电影魔窟好看吗
中国电影暑期档过去几年一向名副其实。
——火辣。
不信？
2017年夏，《战狼2》55亿。
2018年夏，《药神》30亿；《西红市首富》25亿。
2019年夏，《哪吒》47亿。
2020年夏，疫情来了，但《八佰》最终还是拿下31亿。
2021呢？
好像，似乎，可能。
救市大片，还得看最擅长“救市”的它
怒火·重案
香港电影、枪械、警匪、双雄……
看片前Sir就思绪乱缠。
兴奋，激动，这是一次盼了多久的重聚：谢霆锋，这个曾被张国荣刘德华钦点为“接班人”的演员，转身做厨子后7年首次回归纯港片；还是他和甄子丹两位动作片顶流时隔12年再次合作。
感慨，担忧，众所周知，《怒火》是陈木胜遗作。他将燃尽血液里香港导演最后一丝荣光？还是再次验证香港电影有心无力？
答案渐渐浮出水面。
真的爆了
猫眼开分9.5。
豆瓣开分7.7，昨天再涨至7.8。
暑期档至今最高分，华语院线片除春节档今年最高分，上一次香港电影拿到这样成绩是邱礼涛（《拆弹2》7.5）。
情怀分？感情分？
可能都有。
但看完片，Sir尽量刨去情绪，仍可以负责任说：
《怒火》的爆，不仅因它是一部质量上乘的港片。
更因它满屏溢出来的诚意与坚守
香港电影人，换一块银幕。
依然过火。
依然狂。
01
一部电影用多久能抓住观众？
陈木胜告诉你：十分钟。
《怒火》的第一层“火”，开场便燃至沸点。
警与匪，本是猫和鼠
警方周密部署，包围毒贩，准备瓮中捉鳖。
一声令下，冲。
进去才发现，这群贼好像跟情报里不一样？
身手凌厉，手段残暴，头戴诡异面具。
似乎，他们还预见了警察的包围。
成吨火力输出，瞬间碾压冲进来的警方小队。
前10分钟废弃货仓这段动作戏，堪称眼花缭乱：
灯亮，潜伏的短刃光速飞舞。
灯灭，眼前已躺倒一片。
谁还负隅顽抗？
机枪点射，击倒。
然后切换第一人称，肩扛式镜头——行刑般的补枪。
不是一枪。
而是瞄准头，摊着手，打完整梭子弹。
这程度，是警匪枪战？
不，是不顾立场与利益的火并，是虐杀。
这水平，这暴戾，是毒贩？
不，是专业的法外狂徒。
这帮人是谁？他们有什么背景？又是怎样得知警方部署？
10分钟，猫与鼠，身份互换。
10分钟，场面炸裂，悬疑布局完成。
——这便是港片的高效。
如此抓人的血腥，我们见过吗？
见过，17年前。
也是陈木胜的《新警察故事》。
不仅是自我致敬，这次火爆升级。
动作戏过后，故事主线开启：当晚因故缺席的重案组张崇邦（甄子丹 饰），赶到现场目睹惨况后，誓要报仇，亲手逮捕这班由昔日战友邱刚敖（谢霆锋 饰）带领的亡命徒。
游戏继续，节奏一点没缓下来。
怒火肉眼可见，随着故事深入层层加码。
双方怒火不仅烧向对方。
更烧向自己。
谢霆锋饰演的悍匪，有两个细节。
一个，对手下始终重复着的台词：
“谁要是出差错，老天爷都不给面子。”
另一个，他脸上的刀疤，类似“小丑”，暗示让他疯魔的往事。
所以你能看到
这帮悍匪杀人不眨眼，也不惜命，甚至，他们早就把求死当做最后的挑衅。
这哪是什么警匪游戏。
这就是“比谁更不要命”的兽性血战。
02
场面以外，《怒火》第二层火。
这团火，烧向对方，烧向自己，可最终烧向的。
是那高高在上的权与贵。
警察的动机当然好理解：不忿同僚惨死，怒火中烧，拼命追凶。
悍匪的愤怒来自哪？
电影其实早就引出真正的敌人。
张崇邦因故没有参加第一次行动，看起来是运气好。
实际呢？
他被打压了。
就因为他不愿同流合污，不愿讨好大富豪，不愿喝下那一口60万一斤的铁观音，却甩下200块转头离开权贵饭局。
某程度上，《怒火》双雄，并不对立。
——而更像是普通人的一体两面。
张崇邦坚持公平正义，坚决不低头，却被腐败官僚欺压，还面临开除警队的危机；而邱刚敖曾经也是张崇邦，但后来被高层蒙骗，背了黑锅，决定逆反一切。
这还是表面。
扒开电影种种细节，导演的讽刺才叫辛辣。
举个例子，打光。
更衣室里，被告席上，电影的打光始终是黑暗中留有一线光明，暗示邱刚敖在黑化与否的边缘。
然而正是张崇邦的证词，打碎所有希望。
再举个例子，倒放。
张崇邦开车前往邱刚敖当初误杀现场，下一幕，记忆倒放，他的车又倒退离开。
张崇邦多么希望，当年自己去晚一步，没有目睹兄弟杀人，就不用去法庭指证。
