中国电影有比霸王别姬好看的吗

和《霸王别姬》这部电影拥有同等历史文化价值，却极少被人提起的电影，我想，当站在时代的拐点，重新梳理回顾时，就会发现，《变脸》无疑也是最为优秀的国产片。

区别于第五代导演身上所具有的浓烈反思与批判的风格，作为第四代导演佼佼者的吴天明，则更偏向于带着某种使命感与责任感的关注，在即将被历史遗忘的时刻，重新捡拾起最具有价值的传统文化，然后，让它重新在观众心中，拥有了悄悄藏下的延续性。

我是通过《百鸟朝凤》这部电影，间接的知道了《变脸》的存在，也正是因为《百鸟朝凤》中，对于传统文化最为纯粹的热爱，让我不得不再一次，沉迷在吴天明导演所营造的传统文化继承的氛围中无法自拔。

《变脸》这部电影，是一次最为清醒的记录，也是一次最为完整的还原，它让人文主义关怀得到渗透的同时，也时刻暴露出传统文化继承中所存在的短板。

将宏大的叙事以及深厚的底蕴，全部集中在变脸王和狗娃情感的转变中，从小处着手是为了细节的把握，而透过细节，则将完整的时代背景，以及时代在人们身上留下的优秀与糟粕并存的印记，毫不掩饰的展示出来。于是，看《变脸》故事内容发展的时候，我们就成为了见证者，而感受《变脸》情感变化的时候，我们就成为了参与者。

中国传统文化的传承，并非是冷血的技巧传授，更多的是某种品格潜移默化的影响，如果，用今人的眼光去看，可能会觉得有些矫情，但是，当真正的进入到那个时代，感受那份对于文化的热忱，对于文化的维护，对于文化的传承时，我才发现，可笑的不是他们，而是我们。

世态虽炎凉，人间有真情

吴天明导演对于《变脸》这部电影，是饱含深情的，所以，他不仅仅只是把“变脸”当做一个传统文化来看待，还对它赋予了情感上的依附，而变脸王就成为了这一情感表现的载体。

电影整体上采用的冷色调处理手法，给人一种颇为严肃的感觉，而在这严肃的氛围中，又利用变脸王对于变脸文化，变脸王对于狗娃的情感烘托，给了观众温暖的享受。

电影的发生时间，是在上个世纪二十年代左右，而混乱的年代里，在物质得不到保证的情况下，人们试图利用精神的麻痹来解决生活的需求，所以，在电影开场时，特意安排了一场众人追逐活观音的场面。利用这种迷信和愚昧的画面呈现，来反映那个时代人们精神状况的危机，侧面凸出变脸艺术在混乱时代中的微不足道，而这也是川剧名伶和变脸王的第一次见面。

原本都在围观变脸王表演的观众，在梁素兰扮演的观音出现后，纷纷拥挤了过去，只留下原地一脸疑惑的变脸王。这种对比，正好说明着变脸这门传统文化，在当时面临的窘境。变脸和耍猴一样，只是那个时代一种可有可无的娱乐，而温饱解决不了的群众，只能依靠这种虚构出来的神仙，来祈求上天的恩赐。

当然，除了这一尴尬境遇的主题表现之外，导演还安排了很多具有时代性的主题渗入，比如军阀混战，官僚横行，重男轻女，迷信宗教等等。多重主题最容易造成顾此失彼的状况，但是，导演却很巧妙的避开了这一陷阱，而只是将镜头对准了变脸王与狗娃之间情感关系的转变。

吴天明导演知道这部电影的重点是什么，也知道电影传递的价值是什么，所以，其他的主题只是一个个支线，而真正围绕的主线，则是在情感基础上，打破陈腐规矩限制之后，传统文化得以继续发扬与延续。

区别于《霸王别姬》对于“台上一分钟，台下十年功”的内容刻画，《变脸》这部电影的侧重点，在于“传男不传女”糟粕思想的打破。所谓祖宗规矩，在这个江湖艺人变脸王身上，体现的格外严重，这也是造成很多传统技艺消失的一大原因，而狗娃的出现，却成为了打破这一腐朽规矩的重要人物。

