日本的电影哪个好看吗
这个榜是我从大约五六百部影片中选出来的。文无第一，电影谁优谁劣每个人评价不一样。日本电影没有官方排行榜，如果想要看专业影评人的意见，《旬报》这样的媒体除了每年有十佳，也多次评选过各种日本影史佳作排行榜，旬报的那些排行榜，我大半都没有看过。这个榜单的影片豆瓣评分区间在8.2分—9.3分，imdb评分区间在7.1分—8.8分，应该没有烂片。写这篇就是推荐一些喜欢的日本电影，介绍时尽量少剧透。我认为日本始终处于亚洲电影金字塔的塔尖，其后才是印度、中国、韩国、伊朗等各国。
二十、《摄影机不要停！》 カメラを止めるな！ (2017年)
导演: 上田慎一郎 豆瓣评分8.2 imdb评分7.7
在日本影片中，这一部不算拔尖，之所以把这部选进来，因为这是日本影片中少有的能给我带来惊喜的作品。前面30分钟一镜到底，是怪异的莫名其妙的僵尸片，如果可以放松心态接受那30分钟，后面就能找回很多乐趣。
影片也没啥深刻意义，就是电影人的自我吐槽和调侃，反映一下对这份职业的执着。但的确玩得开心，开场30分钟一镜到底显示一下功力，中间30分交代来龙去脉，最后30分钟高潮。很有创意的结构，细想一下，剧本也是非常细腻精致的，最后30分钟真的笑翻，而所有伏笔早已一一写好。
日本行业剧往往能把行业的酸甜苦辣各种味道都拍出来，轻松搞笑之余不忘把对职业的愤怒和热爱好好抒发一番，最终总是坚守。
十九、《永远的三丁目的夕阳》 ALWAYS 三丁目の夕日 (2005年)
导演: 山崎贵 豆瓣评分8.8 imdb评分7.7
1958年东京塔竣工，2008年晴空塔开建。2013年我在晴空塔上，看见熙熙攘攘流动的人潮中独有几位老人一动不动地静坐着，凝视塔下的东京城。他们就是《永远的三丁目的夕阳》片尾朝着夕阳展望50年后的人啊！回忆起那一刻，不禁泪如雨下。这是歌颂赞美芸芸众生的电影，到城里打工的乡下妹子、开着修车铺非要叫铃木汽车公司的小老板一家，指望开小馆子改变生活的酒吧女，落魄作家，被妈妈遗弃的男孩，骑着自行车的孤独医生……生活艰辛，但每时每刻都在展现善意和温情。至少，东京塔在一点一点地建起来；家里买进了电视机和电冰箱。
三丁目系列有三部曲，续作也保持了首作一贯的风格和高水准，但并不是一次就筹划拍摄三部曲，且三部曲间隔年限也较长。
十八、《啊，荒野》 あゝ、荒野 (2017年)
导演: 岸善幸
前篇豆瓣评分8.4 imdb评分7.2
后篇豆瓣评分8.6 imdb评分7.1
如果说三丁目系列塑造了一个艰辛但美好温暖的世界，那《啊，荒野》就是塑造了一个艰辛又痛苦无望的世界，而塑造颓和丧，日本电影人更拿手。这是一部分为前篇、后篇的大制作，总片长304分钟，在日本电影中罕见。
两名走投无路的底层小人物，加入一个快要倒闭的拳击俱乐部，接受一名教练的指导，就是三个人的故事。超长篇幅可以将三人组的个性和家庭悲剧十分细腻精确地描绘出来，矛盾冲突张力十足，很有看头。几乎所有剧中人物都又悲又颓，但能走上拳台拼搏，即使是因为带着无穷的恨意，那也是生命的爆发和燃烧。那是丧与燃的混合，是绝望与希望的交织。最后当然是两位主角在拳台上的对决，也就是影片中时刻提及的人与人的“相连”，两位主角的最终“相连”以相知、相爱、相搏的方式畅意表达，感人而又痛快。
2017年上映的这部影片将故事发生的时间定为2021年到2022年，真是有点预言的意味。
十七、《青之炎》 青の炎 (2003年)
导演: 蜷川幸雄 豆瓣评分8.7 imdb评分7.2
日本的小孩子都好压抑，日本的小孩子杀人都好讲技术，日本的小孩子杀人自己先录个口供？日本的小孩子真的很会演戏。
仍是一个压抑的故事，却把压力放在了一名17岁的少年身上。面对家暴母亲、已经离异却仍被母亲收容的继父，他设计了一个自以为天衣无缝的杀人计划……如果看过此片而无动于衷，那真的可能是太老了。而漫漫人生中能干出那样的事，也许也只有在少年。
孤独的孩子，也有自己的知音和热爱；面对母亲和妹妹受到的威胁，他有勇气亮出自己的态度，乃至最终试图以一己之力终结，并独自承担一切；而选择的方式又不乏青春的单纯和稚嫩。
深深的孤独，这并不是少年人才有的。Pink Floyd太好听了，但这部电影里那种环境下，孩子们还是不要多听。
十六、《告白》 (2010年)
导演: 中岛哲也 豆瓣评分8.7 imdb评分7.8
一群中学生喝着学校里的牛奶，而班主任冷静地对他们说：我在牛奶里下了毒。这样的开场告白一下子就能抓住观众的心。
