过年看周星驰电影好看吗
《长津湖之水门桥》
泪点与燃点交织的抒情诗
“第七穿插连，应到157人，实到1人！”
……
泪点太低，当听到伍万里在影片最后的那一句报告时，原本已几度收回的眼泪又如泉涌。
短短六天，由徐克执导，吴京、易烊千玺、李晨等主演的电影《长津湖之水门桥》已打破74项影史纪录，成功地拿下春节档期票房冠军，并在春节档新片总票房中占比超42%。
作为《长津湖》的续作，影片终为“钢铁七连”在上一部电影里未完成的故事画上了句号，但更血腥、更惨烈、更震撼，不断地进攻、不断地牺牲，构成了整个故事的线性结构图谱。在145分钟的电影里，在三炸水门桥的过程中，随处可见中国人民志愿军战士的英勇无畏、视死如归。平河、余从戎、梅生、伍千里……一个又一个主人公悲壮的离去，也让泪点一个接一个地延续。
从陈凯歌、林超贤、徐克共同执导的《长津湖》，到近乎徐克一人“挑大梁”的《长津湖之水门桥》，改变的是叙事风格的统一，不变的是泪点与燃交织的史诗气质。
《长津湖》以文戏为主，重在用细节塑造人物形象，而《长津湖之水门桥》是宏大的战争场面为主，间隙之中的战略部署、战友情谊、思乡情绪，都是凶险、残酷的战争中血泪交融的历史里的一点温情。紧凑的情节衔接、密集的视觉特效，营造出的刺激感官的视听盛宴才是这部影片的“主打歌”：暴风雪中，呼啸而过的子弹声、震耳欲聋的爆炸声，近身肉搏、浴血奋战的种种画面，共同构建了《长津湖之水门桥》的战斗奇观。
在这泪点多、燃点多的武戏之余，影片也为前作《长津湖》留下的“谜团”做出了解答，也为曾经的序曲写下终章——平河曾对伍万里欲言又止，未道出哥哥伍百里的死因，在自知生死难料时，他告诉伍百里是为掩护他而牺牲的真相；回忆里是梅生与妻子的告别，现实里是那张女儿的照片以残缺不全的方式飞扬在冰天雪地的战场，陪着他与世界说了再见；开篇之时是伍千里带着伍百里的骨灰回到故乡，结束之际是伍万里捧着伍千里的骨灰走着哥哥们走过的路……
太多的人，曾在万里赴戎机时有过相逢一笑，在枪林弹雨中又将生命一起留在了那片土地，唯有伍万里全身而退，却带着许许多多人的期望，也带着满心的沧桑。风雪载途，影片的其中一条故事线也由始及终，在经历一次次殊死搏斗与战友们的相继离开后，伍万里获得了成长，从懵懂、恐惧到勇猛、无畏，那个曾经的渔村少年蜕变成一个真正的战士。
那一声“实到1人”的报告，伍万里坚定不移的眼神，已说明一切。那一刻，他已明白，那么多人前仆后继奔赴战场的意义所在。
春节档期，有《长津湖之水门桥》《狙击手》两部与抗美援朝有关的战争片公映，选择看《长津湖之水门桥》，是因为曾被《长津湖》深深吸引，在几日内无法走出他们的悲喜人生。幸运的是，虽然，《长津湖》里对中国人民志愿军群像的细腻刻画更深得我心，但并不影响我也会被《长津湖之水门桥》徐克谓之的“武戏文拍”所俘获，他的武侠江湖在这样的英雄故事里，也可以很精彩。
我更为之欢喜，是《长津湖之水门桥》与《长津湖》两者的互相成就，让那些英雄的人生故事得以完整。这一首致敬先烈的抒情诗，也终将谢幕。
《奇迹・笨小孩》
烟火现实里的励志童话
历尽风雨飘摇，终见海阔天空。
能够打动人心的，不是遭遇绝境获得生机的如释重负，而是在向命运抗争时的坚强不屈，是突围困境时的百折不挠。
如果要在春节档期的电影中选一部最佳影片，我一定会将票投给由易烊千玺主演的电影《奇迹・笨小孩》。假如没有片尾底层小人物变成功人士的狗尾续貂，《奇迹・笨小孩》会是一部当我回想剧情时，哪一个画面、哪一个细节，都不愿放过的电影。
