青蛇好看吗电影解说
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6月10日，醍醐艺术中心上海空间内举办了一场颇为应景又相当怀旧的《青蛇》观影品读会——落地窗外端午之雨淅淅沥沥，窗内大银幕上江南古镇天水氤氲。
上海电影评论学会理事汤惟杰教授、佛教哲学研究者/科幻写作者冯喆、《虹膜》杂志内容总监／影评人吴李冰带领着现场观众，从电影、文本、佛教哲学等多层维度，深度解读了这部香港电影的巅峰之作。醍醐君将当晚的精彩讨论集结成了以下这篇干货。
为什么《青蛇》在香港电影史中如此特殊？
影评界通常把1970年到2003年间的港片称为香港电影的黄金时代，而在这时期，徐克，不论是作为导演还是监制，都是无可厚非的顶端人物，他引领了香港电影新浪潮，尤其在八十年代至九十年代初，他造就了许多巅峰作品。1993年公映的《青蛇》，又是这股浪潮中的一朵独特浪花。
香港电影向来钟情于“故事新编”，比如我们所熟悉的、也是徐克深度参与其中的《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黄飞鸿》等，但与其他故事新编不同的是，《青蛇》的文本历经了巨大的时代改写。
明代冯梦龙的《警世通言》第28章《白娘子永镇雷峰塔》以及其之前的白蛇传民间传说，几乎都是一个模式——书生被蛇妖迷惑了，蛇妖是反面人物，海法则是正面人物，最后蛇妖被海法被降服，善恶归位，整体来说就是一个劝诫的故事，要人们远离色欲。
不过到了清代有过一次颠覆，民间形成了一个新的文本，一千五百前，小牧童救了白蛇一命，二十二世后白蛇前来报恩，两人不顾天意劫难与传统审判始终坚守爱情，此时法海开始被转化为负面形象，一个礼教和父权的化身，而许仙和白蛇的关系则成了一种全新的爱情神话。
到了五四的时候，鲁迅写了《论雷峰塔的倒掉》《再论雷峰塔的倒掉》，又一次的颠覆，白蛇被歌颂为反抗强权的自由女神。然后到了李碧华这里，这个颠覆又升级了，她的版本将重点完全放于青蛇和白蛇之间，甚至相比以前任何一个版本青蛇都占有更重要的位置，这样的设定相信会深得女性主义和酷儿理论研究者所。《青蛇》的故事不讲究前世背景，在影片开头青蛇白蛇出现在屋顶上时雷雨交加，但闪电并没有击中他们，因为它们得到了蜘蛛精的佛珠，得已成功避劫，不必再为修行或前世的事情操心，两个女性角色由此开始“主动”踏上寻求情感和真我之路。
最后，本片导演徐克又在编剧李碧华的基础上，注入了深藏不露的佛教智慧细节，他在角色设定、叙事和镜头语言上的创新，包括黄沾为配乐文本所做的提升，电影《青蛇》相较于李碧华的原著展现出更为辩证、均衡、丰富的格局。
当初徐克问赵文卓有没有兴趣演法海，赵一开始是有所犹豫的，徐克让他先试了衣服之后，然后拿出了人物造型图，赵文卓一看这次的法海完全不是民间画本里的糟老头子形象，而是个年轻精壮的男人，赵文卓觉得非常有意思，马上说“这个角色我演了”。赵文卓并非是传统想象中那种慈眉善目的和尚面相，他的五官浓重，的确就是一幅练武之人的感觉，有趣的是，这种形象倒是和徐克对法海的设定不谋而合——强硬武断、紧张傲慢。