第一段告白后这个班级还能继续存在多少让我有点感觉不可思议，如果按照中国的方式，这个班级不知道折腾成啥状况，最起码散了吧？但既然编导们选择让这个班级延续，那不妨享受后面一层又一层越来越震撼的故事。
班主任的孩子在泳池溺亡，警方界定为意外，实际上是杀人，杀人者又是小孩子。但这是一群魔鬼啊，要么就是蠢货。与前面一部不同，这群孩子内心到底发生了什么并不是影片的重点，老师的快意复仇才是，看着老师如何以自己的方式彻底击溃骄傲蛮横、而实际上无知怯懦的孩子，真的痛快。这是一个很有悲剧意味的故事，但又是一部观感特别“爽”的影片。
十五、《百变狸猫》 平成狸合戦ぽんぽこ (1994年)
导演: 高畑勋 豆瓣评分8.5 imdb评分7.3
高畑勋是宫崎骏常年的合作者，同为一代动画大师，共同创建了吉卜力，但名气比宫崎骏小，以至于当年盗版片商的宫崎骏作品集中常常混进高畑勋的作品。
《百变狸猫》是很有日本风味的影片，可以说集日本传说中的狸猫故事和妖怪故事于一身，狸猫善变，而影片中狸猫变化出的是各式各样的妖怪。故事的主题很符合当代的环保意识：大自然侵蚀了狸猫的生存空间，原本互相作战的狸猫集团开始团结一致与人类作战，他们作战的武器就是自己善于变化的能力。
狸猫的长相讨喜，这是一部闹翻天、从头笑到尾的影片，但笑过之后又会有无尽的感伤。仔细思量，这远远超出一个环保故事。说我们就是那一只只狸猫也不为过，问题是我们还没有狸猫那善变的能力，也没有狸猫敢于作战的勇气。
十四、《攻壳机动队》（1995年）
导演：押守井 豆瓣评分9.0 imdb评分8.0
光学迷彩已经实现；虚拟现实现在成了满大街到处用的词；人造组织早已广泛植入人体，完全人工义体看起来似乎也不遥远；意识植入有难度，突破那一步，那人脑与数字世界乃至整个实体世界的连接也就顺理成章。在科幻电影中，《攻壳机动队》是很硬核地展示科技力量的一部。
但终极命题仍是“何以为人”？何以成为生命？数年后到了《黑客帝国》那里，人已经达到为了让机器进化而牺牲自己的程度。这不是没有可能。我有时也会觉得，文明演化到最后也许会脱离肉体。
一部83分钟紧凑精悍的片子，却张弛有度，有足够的空间随着哀婉迷人的歌声让镜头在街头巷道中游走，审视芸芸众生；让海中潜水的主角慢慢浮出水面，与倒影中的另一个自己“接触”。香港或澳门那样的老城，真是在罪与非罪边缘游走的好环境，《银翼杀人》与此有着一样的设定，杂乱、幽暗却有着另类的美感。
十三、《黄昏的清兵卫》 たそがれ清兵衛 (2002年)
导演: 山田洋次 豆瓣评分8.8 imdb评分8.1
有一段时间我以为《黄昏的清兵卫》就是最好的武士片。武士道是日本的精神象征，我对武士道没好感，觉得那不过是日本封建社会用于维持等级秩序的统治手段。但既然成了“道”，自然有可取之处，对这种精神的理解和表达，就在取舍之间。
幕府末年，武士地位下降，武士道与近代社会的冲突也更加显现，就在这“黄昏”时刻，清兵卫显示出了一位武士的坚忍和有情有义。作为武士，武艺高强自然是基本条件，而身怀绝技的清兵卫，并没有在影片中砍砍杀杀，在大部分时间里，这位下层武士只是庸庸碌碌地做好本职工作，完成对领主的义务，更为担负起对家庭的责任。影片着墨于清兵卫对妻子、母亲、女儿，以及青梅竹马的深情，又有着武士的克制，而在面临抉择时，他又显示出武士的冷静与从容。
山田洋次的影片引进中国的不少，他是一位擅长描写日本平民生活的导演，而在一部描写武士的影片里讲述家长里短，展示出他对武士道或者日本精神的理解——有着质朴的人情味、更接近现代社会的日本精神。宫泽理惠当年也是很受欢迎的广告美人，中年开始扎扎实实演出了多部佳作啊。
十二、《情迷意乱》 乱れる (1964年)
导演: 成濑巳喜男 豆瓣评分9.1 imdb评分8.2
黑白片登场。从这一部开始的12部里有6部是黑白片，也许我有点崇古，但时间起到了淘炼的作用，不重要的作品很快会被遗忘，今天的观众也更不容易看到。
开局几秒钟入戏，几分钟把时代与背景交代出来，98分钟把时代大变局中一家人的感情与利益纠葛讲得清清楚楚、干干净净。一位完美得令人心痛的女性，一位个性鲜明的新时代的男孩，一段可以预见结局但始终拧住观众内心的凄美爱情。