原本以为五块大洋买了一个孙子，没想到却是一个女儿身，在狗娃的哀求中，变脸王收留了狗娃，并且让称呼从“爷爷”换成了“老板”，而变脸王时常念叨的话，也是“如果你是个男娃，该多好”，这是腐朽思想在那个时代的集中表现。时代让人们对于这种思想变得习以为常，之前开头观音的出现，人们纷纷膜拜的主要原因，正是为了求得男孩。

在电影中，数次出现宗教的身影，观音算一个，大佛也算一个，人们宁可相信神灵，也不会真正对于自身存在的错误价值观进行思考，所以，导演正好利用宗教批判宗教，利用糟粕戳破糟粕，这种反向的讽刺，极为深刻。前半部分的变脸王和普通人的想法没有什么区别，而真正迎来转变的，是面临被处死境地的变脸王，最终被狗娃以命相救。

这里情节的安排上很是顺理成章，也不显得过于矫情，信奉神灵和陈腐的规矩，换来了牢狱之灾，最后，神灵并没有能够救他，反而是被神灵和时代抛弃的女孩狗娃救了他。从深信不疑到开始质疑最后彻底的觉醒，利用对于神灵和陈腐规矩的批判，重新理解着如何正确继承传统文化，这种以小见大的手法，既可以窥探出时代所具有的局限性，也可以反映出推翻陈腐思想，实现自我觉醒的必要性。

经历生死考验，才知道世态炎凉，也因为经历生死考验，才明白传统文化继承，最终靠的并不是所谓的规矩，而是人的精神品质与淳朴情感。

归根到底，《变脸》是一部讲人的电影，虽然有传统文化作为推动，却也时刻凸显着人在时代发展与文化继承中的重要性。

《变脸》的优秀，在于最纯粹的热爱

看《变脸》总能想到《霸王别姬》，因为，这两部电影，都有一个共同点，那就是极致的东方美。这种美，不是高高在上的曲高和寡，而是融入民间烟火气的通俗易懂，将原本受众面越发缩小的传统文化，利用情感为依托，融入到时代背景中，尽可能的贴近熟悉的生活，然后，从凡人小事中去挖掘出日渐凋敝的精神品质与文化价值。

《变脸》采用中国传统水墨画的形式作为开场，青山绿水间，一叶扁舟在雾气中缓慢驶来，此时，镜头掉转，热闹繁华的街区，尽是藏龙卧虎的民间艺术的展示，人们欢呼雀跃，浓浓的生活气息扑面而来，既熟悉也陌生，熟悉的是场景，陌生的是情感，因为，在当代城市化发展中，日渐消失的，正是这些极具特色的民间欢悦氛围，所以，会有似曾相识的熟悉，却再也寻觅不到最初的情感。

在变脸王身上，既有老一辈艺术家的傲骨，也有老一辈艺术家的细腻，这是传统手艺人一直坚守的精神世界，而通过这部电影，在诗意一般的画面中，跟着变脸王的行动轨迹，重新回顾了传统文化在继承方面面临的尴尬境地。也许，电影不仅仅说的是对于传统文化的深沉热爱，从侧面，也是在说吴天明作为电影人，对于电影热忱的喜爱。

老一辈电影人，最是能够沉得住气，也最是能够禁得住诱惑，他们把电影当做一门艺术，心中怀着一种人文的情怀，从《变脸》这部电影就可以看出，无论是场景的布置，故事的叙述，台词的设计，还是演技的呈现，都可以作为教科书式的模板，供后来者学习。当然，在这部电影中，还可以得到一份最为真挚的情感，这是在传统文化继承中，必不可少的情感传递，也说明，我们的传统文化，即使面对着世态炎凉，也会想方设法的传承下去。

老师傅，虽然世态炎凉，可人间还有真情在呀，要不然，我们活着还有什么滋味呢。

这是梁素兰对变脸王说的，其实，也是导演对观众说的，那就让我们保留这份真情，热爱我们的传统文化，热爱我们的生活。