再说两个女演员，其实最一开始原定的是巩俐演白蛇，梅艳芳演青蛇，但最终巩俐档期关系无法出演，由于之前说好要演非得一起演的梅艳芳也想退出，徐克甚至想到过让梅艳芳一人饰两角，但最后还是被她婉拒了，这才去找到王祖贤和张曼玉，也是属于无心插柳，其实王祖贤非常适合白蛇，她原本就是演古装的，气质也属妩媚中不乏端庄那一型，张曼玉就更合适了，她的弹性极大，是戏骨型的演员，而且论性感妖娆，她比梅艳芳不但高一筹，形象上也更轻盈年轻。吴兴国，面部表情非常有表现力，国字大众脸也非常符合一个羸弱书生的世俗形象，加上他本行是京剧演员，正好契合电影中借用的戏曲段落的气质。
说到戏曲形式的借用，电影中运用了许多不同的艺术形式来表现色象世界，比如摄影上的大量滤镜，白家如舞台效果的家宅空间，包括前面说到的白蛇对许仙打诓语时会改口用越剧和昆曲的念白，姐妹斗法时京剧的配器和节奏感，所有的视听语言都在打造一个如梦幻泡影的色象世界。
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电影删节段落与法海的魔障
《青蛇》电影的完整版中比较清楚地展现了法海三个重要段落的关系：在紫竹林中见到全身赤裸的正分娩的村妇—在魔障里见到一群长尾巴的妖怪—和青蛇在水中斗法。
虽然在本片中，法海的法力是最高的，但为何最后是小青最接近于悟的状态，而法海却越走越远不醒悟。其实法海这种情况，在早期的部派佛教中可以找到原型，即方广派的“恶取空”，他们主张要把一切东西破除，执着于空的思想，尤其把七情六欲都放在自己对立面。
法海在见到村妇裸体时破了色戒，而后打坐时看到许多长尾巴的怪物在自己身边扭来扭去，他把它们当成对立面的敌人（妖）消除，但他发现它们完全不怕自己，那些怪物告诉他：“我们从你那儿来，为什么要怕你？”相信明眼人已经知道了一二，再看看这些怪物的身型，拖着长长的尾巴，其实它们就是法海的精子，代表着他自己内心的欲望，而并不是外部的妖魔。而自己的蒲团着火，也是矛头直指该魔障的起因是自己，这位高僧自尊心遭受严重打击，“我一定要克服这个魔障”。
愚钝的法海急迫想要战胜魔障的歪念导致了偷灵芝草之后的那场“斗法”。
法海：（看到小青手中佛珠）佛珠？！般若巴嘛空……（拂退白鹤）
小青：（断剑飞向小青）剑呀！（跌下潭中）
法海：仙鹤，你回去禀告仙翁，灵芝草之事我日后再向他交代。
小青：竹林的和尚？
法海：蛇妖，为甚么偷灵芝草，讲！再不说我就收了你。
小青：我偷灵芝草是为了救人的，不要呀……你这样就叫手下留情吗？我知道要对你敬而远之，你大慈大悲放过我一次吧。
法海：大胆！
小青：姐姐都是这样对老实人，老实人好高兴的，为甚么你生气呀？
法海：蛇妖，我要你助我修行。
小青：助你修行？
法海：如果你可以乱我定力，我就放你走。
小青：好呀，我试试。不过我定力不够，我怕你未乱，我自己先乱。
海法所谓的“定力”，类似于双修中的交而不泄。双修于藏传佛教密宗和印度教性力派都是非常重要的一部分，大家不要简单理解成世俗层面的男女交合，它其实有着非常深刻的灵性指向和隐喻。理解这曾行为后，影片中的青蛇在水中抱着的大蛇尾并不是自己的身体，而是法海男根的幻化，同一场景中，也有一根石柱以类似的形象矗立在湖水中央。最后，随着水面一阵气流翻腾，暗示着海法显然输了，高僧大怒，即要食言，自己不知觉中也堕入十二因缘。
法海的状态很像佛教中说的“增上慢”， 即七慢中的第五，以自己证得增上之法等而起傲慢之心，完全不相信“一阐提皆得成佛”，从他对蜘蛛精的无情和对白蛇产子的惊诧就可看出，而按照禅宗的说法，法海也是典型“头上安头”的例子，即不根据自己的本心来顿悟而去假大空地思量分辨。