寡居的嫂嫂和热恋嫂嫂的小叔，很容易演变成言情小说的情节，影片的名称“情迷意乱”也显示出这样的倾向。但实际上俩人的感情既炙热又实在很克制，呈现一种东方式的纠结。尤其是嫂嫂实际上操持着整个家业——一家小杂货店，这个家业权属上属于婆婆，婆婆更希望小儿子继承这份家业，婆婆还有两个女儿掺杂着这份家业的归属……那更是纠缠不清的东方家庭啊！60年代，家族杂货店面临大超市的挤压，前景悲观、难以为继，此时这一对互相爱恋之人所承受的压力更为巨大，需要做出的选择也更为艰难。
杰作就应该是这样子的，线索复杂而又表述清晰，情感浓烈但表达又足够冷静。按照一些当代观众对此片的评价：都开房了还不“打一炮”？如果打了那一炮，那就真成了言情小说了。
我以为真正的女权主义作品首先要表达出女性社会地位的不平等和由此引发的压力和痛苦，以及在这种不平等下女性展示出的坚强和勇气，其次才是个性的张扬和权势的争夺。
十一、《花火》 HANA-BI (1997)
导演：北野武 豆瓣评分8.6 imdb评分7.8
最喜欢的一部北野武导演的影片，讲述一名对同事心怀愧疚的警察，妻子深陷绝症，自己背负高利贷屡屡被催债，走投无路的他，决定抢劫银行，并陪伴妻子走完最后一段人生。
北野武面瘫式的表演实在太适合这个人物了，但他笑起来的那几段却很感人。抢银行那段有趣，甚至有着冷笑话的效果。
而这电影更多呈现着北野武温情的一面，后半段夫妻之间各种细节甚至有煽情之感。人生悲苦，剧中人莫不如此，却要让一个外表坚毅冷漠、内心细腻温暖之人来承担并呈现，没法不落泪啊。北野武的影片不喜唠叨的台词，有的感情无须多言，美丽的女主角全片中仅有两句台词：“谢谢你”“对不起”，却有几个人能真正说清楚这两句话？北野武是呈现暴力的大师，在这部影片中，暴力表达是非常克制的，但需要的时候干净利落、毫不废话，那是他一贯的风格。这位警察不是自私之人，为鼓励受伤瘫痪的同事活下去，他送去了画笔。那些画作很美，不时穿插在镜头中呈现，这是出自于北野武本人之手的作品，能画出这样的画，算是找到解脱之路了吗？
花火就是焰火，绚烂而美丽，转瞬即逝，这也是深深根植在日本人心中的一种生命观。我很赞同这种生命观，活要活得痛快，莫好死不如赖活，人生即使长寿到百岁，在历史长河中也是短暂一瞬而已。
十、《未麻的部屋》 Perfect Blue (1997年)
导演：今敏 豆瓣评分9.0 imdb评分8.0
思来想去在前10里选了两部今敏的作品，实在太喜欢这位导演了，可是很遗憾，他逝世得太早，留下的作品不多。
片长很短，仅80分钟，故事主干也挺简单，偶像三人组人气不再，不得不解散，核心未麻单飞，继续演艺生涯，但同样面临提升人气的难题。于是，在参演剧目中加了强暴戏，开始拍摄暴露写真，话题一开，人气就来了。这是当代女演员常见的职业发展途径。
但整个观影过程紧凑而紧张，80分钟没一笔闲笔，步步玄机。影片中的剧中剧是我见过最为精妙的，未麻参演的角色和未麻自身的生活可以无缝转换与衔接，达成一种镜像或透视的效果，每一句台词都余味十足，很能令人咀嚼。
影片的主题是生存压力与恐惧，全片并没有那种一惊一乍摆明了要吓唬人的镜头，但总有一双眼睛紧盯着未麻的那种视角却能营造出强烈的心理恐惧的效果。这种恐惧在表面上看源于追星的变态粉丝，而实际上来自于全社会四面八方的压力，乃至未麻自己内心的追求、欲望与仿徨。而由于采用了大量的心理暗示与映射，甚至直到影片结束，你都可以设想出几种不同的解读，让这个故事继续存于脑海。
说起来主角是个和普通人关系不大的明星，但我却时刻与主人公感同身受，很能沉浸到那个世界里。变态粉丝在自己的内心构建了另一个未麻，未麻在参演过程中看到了另一个自己，我看着未麻的故事也能看到另一个自己。
九、《人间的条件》人間の條件
导演：小林正树
第一、二部（1959年） 豆瓣评分 8.8 imdb评分8.5
第三、四部（1959年） 豆瓣评分 8.7 imdb评分8.5
第五、六部（1961年） 豆瓣评分 9.2 imdb评分8.8
看过的最长的日本电影，三部曲或者六部曲，总片长达到9小时55分钟。这也是我看过的最好的二战题材影片。
但这不是一部历史片，而是一部文人电影，二战仅作为故事发生的背景。影片的主人公是一位坚韧的理想主义者和人道主义者，因此情节也多少有点理想主义。但这部片子扎扎实实道尽了人道主义者在军国主义社会中的绝望境地，始终在努力，然而始终在说的却是“无能为力”，被同胞视为异类，也不被中国劳工、苏联军官所认同。