影片是一群善良的“小人物”，创造奇迹的过程。易烊千玺饰演的景浩，父亲抛妻弃子，母亲因病逝世，留下他与年幼又患心脏疾病的妹妹相依为命。年少的景浩，小小年纪已担家庭重任，他努力的生活，唯一的愿望就是在妹妹8岁前筹够手术费。当很多像他这样年纪的男孩大谈人生梦想的时候，20岁的景浩仅仅为了生存就已拼尽全力。
为了凑这笔钱，景浩签了一个没有定金的订单，他与给予自己很多帮助的邻居大叔梁永诚，失聪的单亲妈妈汪春梅，刚出狱的沉默寡言的拳手张龙豪，5元钱就能度过一天的“网吧大神”张超与刘恒志，年迈而残疾的钟表匠钟伟……一起完成了“愚公移山”式的不可能完成的任务。
老、弱、病、残，这样一个团队的逆袭是热血的、是励志的，在格局上类似于创业题材的《中国合伙人》，都是在特殊时代背景下逆流而上之人的冒险。但不同的是，《奇迹・笨小孩》更加理想化，若把他们的境遇投射进现实，也许更多人的生活只是在那个默默奋斗着、拼搏着的景浩，而不是六年后那个在耀眼的舞台演讲的CEO。
影片想表达的重点，并不在于景浩与伙伴们的创业史，而是在生活重压下勇者们的顽强抗争。所以，影片大部分具有感染力的戏份集中在景浩与妹妹窘迫的生活，是那些他们淹没在人潮里的孤单，参加婚礼后无家可归的心酸，台风天气前无行路的绝望……
生活总是有两面，热闹背后是寂寥；快乐背后是忧伤，而丑恶背后也有美好，凄凉背后也有温暖。尽管生存艰难，景浩的人生里却也有无限温情。经受生活的无情捶打时，景浩还有同是“小人物”的身边人给予他善意与温柔——邻居大叔梁志诚一直支持他的决定，遇事便伸出援手；每个他迟到的傍晚，妹妹等待他来学校接时，门卫老爷爷对妹妹的照拂；厂房没了、资金没了，员工们却没有人离开，而是坚定地站在他身边，与他共进退……
一段平凡岁月，道尽世间冷暖。
《奇迹・笨小孩》谈不上多有新意，却总是能够在某一时刻令人瞬间破防。或许，是影片中上帝视角下对“以命搏杀”的景浩的悲悯，是磨难重重时一群“小人物”守望相助的温馨，以及在人生低谷时还能触摸到的人性的善良。
影片的导演文牧野曾经执导过一部赚走许多人眼泪的电影《我不是药神》，他懂得如何用镜头调动观众情绪，也懂得在何处释放泪点，于是，哪怕片尾的煽情稍显刻意，我仍然喜爱这个烟火现实中的励志童话，喜爱这个叫景浩的“小人物”为了生存，破釜沉舟改变命运的传奇。其存在的意义，一如片尾字幕所言:“致敬新时代每一个拼搏奋斗的你”。
《四海》
梦想的彼岸，是海市蜃楼
赛车、梦想、热血。
韩式金句、黑色幽默、悲剧内核。
依旧是那种熟悉的味道啊！漂泊的灵魂、狂放的青春、自由的代价、生命的无常，那些被命运束缚的年轻人，总是有回不去的故乡，到不了的远方。
由韩寒执导，刘昊然、沈腾等主演的电影《四海》，一如既往地各种元素杂糅在一起，亦有其明确的主题，但如果抱着从头笑到尾的期望，这一次却会感到失落，因为韩寒再次选择用糖衣包裹着的这个悲剧，比之前作稍逊一筹，虽然我曾对他执导的电影推崇备至，仍不免欣然同意，这部韩寒作品目前口碑最低的一部电影，纵使更有现实主义的人文关怀，却没能实现韩寒的“深谋远略”。
爱情、友情、亲情的共生，小镇青年的孤独、迷茫、欲望，和《后会无期》《乘风破浪》《飞驰人生》一样，《四海》也有韩寒钟爱的那些元素，比如梦想人生与黑色幽默的混搭，比如小镇青年懵懂的青春与外面世界的格格不入，比如深刻的人生哲理与残酷的现实生活的碰撞……依然如故，有悲情的男主角，若即若离的父子情，可是我既没有欢喜到疯，也没有感动到哭，《四海》输在哪里了呢？
首先， 风格未能一以贯之。
