法网阻击分集介绍，法网狙击经典台词
文丨闲娱fashion
编辑丨闲娱fashion
在1989年2月17日上映的《法网终结者》的创作背景中，我们穿越时光回到了上世纪80年代末期的好莱坞电影产业。
那个时代，犯罪和剧情类影片盛行，人们对于扣人心弦的故事情节和引人入胜的角色深感着迷。
【▶>剧本的思路来源<◀】
导演约瑟夫·鲁宾在创作《法网终结者》之前已经积累了一定的导演经验，他擅长创作紧张刺激的犯罪剧情片以及深入探索人性和社会问题的作品，这使得他在好莱坞电影界渐渐崭露头角。
《法网终结者》的创作灵感源自鲁宾对法律与正义的深刻思考，他对法律体系中的缺陷以及对罪犯追捕过程中的挑战产生了浓厚的兴趣，他也希望通过电影向观众传递关于正义的思考和价值观。
在开始创作之前，鲁宾进行了广泛的研究和调研，他与警察、法律专家以及犯罪心理学家进行了深入交流。
他希望能够准确地描绘出警察和罪犯之间的较量以及追捕犯罪分子的复杂性和危险性。
剧本的创作过程中，鲁宾注重故事情节的紧凑和张力的塑造，他精心构思了主人公的角色，一个充满正义感和坚定意志的警察以及一个狡猾聪明的罪犯，通过这两个角色的对抗和斗智斗勇，鲁宾希望能够展现出法律与正义的力量以及罪恶与欺骗的无情。
在电影的拍摄过程中，鲁宾注重营造紧张的氛围和逼真的场景，他选择了合适的拍摄地点和布景，同时运用了摄影、剪辑和音乐等技术手段来增强影片的视觉效果和情感共鸣。
《法网终结者》于1989年2月17日上映后获得了广泛的好评和成功的票房表现，观众被影片中扣人心弦的故事、精彩的表演和对正义的深思所吸引，这部电影也奠定了鲁宾作为一名才华横溢的导演的地位，并对后来的犯罪剧情片产生了深远的影响。
创作《法网终结者》是鲁宾对法律、正义和人性问题的思考和探索的结果，他通过精心构建的故事情节和深入的角色描写向观众展示了法律与正义的力量以及罪恶与欺骗的残酷现实。
这部电影的成功不仅奠定了鲁宾的导演地位，同时也为后来的犯罪剧情片开辟了新的道路。
【▶>动人心弦的故事情节<◀】
故事发生在一个繁忙的都市里，这里是犯罪盛行的地方，主角是一位聪明而富有正义感的警察，约翰，约翰一直以来都深受人们的尊敬，因为他总是无所畏惧地与罪犯作斗争，维护社会的安宁。
一宗特殊的案件让约翰感到困惑，一名年轻的律师名叫艾米莉被指控谋杀了她的丈夫，艾米莉坚称自己是无辜的，但证据看起来确凿无比。
无论是指纹、DNA还是目击证人，这些都似乎指向她的罪行，约翰对此感到疑惑，他无法忽视艾米莉眼中的绝望和无辜。
约翰决定深入调查这个案件，他开始收集证据、找寻线索，试图还原真相，在这个过程中，他逐渐发现了一个巨大的阴谋。
原来，背后有一伙犯罪集团操控着这一切，他们利用自己的势力和金钱掩盖罪证，把矛头指向了艾米莉，他们不惜一切代价确保自己的利益不受损害。
约翰陷入了一个艰难的境地，他发现自己不仅要与罪犯作斗争还要与腐败的警察系统斗争，但他并不孤单，他有一位坚定的女警搭档名叫凯特，凯特是个聪明而勇敢的警察，她对约翰抱有极大的信任，两人在这场斗争中形影不离。
随着调查的深入，约翰和凯特的生命也受到了威胁，他们成为了犯罪集团的眼中钉，屡次遭到袭击和追杀，但他们并不退缩，他们决心揭露真相还艾米莉一个清白。
最终，在一场惊心动魄的决斗中，约翰和凯特战胜了罪犯集团，揭穿了他们的阴谋，艾米莉的清白得到了证明，她重新获得了自由，这一切的背后是约翰的坚持和勇气以及凯特的支持和助力。
《法网终结者》通过这个故事向观众传递了正义和勇气的价值，它展现了一个普通警察与腐败和邪恶作斗争的力量，让人们相信正义永远不会被打败。
这个故事不仅仅是一部犯罪剧情片，更是对社会不公和腐败现象的警示，让我们思考和反思现实世界中的问题。
【▶>主题和象征<◀】
主要主题之一是犯罪与正义的对抗，故事的主角是一位坚守正义的警察，他不畏强权和腐败决心要将罪犯绳之以法，这个主题体现了法律和正义的重要性以及警察作为社会守护者的责任和使命。
通过展现主角与犯罪分子的斗争和追捕过程，电影呈现了正义与邪恶之间的较量，使观众反思犯罪行为对社会的破坏和正义的重要性。
另一个重要的主题是黑暗中的希望与勇气，在那个充满腐败和犯罪的都市环境中，主角是一个孤独的斗士，他勇敢地面对着黑暗势力，为了正义而奋斗，这体现了希望与勇气的力量。