三部曲第一部讲述主人公离开本土到满洲参与矿产企业管理，接收一批军方转移来的“中国战俘”，为让这批“战俘”顺利参与生产费尽心力，与同事、与军方产生强烈的冲突；第二部讲述因为管理战俘“失职”，主人公失去了免兵役的机会被征入伍，在军队受训过程里的种种矛盾与煎熬，最后打了15分钟的仗；第三部讲述部队被打散后艰难跋涉试图找到回家的路，却成为苏军的战俘。
以与恋人的对话开篇，最后以向妻子说的话结尾。从管理“战俘”开篇，到最后自己成为战俘。700多天浓缩为9小时55分钟，叙述了一个真正的人却要努力挣扎着活下去，而不论是在法西斯的日本还是“社会主义”的苏联，永远都是头破血流。而当真的走上战场，人道主义者也会被异化而成为非人。
何以为人，作者给出了答案，但做人又何其艰难？
这20部影片里，仲代达矢是出演男主角最多的一位。出演此等沉重的巨作恐怕要消耗生命吧？而实际上在三部曲拍摄间隙，仲代达失还跑到黑泽明那里出演了《用心棒》，这种角色切换太佩服了。十几年后仲代达失在《二百三高地》里出演乃木希典，那也是发生在中国国土上的战争，也是长达三小时的巨作，也反映了战争的残酷和对人的异化扭曲，但那部影片在战争的认识和表达上与《人间的条件》有着明显的距离。
八、《幽灵公主》 もののけ姫 (1997)
导演：宫崎骏 豆瓣评分8.9 imdb评分8.4
宫崎骏最有美誉度的作品应该是《千与千寻》，但在宫老的作品里我最喜欢的是《幽灵公主》，这是我最早看到的宫崎骏作品之一，之后看再多的宫老作品，都取代不了《幽灵公主》在心中的位置。
很容易把这部影片看作环保题材——人类向大自然索取过度，引发大自然的报复警示，也很容易把“西方”的达达拉城看作工业文明的象征。没错。但我总觉得这部片子可以读出更多。比如开篇宫老直接描写了农业社会的烧杀抢掠，而达达拉城却是一个生活安全稳定的城市；达达拉城领袖幻姬的形象坚韧、强悍，对市民尽心尽责，受到市民的尊重，她去射杀鹿神甚至可谓一种担当；弑神这一行为背后还有更高层次的人物去推动……在达达拉城与森林的冲突之外，人类社会本身就是复杂而冲突不断的。
回到保护森林，犬神、猪神和猩猩的表现各不相同，耐人寻味。而作为主宰生死的最高神鹿神，全片没有一句台词，默然面对指向他的枪口，他的逻辑不是剧中人物能理解的，他的行为更无法被控制。这倒真的很像大自然。问题是，他需要犬神、猪神为他奋战献身吗？
两位主角在这夹缝中生存，飞鸟是受诅咒和被放逐之身，他反复表达的是仇恨，始终想谋求达达拉城与森林（幻姬与幽灵公主）的共处之道。幽灵公主是森林的女儿，却有着森林守护者们仇恨的人类肉身。他们注定孤独，他们的未来之路注定继续痛苦而艰难。与其说环保，不如说主题是更宏大的“人与自然”、“人与人”，凝聚了一位艺术家的深切思考，而且只有思考，给不出答案。影片结尾，大地被鲜花覆盖，但也许，这只是又一个循环的开始。
久石让的配乐我认为也是宫崎骏作品中最好的一部，我手机里长期存有此片的电影原声碟。
七、《入殓师》 おくりびと (2008年)
导演: 泷田洋二郎 豆瓣评分8.8 imdb评分8.1
本月下旬就要重新公映的影片，我没想到这部电影会在十几年后能走上中国的大银幕，应该去还一张电影票的欠债。
故事情节也挺简单，主角原本是一位大提琴手，买了昂贵的提琴准备在乐团成就事业，没想到乐团解散，生活重压之下，他偶然间看招聘广告接受一份工作，没想到是担任入殓师（为死者化妆）。
回忆不出这影片的细节了，待月底再看过吧。大银幕上，死亡是最常见的主题，但直接描述丧葬行业从业者的却罕见。主人公是一名新手，也更容易以外行（观众）的角度去凝视这种行业，乃至凝视死亡。我总认为一个人如果不认认真真的去解读死亡，认识死亡，那他的“生”也是会打折扣的。我上过手术台，当我看到自己的身体被医护们操弄，脑中积累的很多问题豁然而解。人是随时可能死的，但理解并认同这个观点的也许不多。
入殓师是非常合适的生与死的沟通者，让逝者漂漂亮亮地离开，是为了逝者最后的尊严，亦或只是给活人的安慰？影片的叙述平淡而从容，没有大悲大痛，顶多拉一把琴抒发一下感情，更多的是家人对逝者的点滴回忆。从最初的反感、恶心到接受这份职业，再到真心地投入，主人公也完成了对自己人生的审视和蜕变，以及对自己和亲人的和解。能把死亡直观坦白地呈现到观众的面前，又不让观众厌恶抗拒，反而在内心触发感动，其实很难。
音乐家的身份给这种对死亡的审视以深深的人文关怀，换作商人，这电影就没法拍了，大家都知道在现实世界丧葬行业是暴利行业，如果都像主人公那样投入，我怀疑到底能坚持多久。
