贼想到你的前传电影好看吗
前言：
《贼想得到你前传》是开心麻花推出的开年舞台剧，这是一个天马行空的故事，有四个人一觉醒来却发现自己都在一个监狱之中，通过四人对话，才发现原来他们都是来自不同时空的人，四个人通过不断对话，想要找出事情的真相，这时候背后的主使却出现了，告诉他们自己真正的目的。
在线上免费播出的这部前传，由春晚著名的前夫哥杜晓宇、常远、艾伦、沈腾等人出镜主演，灯光场景都是舞台剧风格，而拍摄的质感丝毫不亚于电影大片，开心麻花出品的作品，几乎全是精品，这几年，开心麻花也成了中国喜剧的一个代名词，那么开心麻花究竟为什么能够数次登上春晚舞台、成为电影黑马、被广大观众所喜爱呢？
1.受众定位是年轻群体
陈佩斯看完开心麻花的作品之后，坦言：“ 麻花就像刚从地里拔出来的萝卜，沾了点泥土，但是绝对新鲜水灵。”
在开心麻花之前，中国最有名的喜剧团队是以赵本山为代表的本山传媒。
在赵本山退出春晚舞台之前，观众们想看春晚的原因大部分都是因为有赵本山的小品，毫不夸张的说，没有赵本山的春晚是不完整的。
赵本山老师也为观众贡献了一个又一个经典小品，比如和范伟合作的《卖拐》三部曲，和宋丹丹合作的《昨天今天明天》等。
赵本山的喜剧风格是落脚于一个个小人物，人们大多说着一口自带喜感的东北话，在逗笑观众的同时，也把东北的文化普及到了全国。但由于赵本山落脚的喜剧风格是乡土文化，所以在那时候，人们提起喜剧，就认为这是一种具有乡土特色的文化。
开心麻花改变了这一状况，开心麻花的创始人张晨一开始就把受众定位成了80、90后以及学生群体。
在这群人看着本山大叔的喜剧慢慢长大之后，开心麻花成了陪伴他们的好伙伴。
2003年，开心麻花成立，原本他们是要做电影，但当时由于非典，电影搁置，团队的创始人们就盯上了小众的话剧市场。
当时在话剧领域，都是清一色的严肃主题，于是他们决定创新，把喜剧和话剧相结合，而沈腾也是自那一年毕业之后，就加入了开心麻花，话剧一演就是十几年。
当赵本山退出春晚之后，沈腾带着开心麻花团队登上了春晚，2012年他用郝建的名字表演了小品《今天的幸福》，让郝建这个名字传遍了大江南北，造成了和赵本山当年一样风靡全国的喜剧影响力。
2015年，开心麻花推出电影《夏洛特烦恼》，成了国庆档的黑马，狂收票房十四亿，更是让沈腾、马丽、艾伦等人成了大明星，让越来越多的人记住了他们。
与赵本山的“土味喜剧”不同，开心麻花的喜剧风格明显更加“洋气”。拿《贼想得到你前传》来说，四个被莫名其妙关进监狱的人对话之中居然玩起了狼人杀，常远饰演的神父直接说到，“我的身份是平民。”这种只有年轻人才会玩的、才会懂的梗无形中拉近了观众和作品的距离。
类似的喜剧团队例如以《吐槽大会》和《脱口秀大会》为代表作的笑果文化，由于是综艺节目，他们的观众定位同样是年轻人。
从他们请的明星就可以看出，就拿《吐槽大会》第四季来说，第一期就请来了口红一哥李佳琦，后来又请了电竞大神PDD，而第三季的压轴嘉宾则是顶级流量张艺兴。
开心麻花虽然也面向年轻群体，但并没有盲目用流量包装自己，除了第一部话剧《想吃麻花给你拧》请来了何炅、谢娜做主演之外，后面推出的话剧，都基本上坚持用自家旗下的艺人。也正因如此，才捧红沈腾、艾伦、马丽等人。
2.坚持创新，内容为王
开心麻花之所以敢不去蹭流量，是因为他们坚持内容为王和创新。
