电影家园之战好看吗
本周上五映了一部感人至深的战争电影《解放·终局营救》，上映初就广受好评。
初看电影片名，很容易会想到「战争」和「营救」两个关键词。
《解放·终局营救》虽然是一出主旋律的战争大片，但是与以往战争大格局的影片叙事方式又有些不同。
它既延续了战争大片的大爆破大火力的场面震撼力，但又从细节处着眼，以两个父亲营救子女的线索中让观众感受到战争之外的柔情和动人。
我敢断言，这绝对是2019年国产电影收官的一匹大黑马。
大历史背景下的家园保护战让观众目睹了战争的残酷，营救子女之战也让观众见证了疮痍战争下亲情的温暖与呵护。
两位主角报效国家的方式不同，但最终殊途同归迎来解放。
可以肯定的说，《解放·终局营救》是一部适合阖家齐坐，老少皆宜的影片。
电影不长，仅103分钟，但推进节奏转承合理，全程高燃。
《解放·终局营救》真的可以说是惊喜满满，大部分国产战争题材电影主旋律实在是太明显了，侧重点都不在剧情上面，一味地追求大场面，但又做不到好莱坞那样的特效，该有可能大多受限于一些限制。这也是造成国产战争题材电影题材千篇一律的客观原因所在。
但观后《解放·终局营救》你能明显发现，这确实是国产电影的一大步跃进。
《解放·终局营救》的故事背景是解放北平的天津一战。
大战前的天津城黑云压城城欲摧，暗堡、工事林立，士兵荷枪实弹进入状态，战争一触即发。
此时的两条叙事线索由此展开：
一个是钟汉良饰演的军需官姚哲想尽办法想把自己的女儿救出去，一个是周一围饰演的潜伏的共产党军官蔡兴福想要在战火中寻找到自己失踪的儿子。
战火硝烟、分离、家破人亡......小人物在战争环境下的「营救之路」尤为举步维艰。
而就在这短暂几个小时的营救过程中，由此迸发的角色之间的立场矛盾，以及在黑暗中撕开的人性一隅，顿时让观众感受到温暖之所在。
血泪淬炼，点燃了胜利的曙光。
毫不夸张的说，我的整个观影过程沉浸在一片炮火声中。
电影可谓是从头炸到尾，几分钟一小炸，十几分钟一大炸，再加上接踵而至的枪战、肉搏战、街巷战、追逐战、狙击战。
两个小时的观影完全浸染着战争的氛围，真是太“燃”了。
不禁让我想起了类似《勇闯夺命岛》《空中监狱》一类好莱坞大片的火爆打戏与震撼场面。
影片从一开头就把观众拉到了一个炮火连天的战争环境当中，耳边连绵不绝的飞机炮火声，倒塌的建筑物，废墟上的城市，衣不裹体的平民，满身泥土的士兵......
远程炮射、街巷对射、高处伏击、地道追逐、近身肉搏、楼巷交锋......各种军事作战、打法一一呈现在了大银幕上。
不管是电影中的装甲车、坦克、吉普车等大型作战车还是各种爆炸场面，都让观众看得热血沸腾，产生特别强的视觉冲击力。又有《盗梦空间》的特效团队加盟。
加上常晓阳导演用自己最擅长的大阵列作战和局部巷战的表现形式，瞬间将观众带回到硝烟弥漫的战场，近距离感受战火纷飞的峥嵘岁月。
这也能让观众更加了解平津战役的严峻性。
我在欣赏《解放·终局营救》英雄相惜，生死运筹和大场面激动人心的场面同时，更加注重它的情节性和艺术性。
毕竟是李少红导演参与拍摄的。
这也是我比较庆幸的地方。标榜战争片，却没有一味地追求宏大战争场面，而是突出了大时代下小人物的成长，有国才能有家。
尤其可喜的是，影片中人物的演绎没有落入惯有的爱国主义“特色”中，而是通过亲情、友情、民族情等，细腻的描绘了各人物的特点。
这是一部人物形象非常丰满的作品，军官、侦察兵、舞女、儿童、地下工作者等。
但无论戏份多少，哪怕只是一个角色转瞬即逝的镜头，都给观众留下了深刻的印象。
整部影片构思十分巧妙，结构流畅，情节更是毫不拖泥带水，如同一盘布局巧妙的棋局。
《解放·终局营救》的角色带入感和存在感是钵满盆溢的。它引发了观众的情感共鸣，在凸显出战争残酷的同时也闪耀着人性的光辉。
影片名是「解放·终局营救」，营救的是两位军官的子女，但是解放的，却是人性良知的一面。
钟汉良对于姚哲这一角色诠释的很深刻。他的演技还是可圈可点的，将战争中肩负家国命运，充满父爱的矛盾父亲形象体现的淋漓尽致。他是国民党军官，主要的职责就是负责转移还在北平守军的家眷。
姚哲刚开始的目的很纯粹，只想带着女儿离开。但其实，李少红导演对姚哲这一角色起初的设定是很“自私”的。
在逃亡途中，因为个人利益，他不惜置团队于危难之中。直到女儿的一句话感染了他，“爸爸，我们走了叔叔们怎么办？”
于是这时候他才放弃逃跑。
后来在流亡途中，他内心的民族大义和良知也在逐渐苏醒。
在影片中，姚哲和蔡兴福均为父亲。
似火的战争里，男儿本色既可以是硬核满幕阳刚溢屏的好儿郎真男人，也可以是拥有如山父爱似水柔情的好父亲。
蔡兴福的儿子叫“解放”。为了救姚哲的女儿小兰而不幸落海，妻子也中弹身亡。
但他为了民族大义，放下了这段痛苦。