主人公是大提琴手，该片音乐也十分出色。大提琴音色哀婉柔美，很能表达深沉的感悟，作曲依然是久石让。
六、《楢山节考》 楢山節考 (1983)
导演: 今村昌平 豆瓣评分9.0 imdb评分7.9
继续生与死的话题，《入殓师》让观众看后坦然面对死亡，从而更好的活着，而《楢山节考》让观众看了简直想***。这是那种看了会抑郁的影片，不敢多看，却不得不承认有着强大的震撼力。
楢山是信浓的一座山，当地山村的老人到了一定岁数就要被孩子背上山，献给楢山神，实际上就是被遗弃了。在上山前，女主人公阿玲要尽心尽力为子孙们操心，为丧妻的长子找媳妇，教授媳妇生存的各种技能，给没尝过性爱滋味的小儿子找女人……最后在大雪中，长子背着阿玲上楢山。
影片以阿玲人生的最后一年为时间线，冬——春——夏——秋——冬，完成一个循环，浓缩人的一生。物质极度匮乏的条件下，人类社会呈现一种极为原始、更接近生物本能的形态。一切为了生存，说到底就是“食”与“色”。人的各种行为：婚嫁、劳作、偷盗和惩戒，弃子乃至最终的弃老，无不围绕着食物；而影片中的性更是展现着强烈的动物本能，春芽萌发之际不时出现的蛇虫交媾的镜头映射了人类的那种动物本能的性。有没有“爱”？影片中唯有阿玲对孩子们的天然无私的母爱，当她被背上楢山，她坦然而平静地接受。
在这种环境下，村子有着自己的村规和习俗，与今天的文明社会相距遥远，村中人对那样的村规视为理所当然。无比的苦难，人人都难以逃避，但生命就是这样一代一代地传承，无知的人生，却又无法否认如蛇虫般的人一样有着顽强的生命力。
有兴趣的话还可以读一读萧红的《生死场》，和《楢山节考》有类似的描述。那是一部文学作品，但很容易相信《生死场》中的人物当时就生活在中国的大地上。审视今天的世界，实际上依然是丛林法则，对物质和资源的争夺依然是世界运转的主旋律，而食色恐怕是人类永恒的主题，那才是真正让人抑郁的。
《楢山节考》早在1958年就曾被拍成电影，导演是木下惠介，口碑也很好，只是不知道这两个版本有多大差异。今村昌平另一部影片《诸神的欲望》与《楢山节考》接近，那个世界里食物紧缺的时候是要逼着怀孕的女人跳海的。
五、《红辣椒》 パプリカ (2006年)
导演：今敏 豆瓣评分9.0 imdb评分7.7
电影是造梦的艺术，《红辣椒》在电影中造出了“梦”，而在这梦境中，又改编植入了数个经典电影桥段。“梦”中有“梦”。对于营造梦境，《红辣椒》是我看过的最惊艳、最有想象力的影片。
《红辣椒》也可以算是软科幻片。设想出的技术是名为DCmini的设备，它可以进入人脑，将梦境显示在电子屏幕上，开发这种仪器是为治疗精神疾病。DCmimi也可以帮助医师进入患者的梦境，“红辣椒”就是医师千叶的梦中化身。但当DCmini被盗，显而易见的对全社会的危险就呈现在研发者面前……
影片以两个人的梦境为主线，一位是接受“红辣椒”治疗的警探的梦境，一位就是被操控跳楼的所长的梦境，两段梦境交替出现，穿插着梦境映射出的、千叶等人根据梦境探索的现实世界。但影片设计了DCmini可以不经由梦境就侵入大脑的能力，让梦境和现实的界限非常模糊。随着剧情的发展，两个梦境开始互相影响，而观众会发现原本看到的现实世界也许还是梦境……影片中到底有几层“梦中梦”？这是留给观众的一道难题。
因为是描述梦境的，创作者可以肆意表现想象力，场面瑰丽，人物造型丰富，变身自如，场景切换、镜头交接惊喜连连；但细节却非常精致，梦中的物品可以在“现实”中找到对应，而梦中人的行为有着自身的逻辑链条，并不是乱做梦。两个梦境涉及凶杀和操控，基调是惊悚和紧张的。所有这一切都能牢牢抓住观众的眼球和头脑，一秒都无法离开。
这是一部给成年人看的动画，影片中有大量性暗示甚至“明示”。我不知道这部影片在中国参加电影节公映时放映尺度是怎样的。就精神分析而言，性是很常见的切入口，红辣椒和一众男性角色之间或多或少存在性的关联，剧中人的行为动机往往也与性有关。而影片对日本现实社会的映照，也与性有着明确的关联。有女性观众认为红辣椒的形象体现了“男性凝视”，有道理，但原著小说是连载于“女性倾向刊物”上的，上海译文居然引进出版了，倒想找来读一读。
有一种说法是梦是黑白的，我不同意，我自认为做过彩色的梦。《红辣椒》的用色饱满、浓烈。在这个榜单里，《红辣椒》是排名最高的彩色影片，后面真的全是黑白世界了。
四、《女人步上楼梯时》 女が階段を上る時 (1960年)
导演: 成濑巳喜男 豆瓣评分9.1 imdb评分8.2
