被解救的姜戈黑色幽默，被解救的姜戈英文字幕电影
文|多芬奇
《被解救的姜戈》是一部刻画奴隶时代美国黑人命运的作品，该片讲述了一个奴隶姜戈与赏金猎人舒尔茨之间的传奇故事。
影片通过浓厚的血腥场面和超凡的演员表现，刻画出近代美国历史上种族歧视和黑人反抗的悲壮历程。我将对影片的剧情和主题进行详细赞析。
影片的背景设定在美国南北战争时期的1858年，姜戈是一名黑奴，他被卖到了德克萨斯州的一个农场，成为了一名奴隶。在一次偶然的机会中，他遇到了一名赏金猎人金·舒尔茨。
舒尔茨是一名德国人，他来到美国以后成为了一名赏金猎人，专门追捕逃犯。他发现姜戈是一个聪明、勇敢的人，于是他决定帮助姜戈找到他的妻子，前提是姜戈必须帮助他追捕一些逃犯。
在一次追捕逃犯的过程中，舒尔茨发现了姜戈的天赋，他是一名枪手，而且非常聪明。于是舒尔茨决定教授姜戈赏金猎人的技巧，帮助他成为一名自由的人。姜戈也非常感激舒尔茨，他开始在赏金猎人的世界里打拼，最终成为了一名赏金猎人。
在一次追捕逃犯的过程中，姜戈得知了他的妻子被卖到了一个名叫卡尔文·坎迪的庄园主手中。坎迪是一名残忍的奴隶主，他对待黑奴非常残忍，而且他还是一名赌徒。姜戈决定和舒尔茨一起前往坎迪的庄园，拯救他的妻子。
在前往坎迪庄园的路上，姜戈和舒尔茨遇到了一个名叫斯蒂芬的黑奴，他是坎迪的管家。斯蒂芬是一名非常聪明的黑奴，他成为了坎迪的心腹，掌握了庄园的大部分权力。斯蒂芬对待其他的黑奴非常残忍，他也不喜欢姜戈和舒尔茨这样的自由黑人。
在一次和斯蒂芬的争执中，舒尔茨被斯蒂芬杀死，姜戈决定复仇，他和斯蒂芬展开了一场激烈的决斗。
最终，姜戈成功拯救了自己的妻子，但是他也付出了很大的代价。他失去了他的朋友舒尔茨，也失去了他的自由。但是他成功地证明了自己的勇气和智慧，成为了一名自由的黑人。
影片采用了很强的色彩对比，给人以强烈的视觉冲击。在影片的场景设计中，选用了非常明亮的色彩和强烈的颜色对比，为电影注入了极其独特的气息。
例如，影片开头的场景中，姜戈被组成一只奴隶商队，是一幅极其鲜明、刺激的画面，视觉上强烈的黑白色调与深色的红褐色形成了非常强烈的视觉对比，而在芝加哥的街头，塔伦蒂诺选择了大量的明亮颜色构图，使用的多是当时舞台编导使用的美术操控手法。
影片的镜头运用非常强烈，摄影手法也异常精彩。影片采用了明暗对比鲜明的镜头语言，如当姜戈初次见到舒尔茨，舒尔茨和白马在对比中出现，非常漂亮。此外，影片的镜头经常贴近人物，突出表情和情感，把观众引入到人物的内心世界，
如影片开头奴隶在马车顶上被捆绑和农民头被咬下的场景，都将镜头拉近到了极致，加深了场景的紧张感。同时，影片也借鉴了很多欧美电影、意大利西部片的美学风格，呈现了一个既符合当代的审美趋势，又传承了经典的西部套曲的形式。
一、剪影镜头
影片中最为经典的镜头要数一开始那个粗暴的场景。在这部影片中，塔伦蒂诺将镜头拉得非常近，利用剪影镜头表现烈日下的一幕，奴隶们被捆在一辆马车上被运出去出售，这一幕让观众获得了深度的视觉冲击，利用剪影刻画出导演对于奴隶制的批判和反抗。这个镜头让人们更加能够认识到奴隶制后的现实和带来的感受。
二、过度剪辑
在某些情境下，电影中运用过度剪辑能够有效地制造出紧迫感和紧张感。在影片中，塔伦蒂诺采用了一种很流行的电影制作方式，即跳帧，将一段特定的镜头或场景加速展现，以求增强观众的视觉魔力。
例如，在片中，姜戈刚刚被舒尔茨买走，舒尔茨教姜戈的射击训练中，这个训练镜头呈现出的过速扫描，那些被打掉的鞋子，还有姜戈轻松打掉瓶子这些场景，利用过度剪辑突出身体力量的体现，使这段镜头具有节奏感，并增强了音乐和人体运动的效果。
三、长镜头运用
塔伦蒂诺在影片中也采用了长镜头的方式来表现一些激烈的场景。影片中非常出名的一段场景就是死斗场景，这里采用的就是长镜头手法。在这个场景中，塔伦蒂诺采取了一种很特别的镜头处理方案，将整个画面分割成9个区域。