硬币两面，一面扔向光明，一面扔进炼狱。
这些“闲笔”，一幕幕都在深化导演的表达意志：
它尝试接近一群边缘的反派，寻找他们走向疯狂的深层原因。
——这是港片内在的锋利。
那些经典香港警匪片，为什么可以刻在我们脑子里，流传至今？
首先，当然因为满屏不节制的火药。
其次，还是它背后给平凡人的共鸣。
像一把关老爷的青龙偃月刀。
一侧是钝的，命运无常的捉弄，成为这些小人物的宿命，成为什么样的人，都由不得自己来选。
另一侧是锋利的，闪着海水盐味洗过的寒光，是被选择之后的选择，在各自的站位里又将灵魂深处的情绪在戏剧规定里发挥到极致。
香港动作片的“不解之谜”，被陈木胜用两个字一语中的：
怒火。
对于普世公义的渴望，才是小人物生而为人的精神支柱。
03
当然，《怒火》并不是全然无缺点。
一板一眼的叙事技巧和进展过快的故事节奏，挤压了刻画人物时，应该留存的细腻转变的空间。
但无论如何理性地去评价电影，绕不过去的，还是导演。
陈木胜。
他去世时，Sir写过一篇文章悼念。
如今《怒火》面世，Sir回想，这份悼念还是轻了。
——你越爱香港电影，就会对《怒火》越感性。
这是一部信息量庞大的电影，可这些信息量，不属于这个时代。
是导演满眼深情的回望
《怒火·重案》里藏着香港电影黄金年代的记忆碎片，甚至可以说是近年来致敬梗最多的一部“情书”，从演员选角开始，层层递进。
还不是门面的甄子丹谢霆锋。
而是配角们。
继续“奸”，继续“匪”的是他们：
辛格·哈提汗·比托，林国斌，卢惠光……
△ 上到下：《神探》《破坏之王》《a计划续集》
被“洗白”，体面起来的是他们：
郭峰、任达华、谭耀文、吕良伟……
△ 上到下：《创世纪》《黑社会》《野兽刑警》《跛豪》
一半沉沦，一半挤进上流。
借以选角，《怒火》这团火最终烧向所有人。
这些配角们，拉开电影以外的一幅真实群像：
光鲜过后，争斗过后，留给普通人的，只是“一念天堂，一念地狱”的随机宿命。
除了人，还有景。
你能看见满眼熟悉的“地标”
《追龙》里，“城寨”的人间魔窟，逼仄巷战；
《狗咬狗》般，绝境撕咬，窒息的纠缠；
《无间道》式的忧郁目光，寻找身份认同；
《喋血双雄》高潮处的血色玻璃，神圣教堂；
以及，标志性的“尖沙咀”大战……
除了梗，还有真实的泪。
一个幕后花絮：《怒火》拍摄期间，吴彦祖、冯德伦、李灿森从世界各地买机票在香港聚集，找到谢霆锋和陈木胜，劝说导演拍《特警新人类》续集。
结果？
谢霆锋同意了，陈木胜拒绝了：你们找其他人，我都累了。
事后才知道，陈木胜已经知道自己的病情，不能分心，就想扛着拍好《怒火》。
同样想法的还有成龙。
他想拍《新警察故事》续集，条件是只肯让陈木胜执导。
还有吴京。
采访中听到陈木胜导演的问题，一度情绪失控，中断采访。
还有谢霆锋、甄子丹。
还有还有……
好，打住。
Sir说这些，已经不是为悼念，缅怀。
反而，Sir诚挚敬佩陈木胜在遗作中所展现的清醒与务实。
这是独属于优秀香港电影人的特质。
满眼情怀，却不卖情怀。
一腔怒火，仍脚踏实地。
刘德华提到“无线五虎”，说自己是里面最不起眼的。
我们五个人完全不一样。
苗侨伟就是大侠，很有智慧。
黄日华就是那种很稳重。
汤镇业是比较帅，很精致，所有漂亮的角色都是他的。
梁朝伟是最年轻的，也是红得最早的。
《怒火》里，陈木胜也坚持了华仔式的拼劲。
你能看到，电影在狂轰滥炸接近2小时后，最后还是回归最苦、最痛、最硬桥硬马的单挑格斗。
枪拼掉了，就用刀。刀拼掉了，捡起什么用什么，用锤，用棍……
都拼掉了，用拳头。
而这种拼是会传染的。
武打戏如家常便饭的甄子丹。
拍完一个近身搏斗的镜头，原地瘫倒，重重喘息十几秒。
重回香港打戏的谢霆锋。
推倒一切，变回那个专注的毛头小子，在片场角落里练动作，反复摔，反复打，跳几层楼……
说到做到，“我这条命就交给他了”。
他们在拼什么？
不是拼生命“最后一刻”，而是拼职业的“每时每刻”。
拼一部真正的“作品”。
不是自我感动的“遗作”。
而是一部足以让观众起立鼓掌的香港电影。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