遇见的第一部成濑巳喜男的影片，相见恨晚，有多年前看到《东京物语》时类似的惊叹。但与小津安二郎的影片比起来，《女人步上楼梯时》的情感更浓烈。
和《红辣椒》类似，这也是一部单一女性主角的影片，讲述一位女性和她周围的男人及女人。高峰秀子在片中饰演一家酒吧的妈妈桑，照顾并管理着手下叽叽喳喳的小姐妹们，维持酒吧的生计，而她的收入是远在乡村的家人所不可或缺的。丈夫逝世多年来她保持单身，没有“绯闻”，她在自己的客人中寻找中意的交往对象，有时候这些客人又成为她催讨欠债的对象；她很清楚酒吧男经理（保安、打手、讨债的）对自己的爱意，曾考虑与他合作独立门户自己当老板开酒吧……
美丽、坚韧的女性却遭遇艰难的人生考验，总是令人动容。如果问我看过的电影中有哪些难忘、被感动的女性形象，这位妈妈桑排在最前列。这是一位刻画到极致的角色，内心描摹细腻入微，她对社会有着独具慧眼的观察和认识，但有时也有女性的盲目和单纯；她擅风情、有成熟的交际手段，但在个人的感情和人生选择上很有保留，难下决断。随着影片的深入，观众会发现，片中的男性的确不合适，有的甚至在人格和道德上与这位妈妈桑差距甚大。影片也讲述了这位妈妈桑的竞争者和手下女孩们的选择，由此衬出主人公的高贵和坚守。
无可否认，直到今天这个世界仍是男性主宰。当文艺作品努力讴歌赞美女性，尤其是当她们面临男性社会的压迫时，我经常在感情上更为认同。高峰秀子是那种越看越耐看，越看越觉得美丽的女性，可以展示女性的妩媚和对男人的吸引力，也可以展示女性的真、纯乃至圣洁。真正的女神啊。当妈妈桑遭遇挫折和困惑时，她去找了占卜师，占卜师预言她在苦难之后会迎来转机。影片并没有讲述妈妈桑的未来，但真希望未来能如占卜师所言。
《女人步上楼梯时》表达手法纯熟，细节精到，处处伏笔都在后面发挥了作用。妈妈桑与身边几个男人及女性同行的社会关系、人情世故讲述得精准通透，而且可以从中阅读出当时日本社会的面貌和正在发生的迅速变化。110分钟不仅展现了一群人，也浓缩了一个时代乃至一个世界。
酒吧女也算风尘世界的一份子，日本电影在描述风尘世界时，除了苦难和同情，往往也有女性自立、坚强、纯真的一面。而且此类题材的影片，往往美女如云。
题外话：我家附近有一条时尚商业街，以餐饮和康养为主业。这年头，开店不容易，街上的小店开了关、关了开，维持的时间都不长久，唯有一家高级养生会所，自20多年前开街起就屹立不倒，仅此一家。
三、《七武士》 七人の侍 (1954年)
导演：黑泽明 豆瓣评分9.3 imdb评分8.6
完美！完美！完美！
这是一部挑不出缺点的影片，代表着电影艺术的最高水准。豆瓣打分是在五颗星里打，imdb打分是10颗星，每一名网友的打分是相对宽泛的，如果精确到百分制，我会对《七武士》打100分。
别的优点先不说，首先要说的就是“好看”，真是太“好看”了，以至于三个半小时的长度你都可能感觉不到，全神贯注，直到结束时仍意犹未尽。影史上的一些名片，电影从业者、影迷、普通观众的评价是有差距的，像《公民凯恩》或《第七封印》这样的影片，有的观众可能看不下去，我就超级不喜欢伯格曼。但《七武士》我想会受到绝大多数人的喜爱和欢迎。
这是一部非常出色的战争片，虽说只是七位武士带着一村村民与几十个山贼作战，战斗规模等同械斗，但正因为规模太小，影片可以完整地反应冷兵器时代一场战争的全过程。战争的由起是生存绝境下的无奈选择；战争需要经费，即使农民只能提供几碗米饭；战争需要武器装备，看似老实的农民其实早有准备；参战需要精神支撑，这七位武士提供了不同的理由；战争需要有掌控力的领导人以及分工和组织，因此一开始领导人勘兵卫就说至少要凑出七位武士。当所有条件已基本具备，然后才是搭建工事、组织队伍、制定各种策略——试探、佯攻、强攻、奇袭、陷阱……三个半小时中，攻守双方都制定实施了各种策略，尽管粗糙原始，但你来我往煞是精彩。
普通人很少走进战场，对战争的了解多来源于文艺作品。我相信《七武士》描绘的战争是更接近真实的：战争双方往往并不对等，摆开阵势“公平”对砍应该很少见，而是充斥各种诈术，尽量避敌之长、击敌之短。战争中充斥各种意外，死亡随时都会以想象不到的方式降临。决定战争胜负的除了实力，也必须有迅速准确的决断和既把握全局、又随机应变的能力。即使一场村民与山贼的械斗都如此艰巨而惨烈，我想这部影片足以打消一些人对战争不切实际的浪漫想象。