纵观韩寒执导的电影，都是喜剧外壳包涵悲剧内核，但通常主题是从头到尾都一致的。《后会无期》探索的是生命的意义；《乘风破浪》讲述同一个时代里价值观不同的两代人的和解；《飞驰人生》用一个落魄英雄重出江湖的励志故事诠释对梦想的追求与奉献……而《四海》则不同，碎片化的叙事节奏，完成的是两个可以独立存在的故事：前半场，不靠谱的父亲，不靠谱的朋友，不靠谱的梦想，各种反差展现的是闭塞的海边小镇青年吴仁耀的平凡生活；后半场是《麦琪的礼物》的中国版，两个生活在“底层”的小人物，为纯洁的爱情双向奔赴，却付出了失去生命的惨痛代价。
前半场荒诞不经，后半场心酸至极。悲喜交加，却因叙事的薄弱而出现割裂感。要么浪漫到底，要么娱乐至死，但《四海》让两种情绪都未能得到充分释放。
其次，“含腾量”不足，无效而游离于故事之外的角色过多，令剧情如同一盘散沙。
一方面，自带“笑果”的沈腾，所饰演的不靠谱父亲吴仁腾，戏份并不多，承担前半场大部分笑点的他，一退场就让整个故事的气质发生了改变。另一方面，冯绍峰饰演的警察，王彦霖饰演的债主，吴彦姝饰演的奶奶，万梓良饰演的老刘……这些角色，即便不在影片中出现，吴仁耀的追梦与追爱故事也能成立。然而，他们的存在，不仅没有承担起增加矛盾冲突推动剧情的“大任”，还加剧了《四海》的松散、无序。
而影片急速地由喜转悲，吴仁耀与周欢颂闯荡广州，却让人在很长一段时间里，感到了冗长与无趣，以至于，我一度怀疑《四海》的内涵到底是什么，是对小镇青年无知无畏的调侃？是对人生总是充满遗憾的感伤？
《四海》之意义，是直到他们为自己的生命画上句号，我才如梦初醒，但这已不能改变在观影途中我曾有过的那段如坐针毡的心情。
从前，韩寒执导的电影即使是悲剧也带着一丝完成使命的幸福感，像《后会无期》里沉入“海底”的男主角马浩汉，获得了永恒的自由；像《乘风破浪》里的男主角徐太浪，一场幻梦换来与父亲的和解；像《飞驰人生》里的张驰，用生命诠释对赛车的热爱，对梦想的执着，对信仰的坚持……《四海》呢？当积极的浪漫主义转变为消极的现实主义，除了蚍蜉无法撼动大树的无奈，我已感受不到那种深藏在骨子里的热血，尽管，他们在命运发生巨变时也有过抗争，尽管，他们是那么那么努力。
对于这部影片中的小人物而言，梦想的彼岸，都是海市蜃楼——
周欢歌，四处举债坚持自己对赛车的热爱，可他的车队从来没有赢过一场比赛，刚刚觉得生活充满希望，就消失在海浪之中；周欢颂，人生目标是经营父母留下的鱼排，可哥哥的离世让她的梦想破灭还背上了巨额债务；吴仁耀，不过是单纯地爱上周欢颂而已，却误交损友欠下了高利贷，为了生存也为了爱情，他以命相搏，却不得不与心爱的女孩永别……
正是这种被命运主宰的无力感，令人感到压抑、窒息。周欢颂的愿望很简单，可她至死未能见到梦想的房间，她那么辛苦也没能把吴仁耀的摩托送到他面前；吴仁耀的亦是如此，他不过是想通过飞跃珠江的壮举，将两个人从淤泥里拉出来，可是他成功了吗？
命运的巨轮上，他们都是失败者。
可惜这些悲惨到至极的个例，无法让人们共情，因为他们的世界，有太多人不会懂，人们总会想到，明明，他们不是穷途末路，明明，他们还可以有其他选择，或许就能见到柳暗花明。
韩寒执导的电影，总是喜欢开放式结局，悲也好喜也好，让观众自行选择，我喜欢大团圆，可我在他们的故事里嗅到了那种熟悉的悲壮与莫名的忧伤，我知道，吴仁耀没能回到家乡，他和心爱的女孩，一个沉入江底，一个葬身火海。而他最初梦想要做到的事，终究只能寄托一个美梦去完成。
《四海》让人们记住的或许只是那一声哀叹:人的一生总是难免会有未完之梦想、难以弥补的遗憾，以及抵达不了的彼岸，而幸福，对有些人来说唾手可得，对有些人却遥不可及。
