大黄蜂是哪部电影里的，大黄蜂电影名字叫啥

在超级英雄电影时代，作为派拉蒙为数不多的热门IP，《变形金刚》在全球获得了可观的票房收入，但在经历了前几部电影的恶评之后，导演的选择最终从连载宗主手中交到了塔拉维斯·奈特手中。

回想过去，那些早已对拍电影失去热情，哭喊着要辞职的“卖拷贝”被制片公司强行挽留，最终一味追求大场面，忽略了最根本的故事。甚至出现了中国资本过度介入，广告满天飞的种种灾难。这一次，“大黄蜂”重启，找到了正确的方向，终于一扫阴霾。

作为《变形金刚》系列的半重启续集，《大黄蜂》的背景设定在20世纪80年代，当时动画版《变形金刚G1》诞生并风靡全球。大黄蜂的外形回到了初代，以复古大众甲壳虫的形象出现。故事主轴不再是从狂热分子手中拯救地球，而是回归本真，大大缩减故事格局，重新聚焦人物。通过女孩查理和大黄蜂可爱的互动，两位主角的故事结构讲述了大黄蜂这个角色的由来，带出狂热者和汽车人从小到大的斗争。一方面让《大黄蜂》在剧情线上成为一场轻松有趣的冒险，另一方面也在情感线上注入了不少温暖。

电影失败后回家继承上亿美元的导演塔拉维斯·奈特(Taravis Knight)制作了最后一部作品《魔弦传奇》，入围奥斯卡最佳动画长片。大黄蜂也延续了《魔弦传奇》的核心精神，只是主题改成了机器人。小女孩希望通过修车找到她父亲的老身影。直到遇到大黄蜂，她才发现，爱她的人从来没有离开过，只是换了另一种形式。小女孩和大黄蜂的相处也改变了她的心情。这样感人的情感也给大黄蜂披上了温暖的外衣，属于爆米花广告片。

大黄蜂的原计划来自老顽童斯皮尔伯格，所以总有一种看大黄蜂很接近ET外星人的趋势，外星人包装一个人类题材的故事，变形金刚也是外星人。大黄蜂来到地球，失去了记忆。这样的空 white认知，开启了外星人踏入地球的新篇章。

而侦探追捕大黄蜂的尝试，就像是这类ET外星人中的成年角色，因为对外物的无知而本能地攻击。就像雪怪历险记一直以来都是一个隐喻，打破偏见和恐惧的是交流，而不是掩盖真相的谎言。大黄蜂比较直白的用剧《你救了我，所以我开始把你当朋友》来回归人和外星人之间共同的情感理解。

在Taravis Knight手里，大黄蜂不再只是傻傻的帮人泡妞的机器，而是和同龄人的年轻知己。小女孩的青春渴望被理解和认可，于是大黄蜂这个像宠物一样的外星人和好朋友出现了，抚慰了小女孩的心，这正是孩子需要的。故事没有刻意安排母亲或男友是反派，而是突出了单亲家庭的青少年不懂得与人交流。

在大黄蜂的成长轨迹中，我看着他一开始像受惊的小动物一样缩在角落里，在和小女孩的接触中逐渐信任对方，产生感情羁绊。最后我变成了一个能独挡一面，挺身击退反派的汽车人金刚。可以说，大黄蜂是和小女孩一起成长的，这段青春因为他们的相互陪伴，重新设定了难忘的温暖。至此，大黄蜂不再是那个曾经插科打诨卖萌的象征性英雄，而是一个可以陪伴小女孩走出内心阴影的家人。

另外大黄蜂像宠物一样的可爱形象放大了系列之前的优势。很多面部表情的特写都是通过发光的眼睛来充分表达大黄蜂当下的心情，用面具扬起时的硬朗来烘托与人亲近时的亲近。它们可以从车厢里伸出一只手来问候小女孩，还有很多黄色的甲虫模仿小女孩的可爱行为，就像《疯狂的金车》(2005)和《怪物卡车》(2016)那种可爱的幻想和童趣。

抛开狂热反派和大黄蜂的杀戮带来的娱乐性视觉效果，最突出的是80年代的怀旧风格，失去父亲正处于青春期，无法接受母亲新男友和青春阳光男孩的挑战，因为心理阴影而胆怯，被所有人嘲笑，在学校里与主流女孩格格不入，不断被不良金发女孩排挤...这些80年代复古青春片的必备元素，不禁让人想起约翰·休斯的校园青春片。其中被广泛使用的80年代音乐和电影《早餐俱乐部》继承了青少年的亚文化。

如果用一句话来形容《大黄蜂》，可能是一部颇具怀旧风格的科幻动作片。在整体气质上，隐约能看到80年代科幻的影子，但在整部电影的调性上，却摆脱不了青春电影的味道。总之反正是浓浓的复古感。

对于一个资深的变形金刚迷来说，当大银幕上大黄蜂、红蜘蛛、索尼克等具有G1造型的标志性人物“变身出发”，以及擎天柱在赛博坦的战斗场景时，斯皮尔伯格自始至终“监督变形金刚”，最后真正有了“斯皮尔伯格”免检的保障，这样的汽车人才是我们当时的最爱。

即使你不熟悉变形金刚，但在商业和剧情的绝佳平衡中，大黄蜂重新定义了这部家喻户晓的变形金刚。这一次，复古与青春气息接踵而至，友情与爱情缓缓而来，变形金刚系列的故事回归了最初的角色，在地球上被重新演绎。