盘点那些最治愈的性冷淡风格电影，年轻人别被房贷和加班压垮了

好像电影里歌颂的爱情大多是纯洁的，不纯洁的只是用来批判的。好莱坞模式喜欢跌宕起伏、不顾一切、激情四射的爱情，比如《泰坦尼克号》中的杰克和露丝，《勇敢的心》中的华莱士和公主，但也有另一种爱情片，不追求过于戏剧化的剧情和火热的表白，把爱情的“小事”表现得平淡如水，甚至很少亲吻和卷床单的桥段。我暂且称这种风格为“性冷淡”和“纯爱”。

东西方文化对这类电影有着截然不同的态度和眼光。下面五部电影，和大家做一个有趣的讨论。

1《八月照相馆》作品韩国Hur Jin-ho。单身青年俞永元在首尔郊外的一个小镇经营着一家小型照相馆。他看起来像个学者，性格开朗活泼。开头的细节暗示他病得很重，但他仍然微笑着。他的照相馆承载着这座城镇的记忆。俞永元平静安详地享受着，同时也在为自己的葬礼做准备。他给糊涂的父亲写电器说明书。当女交警林德走进他的生活，因工作原因经常去照相馆冲印照片时，尤其令人感动。慢慢的，他们两个产生了没有人说清楚，却又偷偷滋生的感情。每当林德想走得更远时，永元就后退一步，然后永元就消失了，永元的生命也走到了尽头。他留给林德的只是一封无法解释的信。这是一个平淡如水的爱情故事，导演高超的拍摄手法。他们在影片中没有说一句和爱情有关的台词，但是平淡之后蕴含的浓浓爱意可能比死了更有意思。

2.中国大陆张艺谋的《我的爸爸妈妈》作品，看似无痕，实则以深刻的手法打动了我。这是一个很不寻常的故事，没有暴力冲突。它只是讲述了一个不识字的女孩追求老师的农村爱情的故事，但张艺谋用了很多隐形的手法，再加上三宝无敌的配音，让人无视那个时代的残酷现实，成功而纯粹地提取了爱情的元素。首先是黑白和彩色的处理。按照一般的理解，回忆应该是黑白的，现实应该是彩色的，而张艺谋恰恰相反。现在的回忆都是用纪录片黑白处理的，回忆色彩丰富，用画面直接暗示现实的残酷和爱情的美好。那时候的章子怡有着处女般的气质，眼神清澈得能照出人来。最后，导演用一个简单的重叠剪辑，准确地表达了这份平凡而真挚的爱情。

3.《心跳》在香港张艾嘉制作。这个故事发生在1977年的香港。小柔是一个17岁的初中女生。一次很偶然的相遇，让小柔进入了乐坛文豪君的内心。接下来的剧情走向和普通的校园言情电影没有太大区别。她在一个大排档吃宵夜，去电影院看电影，下午在一个巷子里拥抱亲吻。小柔家境殷实，也很守规矩，但浩君是个女孩。反复读了两遍还是考不上大学，然后狠心的妈妈出来打鸳鸯，两人又有了反复的误会。他们很自然的分手了，很多年以后又见面了。他们已经有了自己的事业，但感情还在。可能当初后悔太多，反而更加热情。奇怪的是，他们现在还是没能在一起，相爱了，却不一定有结果。他们是纯粹的电影爱好者。爱情是得不到也会珍惜的东西。

4《11》台省杨德昌作品，近三个小时的电影，包括生活和生命周期，简南俊是一个从小就被安排好的人。上大学的时候，他被父母安排去读他不喜欢的专业。毕业后，他做了一份别人羡慕却不爱的工作。结婚的时候被安排和一个他爱的不深的人结婚。只有在他插上耳机听鲍勃·迪伦的时候，他才有可能偶然与世隔绝。他遇到了他唯一的初恋，他们都结婚了。他们在日本出差认识，分享了年少时的回忆，但简南俊没有答应Ari再做一次。虽然他知道自己没有爱过别的女人，但他也清楚地意识到，就算再来一次，生活也不会有太大的不同。这部电影的精妙之处在于生命的轮回。当简南俊和阿里走在东京街头时，杨德昌同时切断了女儿婷婷的初恋。不管是甜是苦，两个时代的爱情真的看起来没什么不同。如果人生只是一次重复，那还值得活下去吗？

5《曾经》爱尔兰人约翰·卡尼的作品，导演用了20万美元的预算和17天的拍摄周期，换来了好莱坞大制作的效果。故事讲述了一个卖花女和街头艺人的爱情故事。这个男孩只敢在夜深人静的时候唱自己的歌。花姑娘是唯一的观众，不被认可的文艺青年的心是脆弱的。一步一步的电影配乐听到男人的吉他声，整个人都觉得酥酥的。音乐勾勒出许多背景。爱与不爱不是一个必须解决的等式。这种看似悬浮的状态让整个故事非常舒服。这个人想去伦敦继续他的音乐理想。他用他所有的钱为一位女士买了一架钢琴。是音乐照亮了彼此绝望无爱的生活。这次分离其实并不悲伤。