现得像一个纨绔过。
一来是张若昀无论是演技还是本人形象，都显得太正派，全无纨绔基因，甚至还带上了很多范闲的角色痕迹，让人反复跳戏。
二来，则是影片大幅度的删减了徐凤年的种种荒唐行为，过早地显露出徐凤年悲天悯人的那一面，而几乎忽视了他前期装疯卖傻的人设。
除了第一集和老黄在路上偷地瓜一场戏以外，回到北椋王府的徐凤年就仿佛和纨绔这个词没有了任何关系。
这种人物塑造策略，放在这个角色身上，有大问题。原著中，徐凤年的隐忍是为了不让北椋成为朝廷的心头大患，而剧中徐凤年恨不得天下人皆知北椋世子不是真纨绔，而只是在装疯卖傻暂藏锋芒，那还有何装傻的意义。
对徐凤年的改动带来的连锁效应就是，原著中姜泥对徐凤年恨之入骨的心理动机全然无法建立了。
剧中的姜泥与徐凤年更像是一对欢喜冤家，而少了很多彼此之间因为身份问题而产生的敌对关系，也少了姜泥因为徐凤年过于顽劣而产生的憎恶鄙夷之情，你在这位亡国公主的脸上根本看不出她口口声声所说的国仇家恨。
所谓的《月下大庚角誓杀贴》也就只得变成了姜泥被徐渭熊罚写字据，全无笔意气韵可言，更遑论帖中剑意了。
当然，也有很多配角的改编问题，比如荣梓杉饰演的徐龙象未免过于瘦弱，根本不“蛮”；比如邱心志演的李淳罡有太重的港片痕迹，略显违和；比如红薯和青鸟的人物塑造被大大地扁平化、工具化等等。
要知道，烽火戏诸侯之所以能够在一众网文作家中脱颖而出，人物塑造就是其关键加分项，《雪中悍刀行》众多人物，几乎都能有不错的人物形象和性格标签，让人记忆深刻。
此中技巧则在于烽火对每个人物都有大量的直白铺陈和心理描写，而电视剧一旦无法表现这一部分，便会使角色显得无比单薄。
何况，《雪中悍刀行》并非没有能力拍好人物，剧中徐骁、剑九黄、洪洗象等人的塑造就很生动。既然有做好的能力，为何总要留一些瑕疵出来？
第二个缺点，动作戏不用心。
这是最罪责难逃的一项缺点。
改编人物和剧情，可以理解为编剧有自己的想法。但一部古装武侠剧，不好好拍动作戏，那就是导演真的摸不清类型诉求了。
导演宋晓飞曾经担任过《一代宗师》《斗牛》等电影的摄影师，不知道是不是这个职业身份的缘故，他拍武打戏实在是太钟爱慢镜头写意风格了。而这种风格又和《雪中悍刀行》原著快意恩仇的江湖气质截然相反，观感急速下降。
第1集白狐儿脸南宫仆射的武打戏，镜头碎的根本看不清动作，只能看到张天爱左飘右飘，然后人就全倒地了。
第6集魏书阳打楚狂奴，两个年过半百的老头也不实打实的过招，居然就像飞天壁画上的仙女一样在屋顶飘了起来。
后续剑九黄与楚狂奴过招，也是丝毫不注意区分每一次飞剑在剑意剑招上的区别，反正就是放弃动作设计，一通乱刺蒙混过关。
最离谱的是剑九黄大战王仙芝的一场戏，居然全程是靠台词转述交代的，直接让观众在电视剧里体验听书艺术的魅力。
不过瘾不说，还辣眼睛。隔壁的《风起洛阳》剧组的动作设计好歹还知道抄抄动画分镜，《雪中悍刀行》干脆连动作都不设计了。
要知道，这还不算是《雪中悍刀行》武打戏的最高潮，真的不敢想后续要怎么拍李淳罡的大雪坪借剑和武帝城与王仙芝的巅峰对决。
不会真的要“万古如长夜”了吧。
第三个缺点，滤镜和服装。
抛开具体文本上的瑕疵，《雪中悍刀行》的滤镜也是让人严重观感不适。
仔细想想，之前好像很少有国产剧如此钟爱用这么单一的绿色滤镜和这么亮的打光，也很少有国产剧如此喜欢让主角们穿素白色的衣服。
徐凤年、洪洗象、姜泥、隋珠公主、南宫仆射……这部剧里出镜率最高的几个主角几乎都是常年一身素白的“浴袍”，然后在绿色滤镜和特别亮的灯光的映衬下就显得格外耀眼，曝光过度。
这是什么国剧审美新风向吗？
当然，这部剧也并非全是缺点，有些优点也同样值得肯定。
第一个优点，当然是王倦在文戏上的改编。
很多人骂王倦乱改原著，但我却要为他申冤。
不是王倦不知道尊重原著，而是电视剧如果要保证质量，有些地方不得不做出取舍。
《雪中悍刀行》小说的特点是他的人物和情节非常纷繁复杂，几乎是对某个虚构的江湖世界进行了一种全景式的描写。更何况，烽火写作最大的毛病就在于他管杀不管埋，很多情节线索最终都被草草交代了事（“大内总管”，名副其实）。