而由于这是一场农民雇佣武士的战争，就显得更为特别。农民和武士是两个阶层，甚至是对立的。传统观念里武士高高在上，视农民为愚蠢懦弱、可以任意欺凌的对象；农民自己吃不饱肚子，艳羡武士的身份和稳定的俸禄。这种隔阂和对立在《七武士》中也有精确表现。这场战争却是农民当是“老板”，尽管农民们仍受武士指挥，但作战目的是保护农民利益，这足以模糊传统日本社会农民与武士的关系，让故事显得更为生动有趣。
《七武士》对农民阶层展开了细致的群像描写，他们当然有怯懦的一面，但肯定不愚蠢，而是有着各种复杂的算计，这是很鲜活生动的一群底层人民，有优点、有劣迹。在情感上，我想黑泽明是更偏向武士的（哪怕这七人中有人武士身份存疑），这七位武士参战显然没有太多利益的纠葛，更多是道义和武士精神的追求，最终的结局是武士为农民作出了牺牲，“他们赢了”。
所谓“文化输出”，《七武士》这样的影片才是强劲有力，能够深入全世界观众的内心的。
二、《切腹》 (1962年)
导演: 小林正树 豆瓣评分9.3 imdb评分8.6
完美！完美！完美！又说了一回。
豆瓣和imdb的评分与《七武士》居然完全一样。在我看来，《切腹》也是100分的作品。我把《切腹》排在《七武士》之上，多半是因为《切腹》刚刚看到，有着更强的冲击力和更新鲜的观感。《七武士》大名在外，《切腹》看过的人却少得多，艺术杰作也要看机缘啊。
一听片名就知道这是讲武士的故事，这回没农民什么事。德川家光时期削弱剥夺大名的权力，很多武士沦为浪人。一些浪人跑到诸侯家表示要“借地切腹”，名为保持武士的荣誉，实际上就是想讹点钱，解决办法也基本上给钱了事。但剧中的那家诸侯不堪讹诈，真的让一名浪人切腹，以为就此可以打消这种行为。没想到，几天后又来了一名老浪人，再次提出“借地切腹”的要求……
影片的叙述顺序并不是上面那样，而是从老浪人登门开始，由家臣回过头去讲述几天前的切腹事件，家臣期望以此吓退老浪人。《切腹》有着很精巧的结构，情节就在老浪人和家臣的对话中一点一点展开，反转再反转，具有很强的戏剧性和悬疑性，紧紧抓住观众的注意力，只说情节“好看”，《切腹》也是当仁不让的。
影片的节奏、构图、表演、配乐，包括动作设计，都无可挑剔，片中出现的竹刀、铠甲等道具，都是后续情节的伏笔，一步一步逐渐发挥着越来越厚重的作用。
这不是大场面的电影，可以说是一部室内剧，场景无非诸侯的庭院和老浪人的家。但在表达上有着浓郁的舞台感和仪式感，不论浪人还是诸侯的家臣、众武士，举手投足间都显示出严肃和庄重的气度。这和影片的主题十分契合，切腹是非常讲“排场”的。影片的后半段，家臣的确给老浪人摆开了切腹的仪式。
也就在这庄严肃穆的场面中，随着情节的推进，作者却在一层一层地剥离、瓦解武士道精神，呈现出一种精神上的反转和反思，让观者内心深受震撼。影片否定了武士道中虚伪、残酷的一面，老浪人坚定而有力的言行揭露了等级社会下那种“道”的真面目。但老浪人本身也显示出一位真正的武士高贵的精神追求，而这种高贵的精神与现实世界又是格格不入的。老浪人在艰难穷困的生活中反思自己到底要坚守怎样的精神，一系列自我思想交锋，带着观众们一起真正地在求“道”了。
感谢并铭记桥本忍，《七武士》和《切腹》全都由他担任编剧，他写出的剧本还有《生之欲》、《罗生门》、《夺命剑》、《大菩萨岭》、《砂之器》、《白色巨塔》……这也是日本电影界神仙似的人物了。
一、《东京物语》 東京物語 (1953年)
导演：小津安二郎 豆瓣评分9.2 imdb评分8.2
写这篇文章把几部片子翻出来重新看了一遍，《东京物语》不打算再看了。自从许多年前看过《东京物语》之后，这部电影就牢牢占据心目中日本电影最佳的位置。后来看了小津安二郎其他一些影片，却感觉平平。黑泽明和小林正树应该更合我的口味，就让《东京物语》留住记忆中那种初恋的味道吧。
情节倒还依稀记得：农村里的老夫妻去城里看望儿孙们，儿女都很忙，顾不上老人，生活在一起又是各种尴尬，于是安排老两口到海滨度假，但人山人海、吵吵嚷嚷的渡假区也让老俩口很不适应。在城里转了一圈，老俩口回到农村，老太太撒手而去，全家人倒又聚在了一起，聚了又散，老爷子孤独一人在乡村生活。
当初很难想象这样的情节也能拍成电影，这不就是我们大家都有的平平常常的日子吗？谁家的父母和儿女会没有矛盾冲突？片中那一大家子至少表面上还维持着客客气气呢。语调也是温吞吞的平铺直叙，从头到尾缓慢的节奏，找不到高潮，没什么转折起伏，整部影片就在这种平淡无奇的氛围中慢慢地走向终点。