在历史大格局下，小人物的挣扎与纠结，被李少红导演塑造得立体丰满，催人泪下。
两位父亲，虽然性格迥异，但在国家统一的立场上都是异常的坚定。
甚至透过这部电影我们能看到，在战争中，又有多少像姚哲和蔡兴福这样的英雄，甚至是无名的兵卒，为了人民的安居乐业，不惜牺牲自我和家人。
蔡兴福和姚哲只是芸芸众生中的一个代表，电影里呈现出来的，也只是冰山一角。
这些无名英雄，应该被历史牢记。
我对片中的一个片段印象十分深刻。
下着鹅毛大雪的天津，无人的街道，一切静如止水的表象下是枪林弹雨来临之前的伪装。空气中混合着炮火硝烟的味道，不管是国军还是共军。大家都铆足了劲，准备最后的决战。
当姚哲临死前哽咽的说出““不要告诉我女儿，随便编个理由，她很好骗的...解放，我尽力了”的时候，很多观众止不住的泪流。这是全剧最大的泪点，看的让人心酸。
这里的「解放」，不仅是姚哲对蔡兴福儿子的愧疚，更是愧对国家人民的自责。
所以说电影打动我的并非是感人故事本身，而是对电影之外流露的感情——对于革命先烈们血泪淬炼的致敬，对于来之不易和平时代的珍惜。
我相信，这不只是一个文艺片导演的个人希冀。
秉持如此深沉的爱，李少红导演选取了另外一种形式去表达。
身处战争中的每一个人，不管是武装到牙齿的士兵，还是平民百姓，都是无助的、弱小的、卑微的。
断壁残垣，生命的卑微，血腥的杀戮，人性的诘问...这些元素真的很有代入感。
从电影的制作整体来看，战争的硬场面确实十分到位。
但作为一部题材鲜见的作品，《解放·终局营救》摆脱了厚重历史的桎梏，更注重用浓郁的情感和写实的战况来还原战争的残酷无情。
每一个画面都充满了对于生死的考验和未卜前途的恐惧。
巾帼不让须眉，我想李少红导演做到了。
而为打造真实的战争场景与场面，让观众得以有最真切的观影体验，电影制作团队还原了天津多处地标性建筑。比如大名鼎鼎的劝业场、百货大楼，再比如海港码头、军营监狱，即便是地下通道、废墟高楼，影片也都做到了一比一还原，让观众有更加真实的观影体验。
其实讲述平津战役的电影很少看到。作为北平的门户，这场战役至关重要，相信这部电影能让很多人重新认知历史。
影片的故事虽然是杜撰的，但我知道当年一定有这样类似的无名英雄存在着，为我们幸福的今天做出了奉献。
在这里，再次致敬。
总体来说，《解放·终局营救》整体剧情的节奏较快较丰富。
但如果是以火爆的战争特效和营救场面为主线的话，文艺片出身的李少红导演显然还有进步的空间。但就凭电影构造而言，利落且不夸张，这是“久经沙场”的名导所具备的质素。
剧情方面是历史动乱大背景下一小队人员构成复杂的营救小组为主线，入队目的不同，最终殊途同归迎来解放。这期间有惨烈的战斗，也有直面的生死，让父女情、国家情和不同阵营却同抗战的惺惺相惜之情在一片血海中呈现了让观众泪奔的共情之力。
电影也凭借惊险凌厉的战斗场面，几度反转高潮不断的剧情，以及一系列鲜活饱满的人物，点燃了大银幕前观众内心久违的热血。
这是《解放·终局营救》的一大特色。
战争背景下，容不得深思熟虑，容不得细细交代，前仆后继的牺牲者们没有脸谱化他们的爱国情怀，让人觉得很真实。
片中演员们的表现绝对是本片的最大亮点。
演员们各自贡献了精准的人物塑造能力。姚哲形象丰满，演技给力，为女儿由平凡胆小变的勇敢无畏继而为他人子女甚至牺牲自己。当然钟汉良演的也十分出色。
尤其喜欢钟汉良和周一围这对搭档，从敌对到惺惺相惜，每个镜头都很感人。
王迅饰演的侦察兵马婶，角色精彩，虽然戏份不多，但全靠个人演绎。王迅以不落窠臼的表演，给这个角色赋予了生命色彩。
朴实的一生，为人善良，最后死的伟大，实在让人看的心痛。
王迅演喜剧居多，但这次看他演战争片丝毫没有“非科班”出身的劣势。影片中马婶的持枪姿势，射击动作，跑动身形，掩护站位，都表现的非常轻松自然，却又非常专业。
他并非第一次在大银幕饰演军人形象，但王迅这次带给角色喜感与悲壮混杂的复合型观感。
既有演技和动作方面的保障，又有反差带来的新意，王讯可以说这次给观众带来不小的惊喜。
最重要的是，他投入情感，塑造了出一个与自己以往形象有着鲜明区别的人物，并让人印象深刻，这一点，值得为这个形象轻松但牺牲壮烈的马婶鼓掌。
老戏骨姜皓文将大Boss塑造得坏到骨子里又极其狡诈，令这场对决才相对势均力敌。
红衣小女孩的演技自然而有爆发力，钟楚曦也美得落落大方，女性柔美被李少红导演诠释的很恰当。
也正是因为像王迅、郭麒麟这样的配角配角的卖力演出，让《解放·终局营救》有了更多的层次与风采，功不可没。
虽然，我们的年代已不复战争，然而英雄们一往无前的拼搏和奉献精神，依然停驻在我们心间。
另外加上金牌制作团队和实力群星阵容，电影真的很适合在这个寒冬里暖心。
所以《解放·终局营救》强烈推荐给大家。