在影片中，海法的这些颠倒行为引起了佛像掉落金装这一现象，与之相对应的，法海身后也会出现彩虹，而每当彩虹出现的时候都是海法处在最宽宏松弛的状态之际。而彩虹在佛教中有特殊的正面含义，进入无余涅槃时周身就会出现彩虹，也称为虹化。
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青蛇为何是主角？
这部电影中有一首歌被辛晓琪唱红了，就是《莫呼洛迦》，黄沾作曲，词是黄沾和徐克一起写的，其实这首歌的歌词非常重要。歌曲中唱诵的这位名为莫呼洛迦的神为佛教天龙八部中的大蟒神，通常又译成摩睺罗伽（Mahoraga）。歌词中有一句唱道：“摩登伽女正是我。”那么摩登伽女到底是谁？
她就是《楞严经》里倾心于阿难的首陀罗种姓的低等女子，她试图诱惑阿难，被佛祖循循善诱下加入僧团修行，逐渐开悟，讽刺的是，《楞严经》一开头，佛陀就一直在开导阿难，但到最后阿难还是没有彻底觉悟，倒是那个半路出家的摩登伽女证了初果。显然，青蛇就是摩登伽女的化身，在那场和印度舞女一起撒欢的戏中，红色的纱丽一会儿搭在身上一会儿离开身体，这红色，这动态的意象，似乎正暗示着人的情欲。
一开始，青蛇和法海都没有人类的情感，但区别是法海把情感放在对立面，而青蛇则是非常主动地想要去学习，说的高大上点，这就像释迦摩尼在菩提树下成道时不断地去思考体会什么是情，什么是欲，什么是痛苦。
水淹金山寺时白蛇产子，性命攸关之际白蛇还催促青蛇去救许仙，镜头这时给了青蛇一个十分短暂但意味深长的慢镜头，就是为了强调在那个瞬间，青蛇明白了什么是情，她说：
“好，我去救他。你老是说人间有情，难道妖就无情？有没有想过我们两姐妹，五百年相处都是情？你有没有当我是人一样想过我？”
她转身来到金山寺里，好不容易找到许仙，发现他已剃度，被封了五阴，这时青蛇留下了那一滴眼泪。这眼泪就是青蛇渐悟中的一个重要分界点，十二因缘中你有了爱，又失去了，随即就会产生悲，“总是赢，不输，怎么会有眼泪”，现在，在这滴眼泪里，她知道用“背叛”一词，青蛇终于感同身受白蛇的感受，失望、伤感、恨。而带着许仙回到水面上时，白蛇已被压在了雷峰塔下，这时青蛇一剑杀死了许仙，这个行为在叙事上一下子锋利地收了两条线，一是白蛇和许仙的线，许仙须追寻白蛇而去，也算是某种程度上的成全，二是青蛇和白蛇之间的关系，青蛇真正理解了世间的情，到此画上了句号。
法海见此状大怒，认为青蛇杀生，但在这时，青蛇又有一个抬升，欲弃绝六尘，她说：“法海，你也杀了不少人，金山寺的和尚全都是你杀的，你自己看看。”法海恍然醒来：“连我自己也是先功后过。”青蛇又说：“我来到世上，为世人所误，都说人间有情，可是情为何物，真是可笑，连你们人都不知道，等你们弄清楚了，或许我会回来。”随即潜入水中。
从局外，到入世，到离开。青蛇这样的轨迹展现了一个很重要的佛理，《般若波罗蜜多心经》最后的一句咒语是这么说的：“揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨婆诃”。它的译文是：“去呀，去呀，走过所有的道路，向彼岸度过去啊，觉悟了，萨婆诃。”说得简单一点就是：“去经历，去经历，不断经历，然后超越它。”整个故事中，只有至真至性的青蛇做到了这点。