但是，多数镜头都只覆盖两个区域，这种方式避免了将整个画面覆盖在一个相机移动上的问题，同时还保持了视觉上的整体感，并提供了一个更好的过渡以使画面更加平稳。这种形式上的突破让“死斗场景”更加真实。从结构和节奏上来看，激烈和悬疑的技巧在紧普通场景上得到了完美的展现。
四、伪黑白片的运用
该片中塔伦蒂诺还采用了伪黑白片的方式，在影片中以暴力现场为背景，严厉的黑色笼罩在电影画面中，这使得黑暗场景变得十分显眼。但是，在某些情况下，白色依然是必要的，于是塔伦蒂诺就将画面中锗色的视觉元素转换成白色，来营造视觉起伏和视觉冲击效果。
观众对于这部电影的评价可以分为两种：一种是赞扬，认为这是一部充满暴力、血腥和幽默的经典西部片，塔伦蒂诺的执导和剧本都非常出色；另一种则是批评，认为电影过于暴力和血腥，对于黑人奴隶的描绘过于残忍和刻板，不尊重历史事实。
赞扬者认为，《被解救的姜戈》是一部极具风格和个性的电影，塔伦蒂诺的剧本和执导都非常出色。电影中的暴力场面和血腥画面虽然具有冲击力，但也正是这些元素让电影更加真实、生动和震撼。此外，电影中的幽默元素也被观众所赞赏，这些幽默场面与暴力场面形成了鲜明的对比，让电影更加有趣和富有层次感。
批评者则认为，《被解救的姜戈》过于暴力和血腥，对于黑人奴隶的描绘也过于刻板和不尊重历史事实。这些批评者认为，电影中的暴力和血腥场面过于夸张，让人感觉不真实，同时也会对观众产生不良影响。
此外，电影中对于黑人奴隶的描绘也被批评为不尊重历史事实，一些观众认为这种描绘会让人们对于奴隶制度的残酷程度产生误解。
一、奴隶制度的反思
电影的背景设定在美国南方陆地，选定了奴隶制度兴盛盛行的时代，而这个时代也是黑人在美国历史上的最幸福时期与最艰难时期：幸福的原因是，在那个时期，拥有黑奴是一件很崇高很理所当然的事情，这被奉为一种象征；而艰难的原因则是，身为黑人的奴隶，不仅没有法律保障，生活一无所有，而且还常常会陷入被虐杀、侮辱、跟家人分离等种种苦难当中，这使得他们的人类尊严和幸福都受到了严重的威胁。
昆汀·塔伦蒂诺在电影中以黑人姜戈的视角入手，深入探究了这个奴隶社会的深层次现象。他通过一系列的细节来刻画出了奴隶生活的苦难，比如开头的马车惨案和被虐杀的镜头。除此之外，他向观众阐述了奴隶与主人之间的关系，黑奴们需要无条件地向白人们表现出唯唯诺诺，要按照白人的意愿来执行任务。
不然他们就将被打成重伤或者被直接杀害，这将触及到他们最宝贵的家庭、生命和尊严。因此，塔伦蒂诺让观众意识到了奴隶制度所带来的腐败、非人化和绝望，以及社会上层对底层的进一步压迫。
二、对于人性的痛苦思考
在这部影片中，塔伦蒂诺将注重情绪的塑造，通过描绘奴隶和法外之地的黑人的生活，以及近视以征服黑人的白人让观众了解人类痛苦的本质，以其唯一的方式去提醒观众关注尊严和自由。
在这个人性的世界中，奴隶虽然经过严厉的选集，但依然仍然是正常人，可能感觉乏了氧气让他们变成了类似牛舍中的牲畜，但他们思考的能力一直存在的。无论是姜戈还是詹西，他们都可以看到自己的希望，但是，在这个不容易达成自由的征途上，他们遭遇到了巨大的挑战，“集体病态”模式下的暴政成为了他们面临的最大的难关。
三、自由的探索
在这部电影中，姜戈始终心中烈火燃烧，他不断地追求自己的自由和自我认定，他要遵循自己的内心去寻找天堂，而不是顺从邪恶和良心的呼声。对于姜戈而言，自由是有限的、绝对的价值，它是他所追求的最高的目标，他不会受任何人的支配或者控制。对于塔伦蒂诺而言，自由不仅是姜戈重点关注的话题，亦是每个人的最大追求和最本质的需求。在电影最后打出的“D-JANGO”牌照中，我们可以看到这个自由的能源：自由是自己创造、具有极度自我负责的。
四、种族歧视的突出
对于种族歧视的凸显也是影片中的一个重要方面。在电影中，塔伦蒂诺刻画了一些想把黑人看做奴隶的白人。这一类的人相信的种族主义观念，从而不断地压制黑人，破坏黑人的生活、家庭以及一些身体权利。这样的人行为铺天盖地，但导演也大胆地把他们的丑陋一一呈现出来，让人深入感觉到种族歧视的毒瘤影响着整座社会和每一个人。观众难以想象那个时代的黑人，到底如何设置其保全的人权，并保证所有的民族和人类都能一道迈向更美好的未来。