关于青春、理想的无处安放，关于父子、兄弟的情深不寿，关于人在痛苦、困厄的时候，该如何摆脱托生存困局？不够丰满的人物刻画、不够连贯的情节叙事、不够清晰的主题内涵……让《四海》的最终呈现，如影片中的男女主角一样，梦想的彼岸，只是海市蜃楼。
南澳岛，很美；梦想，很美；爱情，很美；青春，很美；可是再美，又能如何？
四海之大，何以为家，就像偌大的世界，没有那两个孤独的小孩的容身之处，而《四海》也未能装下韩寒妄图用这个故事表达的那些“宏愿”，徒留一段单纯的爱情，淹没在浪漫的海风里，那些渴望阳光的灵魂，也随风逝去了……
《这个杀手不太冷静》
惊喜，在意料之外
豆瓣网评分6.7，上映5天便突破10亿元票房……
谁能预料一部“含腾量”为零的电影《这个杀手不太冷静》，竟成为春节档期的票房黑马，且大有为开心麻花出品的电影日益滑坡的口碑挽尊之势？
于我而言，影片不过是一部还算合格的喜剧电影，能够出圈是占尽了天时、地利、人和——
合家欢时刻，由《夏洛特烦恼》《西虹市首富》两部电影的导演闫非、彭大魔监制，邢文雄执导，马丽、魏翔主演的《这个杀手不太冷静》，作为春节档期唯一一部纯喜剧，笑点密集、喜感十足，又有戏中戏、局中局的悬疑元素，既没有说教意味，也不承载深刻意义，却意外地令观影过程轻松、愉快。
《这个杀手不太冷静》改编自2008年上映的日本喜剧电影《魔幻时刻》，影片讲述的是一个小人物的逐梦之旅。龙套演员魏成功为实现自己的梦想——饰演一次男主角，意外闯入了一个危机四伏的骗局。他凭借自己的“精湛”演技和绝佳的运气，一次次化险为夷。当得知所谓的男主角不过是一场梦时，他该如何选择未来？
怀才不遇、壮志难酬，平凡小人物的辛酸人生，对演戏的热爱与过分沉迷，魏成功的故事，让我不止一次想起20多年前周星驰执导并主演的电影《喜剧之王》，他与尹天仇一样，是众人皆醒他独醉的戏痴，一样执着于演戏，一样执着于追梦无法自拔。不同只在于，他多少比尹天仇幸运，历经生死考验，他不仅成为改变现实的英雄，也实现了自己的电影梦。虽然，无论是男主角的人设，还是故事的结构，都与《喜剧之王》有相似之处，但好在故事的走向没有落于俗套。
除了沿用原作《魔幻时刻》的一些经典片段，《这个杀手不太冷静》进行了迎合国人审美趣味的本土化改编，改变了人物关系、模糊了时代背景、重新构建了矛盾冲突，这使得一个荒唐的故事具备了让人信服的能力。而叙事工整、节奏得当，再加上从演员到杀手的身份错位所带来的喜剧效果，以及惩恶扬善、邪不胜正这样喜闻乐见的大团圆结局，影片实现了一个喜剧故事的完整性。
重要的是，由魏翔饰演的魏成功自然、生动，在他夸张的行为和言语之下，人们依然能够感受到他作为一个小人物的情绪、性格，在百转千回的事态变化中，共情他的无奈与烦恼，他的悲伤与喜悦，他的乐观与善良。
因此，即便《这个杀手不太冷静》的片名延续玩儿了多年的谐音梗，狂蹭经典影片《这个杀手不太冷》的热度；从未担当过男一号的魏翔，虽然演绎过多个出众的配角，却是首次担当男主角；从初涉影业时的第一部电影《夏洛特烦恼》，到拉胯的《李茂换太子》，开心麻花出品抑或是开心麻花演员出演的电影，质素一再滑坡是不争的事实……种种原因降低了期待值，却反倒让人们收获了意外的惊喜——
更多的人们喜欢这个小人物的故事，是因为魏成功的生活离普通人很远，很少有人可以拥有他的离谱奇遇，但善良而勇敢的他，即使身在谷底也没有放弃努力的那颗心，却让人们感受到了另一种温情，谁说坚持做自己，不是一种励志？
来源/中国妇女报（ID：fnb198410）
作者/钟玲
责编/侯晓然
审签/志飞
监制/席淑君