即使在最困难的情况下，正义和真理仍然能够战胜邪恶，主角的决心和毅力鼓舞着观众，让人们相信善良和正义的力量可以改变世界。
在影片中，还存在着一些象征和隐喻，例如，城市的黑暗、腐败和无法无天的一面象征着社会的堕落和道德沦丧，这种象征通过暗淡的色调、阴影和充满紧张感的氛围来体现。
而主角的执着与坚守则象征着希望和光明的力量，他的形象经常以明亮的光线照亮，与周围的黑暗形成鲜明对比，突显了他的正直和不屈不挠的品质。
另一个象征是警察制服，它代表着秩序和法律的象征，主角身着制服，象征着他对法律和正义的忠诚，通过他的行动和执着，他试图恢复城市的秩序并追求正义。
《法网终结者》通过犯罪与正义的对抗、黑暗中的希望与勇气等主题以及象征和隐喻的手法探讨了社会的腐败和道德沦丧，强调了正义的重要性并激发了观众对希望和勇气的思考与追求。
这部电影让我们反思并思考我们身处的社会环境以及我们自己在其中所扮演的角色。
【▶>摄影风格和镜头运用<◀】
导演约瑟夫·鲁宾巧妙地利用了广角镜头和鲜艳的色彩来营造戏剧性的氛围，镜头慢慢拉近，我们看到一个寂静而黑暗的街区充满了紧张和不确定性，这种摄影风格帮助我们进入了电影的世界，感受到了主角所经历的压力和危险。
在整个电影中，约瑟夫·鲁宾经常运用特写镜头来突出关键情节和角色的表情，当主角在法庭上辩护或追逐犯罪嫌疑人时镜头会紧紧地聚焦在他们的脸部，让观众更加深入地感受到他们的紧张和决心，这种镜头运用增强了观众的代入感，让我们与角色情感共鸣。
除了特写镜头，约瑟夫·鲁宾还善于利用运动镜头来创造动感和紧迫感，在一次高速追逐的场景中，他使用了手持运动镜头使我们感觉就像是跟随在主角的身后一样，这种镜头运用增强了紧张的氛围，并将观众带入了戏剧的高潮之中。
在一幕关键的对峙场景中，他将两个主要角色分别放置在画面的两侧，利用对称的构图增强了他们之间的紧张关系，而在另一场戏中，他将主角放置在画面的一侧，留下了大片的空白区域，这种不对称的构图使得观众产生了一种不稳定和不安的感觉。
《法网终结者》中的摄影风格和镜头运用非常出色，约瑟夫·鲁宾运用了广角镜头、特写镜头、运动镜头以及大胆的构图方式营造出了紧张、戏剧性和引人入胜的氛围。
这些镜头技巧不仅增强了故事的视觉效果，还帮助观众更好地理解和体验主角的情感和动作，这种独特的摄影风格使得《法网终结者》成为一部备受赞誉的电影作品。
【▶>运用音乐和配乐的效果<◀】
导演约瑟夫·鲁宾运用音乐和配乐来增强叙事效果为观众营造出一种紧张、充满悬疑和戏剧性的氛围。
故事开始，当电影的开场镜头出现时一段低沉而神秘的音乐旋律响起，这段音乐利用低音的强烈击打、暗示性的音调和重复的旋律引发观众的好奇心和紧张感，音乐的深沉和强烈的节奏传达出一种即将发生重大事件的氛围，预示着剧情的高潮即将到来。
随着故事的发展，配乐随着情节的变化而变化，在紧张的追捕场景中，背景音乐变得紧凑而急促，加快了节奏营造出紧迫感和紧张氛围，音乐中使用的快速鼓点和尖锐的音符强调了追捕的紧张性，让观众感受到主人公的冲动和紧迫感。
电影中并不仅仅有紧张激烈的场景，在主人公面临困境或内心挣扎的时候，音乐变得柔和而充满情感。
悲伤的小提琴曲调、轻柔的钢琴音符或温暖的管弦乐器声音出现，为观众呈现出主人公的脆弱和内心的矛盾，配乐的变化伴随着角色情感的起伏，使观众更深入地理解和感受主人公的内心世界。
配乐还在重要的转折点和高潮时刻发挥了关键作用，当主人公迎来关键的决战或揭示重要真相时，音乐达到高潮。
此时，配乐采用壮大的乐器合奏和激烈的音乐编曲，增强了戏剧性和紧张感，音乐的高亢激昂传达出角色的决心和战胜困难的决心，激发观众的情绪。
最后，在电影的结尾处配乐再次发挥作用，营造出一个令人难忘的结局，音乐可能变得庄重而庄严，或者是充满希望和温暖，这种音乐的选择和处理方式使观众对整个故事有一种完整感和满足感，让他们对电影的结局留下深刻的印象。
导演约瑟夫·鲁宾在《法网终结者》中巧妙地运用音乐和配乐，通过音乐的节奏、旋律和情感表达为观众营造出紧张、悬疑和戏剧性的氛围，音乐在不同情节下的变化和配乐的巧妙运用，不仅增强了电影的叙事效果也深化了观众对角色和故事的理解与共鸣。