这一点从他们的小品就可以看出，与赵本山的小品作对比，赵本山擅长将观众已经熟悉的模式进一步翻新，例如《卖拐》，在第一年播出时取得了很好的成绩，于是后来就改成了买轮椅，再后来又卖担架，而《昨天今天明天》中的白云黑土两个老人，由于太深入人心，也上了好几次春晚，每一次都是用相同的身份发生了一些不同的故事。
这样做的好处，是熟悉的套路让观众容易接受，坏处是观众可能感到审美疲劳。
开心麻花首次在春晚表演《今天的幸福》，后来又上春晚表演《今天的幸福2》，虽然沈腾饰演的郝建这个身份没变，但故事内核却完全改变，第三次春晚作品，聚焦于现在过马路扶不扶老人的问题，后来，推出的《投其所好》又聚焦于敏感的腐败问题，从来不会重复主题，这意味着要一直创新下去，意味着不能允许故步自封。人都是有惰性的，一旦形成某种习惯，按照这个步数走下去当然会轻松些，就如抖音平台上，一大堆跟风的人，什么火了，立刻就有一堆人模仿，做模仿者容易，做开创者艰难，开心麻花便是坚持做开创者的那个人。
冯小刚看完开心麻花说：“ 把许多流行的热闹事都放进去了，挺逗的，这样的话剧挺新鲜。”
曾有人将开心麻花和嘉行传媒作比较，因为它们同被估值50亿，而我们想到开心麻花就会想到一个个优质的作品，想到嘉行传媒第一反应却是它高超的营销手段。
这就像我们买东西，有人会因为东西好而买单，也有人因为商家优秀的销售技巧而买单，但因为东西好而买单的人永远也不会后悔，还会成为回头客，但因为优秀销售买单的人，买回家发现东西不是自己想要的，很可能会后悔，甚至想退货，简而言之，内容才是王道，营销只能是辅助。
人民日报曾有一篇文谈到“内容为王”，认为内容为王就是“ 更注重用优质的产品与服务获得合理的营收，以品质论成败而不是以流量论成败。”更指出“ 无论时代如何变化、科技如何发展，人们对高品质产品和服务的渴望不会改变，‘内容为王'理应成为互联网企业始终秉承的理念。”
把太阳马戏团、魔术师大卫·科波菲尔引进中国的演出人杨慧贤评价：“ 做了几十年演出，看开心麻花有两个第一次令我难忘，第一次看到周围的观众从开演笑到闭幕；第一次看到闭幕后观众久久不愿离去。”
3.颜值与搞笑并存
一直以来，喜剧届似乎都认为长得好看的人做不了喜剧，可开心麻花却打破了这种限定。
沈腾如今虽然是多肉大叔，但他曾经也是军艺校草，他从一毕业就加入开心麻花，当时的颜值还是相当高的。
除此之外，艾伦、马丽、常远也都长得并不搞笑，甚至都算是靓男俊女。
最典型的莫过于电影《夏洛特烦恼》中自带BGM的男人尹正。
他饰演的袁华从小就是别人家的孩子，长得帅、学习好有背景，令夏洛十分羡慕嫉妒恨，但他贡献的笑料并不比沈腾少。
每次出场必然响起《一剪梅》，背景还有梅花做陪衬，电影播完，尹正成了网友眼中自带BGM的男人，更有人直言看到尹正就想起《一剪梅》。
袁华虽然长得很正经，但性格十分傲娇，还有一点软弱，这样人畜无害的设定反而让他圈粉。
开心麻花打破了颜值和搞笑不能并存的困局，让更多年轻又有才华的年轻人，有机会参加喜剧，同时也吸引了更多年轻人关注话剧和喜剧。
但开心麻花的脚步还没有停止，他们不但制作话剧、演小品、制作电影，同时还制作网络剧、音乐剧，全方位开花。
坚持内容为王原则、坚持走创新路线、受众群体明确、颜值和搞笑并存，这些都是开心麻花成功的基本因素，其中的辛勤耕耘和时代给的运气，是他们成功的加速剂。
相信开心麻花未来可期，而我们每个做产品、做内容的人，也该从他们身上，学到一些宝贵的品质。
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