对于烽火来说，写爽了是第一要义，场面铺陈无比宏大，而细微之处则大多难以经受逻辑推敲。如果当真按照烽火的原著一比一翻拍，这部剧无可避免地要面临摊子铺太大，没时间填坑的局面。
而王倦对这部剧的改编办法，和《庆余年》类似，都是提主线，先拎出一条清晰的逻辑主线，就可以方便地从错综复杂的多线情节里提炼出清楚干练的剧情脉络来了。
对于《雪中悍刀行》，王倦拎的主线是徐凤年的成长。
徐凤年从一个不愿接手家业的北椋富二代，到认识到身上的重担，主动愿意肩负起统领北椋重任的这条故事线，其实同时也是将整个“白马出凉州”篇暗伏的江湖线一步步展示出来的故事线。
如此一来，原本赵希抟亲自上王府向徐骁索要徐龙象的情节，就一定要改成是徐凤年在兄弟情和肩头重任之间做出抉择才合理。
只有这样才能在徐骁和儿子一波三折的棋局交锋里串联出北椋的种种势力关系：
陈芝豹与徐凤年的关系、褚禄山与徐家父子的关系、徐家兄弟姐妹的关系、北椋与离阳的关系等等，都可以沿着这条情节主线顺理成章地交代清楚。
更何况，王倦的这一改编策略还间接地保留住了原著几个主要人物之间的情感逻辑。
首先是老黄的再出山有了更现实的理由，改写出老黄去龙虎山的这一出，使得他的武帝城之行既是为了直面自我，同时也是为世子寻找破局之策。
其次是徐骁与徐凤年的父子关系得以在开头的几集中就点明：徐骁既有宠溺长子的一面，也有为了大局不惜设计逼儿子就范的一面。
而当徐骁的这两面让徐凤年感到困惑愤懑至极之时，又能够顺理成章地铺垫出徐骁为了军中手足、为了天下太平而筹谋深远的一面。
所以，徐骁在英灵殿给儿子上爱国教育课的情节才能够显得不那么鸡汤范，反而是更加有助于角色塑造，让胡军通过那一场戏的演绎真正证明他和徐骁角色的贴合性。
最后的一个作用则是尽可能地去统合了全剧的类型元素。
《雪中》既写江湖纷争，武林混战，也写朝堂的波云诡谲，故事线分得太杂，如果不把徐凤年的人物处境交代清楚，不用徐凤年的这条线作引，很容易让观众看得晕头转向。
第二个优点其实是全片的叙事节奏。
《雪中悍刀行》的叙事节奏基本呈现出前慢后快的趋势，前面几集几乎没推动多少剧情，往往一件小事都能铺展开来讲很久，以至于很多人一开始都觉得看不下去。
比如老黄和徐凤年探望北椋老兵许涌关的情节，电视剧就不厌其烦地讲了好大篇幅。
但我却很认可这种反常规的叙事节奏。慢节奏在国产剧里实在是太稀缺了，越来越多的电视剧都过于强调外在情节的紧张感，代价则是大量牺牲对人物情感的呈现。
何况，《雪中悍刀行》的叙事节奏虽然慢，但并不是拖沓，它依然在较慢的叙事节奏里给出了很多有效信息 。就拿行及冠礼这一场戏来说，一个简单的及冠仪式，全是文戏，差不多拍了半场戏，不厌其烦地交代每一顶冠的寓意。
但这场看似很慢的戏其实在情感表达方面有很高的情感叙事效率。它通过三顶冠不同的寓意既说明了王妃吴素对儿子徐凤年的怜爱之情，也拍出了徐骁对于王妃遗愿的尊敬态度。
这场戏看似都是煽情，但却很有效率地一口气讲明白了徐家父母、父子、母子、兄弟姐妹等多重家庭关系，更是将徐凤年身上隐隐的恋母弑父情结展现出来。
而如果没有这场慢戏，后面清城山吴素剑侍与徐凤年相认的情节就很难干净利落地交代清楚。
当然，慢节奏带来的代价就是很多不习惯的观众会大量流失。毕竟，这种逆时代潮流而行的壮举永远都是会伤敌一千，自损八百的。
整体而言，《雪中悍刀行》依旧像是行走在刀尖上，既看得到令人欣慰的优点，也有太多让人不由得胆战心惊、替它捏一把汗的瑕疵。
男频网文之所以难出改编佳作，不是没有原因的，这类作品无论是在剧情、演技、人物还是视效上都更大开大合、更考验创作团队的整体实力。
这部剧后续的剧情里还有太多需要“渡劫”的地方，比如洪洗象的一步入天象，比如堪称全书“书胆”的“剑来”场面，比如轩辕敬诚的赴死等等，好多场戏都很容易引发新的舆论质疑。
对于这部剧来说，要么成功过关，口碑回春；要么扑街挨骂，一失足成千古恨，好像没有留出中间路线。
没办法，只能送《雪中悍刀行》一句徐骁的台词了：
踏路而行，自有前程。