但就是这种平淡无奇，却让我深深感动。这一家子的人际关系和情感纠葛描述地太细腻、太真切了，很容易有代入感，想到我自己，想到父母。而同样描写得细腻真切的还有50年代的日本，可以清清楚楚得看到经济发展造成的社会变化，以及受此影响而形成的城乡两代人的观念差异和隔阂。
我们其实仍生活在与《东京物语》类似的社会中，我与父母没有城乡差异，但代际关系与《东京物语》差别不大。我对自己的父母并不比片中的儿子做得更好，父母们的期望很难做到。我没有孩子，这倒避免了片中老人们那种尴尬的处境，但也意味着注定孤独。
再介绍几部最近两年里在豆瓣打五个星的日本电影：
《怪谈》（1964年）
导演：小林正树 豆瓣评分8.5 imdb评分8.0
幽怨凄美，很纯正的日本鬼怪故事，意境塑造极佳。60年代摄影棚效果非常棒，色彩漂亮，就是源平海战全是小舢板寒酸了点。看过小泉八云的原著，只记得无耳芳一，别的都没啥印象了。183分钟版本。
《辉夜姬物语》（2013年）
导演: 高畑勋 豆瓣评分8.5 imdb评分8.0
在日本家喻户晓的故事。这画风可以说是绝唱了，以后也不知道何年何月还会有何人这么做动画片。情节简单，却道尽人生甘苦，这本来就不是讲述冰冷的月宫仙女的故事。
《大地摇篮曲》（1976年）
导演: 増村保造 豆瓣评分7.6 imdb评分6.5
角色塑造完美，新人表演完美。如此刚烈的妓女罕见。
《东京塔》（2007年）
导演: 松冈锭司 豆瓣评分8.6 imdb评分7.4
这世界真要说向谁感恩，那只有父母；而大多数人，恐怕都是亏欠父母的。这片一开始看就觉得看到了树木奶奶年轻时的模样，还纳闷怎么选角选得那么好，现在知道了原来是亲女儿。
《回忆三部曲》（1995年）
导演: 森本晃司/冈村天斋/大友克洋 豆瓣评分8.9 imdb评分7.6
想象力惊人，画风也超级好。三部的确有点找不到关联性，但各自都不难理解。想想中国动画当下是喜羊羊和熊大熊二撑台面，真是悲哀。
《横道世之介》（2013年）
导演: 冲田修一 豆瓣评分8.8 imdb评分7.6
遇见这样一个人，的确是赚了，想想身边有多少人能做到像主人公那样纯粹、干净，带给他人以快乐和温暖？以160分钟长度为这么一位小人物立传，值。结构精致，男男女女四段关系互相交织，青春岁月的点点滴滴都影响到十几年后的人生。
《广播时间》（1997年）
导演: 三谷幸喜 豆瓣评分8.6 imdb评分7.7
笑出眼泪，《摄影机不要停》和这一部有异曲同工之妙，都是特殊工作状态下迅速做决策，《摄影机》那部更邪一些，而这部更正、更精致，一边倒苦水一边还得认真工作啊，芸芸众生能做好自己的工作就对得起社会啦。真是女人一任性（偏偏这女人掌握发言权），就要全盘重排。
《魔幻时刻》（2008年）
导演: 三谷幸喜 豆瓣评分8.3 imdb评分7.2
很好笑，一开始就摆出了一个大摄影棚，早早告诉观众是拍电影，只要演得痛快、拍的痛快，满满的对电影的热爱与执着。结局和片尾彩蛋加分，再一次把“拍电影”拍给观众看。
《阳晖楼》（1983年）
导演: 五社英雄 豆瓣评分7.8 imdb评分7.1
正好和《海上花》对照着看。《阳晖楼》没那么含蓄，侯孝贤则根本不会把沈小红追打张惠贞影像化。《阳晖楼》还留了很多单纯，也抱以更大同情，但不得不说在那种环境里，《海上花》里的路数才是求生之道。和服跳爵士舞那段拍的很漂亮。
《雾之旗》（1965年）
导演: 山田洋次 豆瓣评分7.7 imdb评分7.2
非比寻常的案情片。前后两个案子展现了缜密的关联性。从旁观者的角度妹妹的报复行为完全不符合道德伦理，但如果从她本人的角度有足够的理由说服自己那么做。由此这个故事也超出了探寻案件真相或辩论是非对错，而真正展示了人的内心深处以及行为的选择。律师与女孩一次又一次走在雾中小巷的场景很动人。
《哪啊哪啊神去村》（2014年）
导演: 矢口史靖 豆瓣评分8.6 imdb评分7.5
把一种古老的行业拍出了美感和神圣感。充分尊重了传统，也不忘提醒现代技术的使用；有着很强的理想主义，但也描绘了城市中的人与山林的格格不入。很美好、很向往，不过我知道我过不了那日子。
《大菩萨岭》（1966年）
导演: 冈本喜八 豆瓣评分8.6 imdb评分8.0
一把极品邪剑，砍起人来不亚于座头市，剑戟片拍出魔性，真要比那些侠义道更深一个层次。三船敏郎片中尽显宗师风范，毫无流气，仲代达矢邪起来真可怕。结尾惊艳，让观众的期待在一场意料之外的狂乱中戛然而止。
