你好李焕英小品剧照，你好李焕英小品出自哪里

Hi，《妈妈》无疑成为了一部现象级的电影。但是，在戏剧中，角色越简单，越纯粹越好。相比《嗨，妈妈的小品》原著，电影版在人物表现上明显“降维”了。

这部电影比原著更加封闭和刻板。她好像除了父亲没爱过任何人，却是一个没有故事的女同学。她过去和现在都是女儿和家庭的“母亲”，而不是“李焕英”。以前，她只是为女儿扮演了一个年轻的自己，成为了她的母亲。这部电影的英文名是“H I，MOM”，而中文名是“你好，李焕英”。可以看出，导演试图呈现的是一个没有妻子或母亲身份的女人，全剧最大的矛盾也恰恰在这里。它最后的呈现方式倾向于英文名字，女儿刚刚和妈妈做了一次“梦幻旅行”。

影片将“让妈妈幸福”解释为最世俗的成功:我只希望妈妈嫁得更好，成为第一个拥有电视机的人，直到最后一次开着敞篷车载着妈妈，我还在传达一种关于幸福的“成功”。“孩子要养却不和亲人在一起”固然能引起亲情，但影片也表达了普通人面对母亲会感到羞耻的话题。相比之下，就是毫无怨言地赞美母爱。哪怕是一个普通的女儿，也是母亲的宝贝，母亲因为“母性”而扁平。这种对母性的刻板复述，以及与幸福成功的联系，让这部电影触及到了儒家伦理和孝道文化的最深处，这也是电影可能引起观众民族情绪“共鸣”的主要原因。

不可否认，伦理电影是中国电影的一个重要类型。从20世纪30年代的《家庭与人性》，到40年代的蔡楚生和80年代的谢晋，从不同的角度探讨了儒家伦理下的家庭和父子关系。母女关系不同于父子关系，是君臣家庭关系的另一种投影。母女关系除了赞美母性的奉献，还应该有更多微妙复杂的女性话题。那些对母女关系有深入探讨的电影在票房上黯然失色，比如《春潮》、《温情脉脉的历史》、《血观音》，甚至还有《饮食男女父女关系》。这些电影都将传统伦理中家庭纽带的复杂性包裹起来，同时拆解成女性之间的对抗与温情。如果只把母女放在母性和伦理的范畴里，那就已经失去了女性的话题，难免过于单薄。

作为一部穿越剧，这部电影试图还原时代感，但我更愿意把这种还原当做“个人记忆”或者“家庭相册”。影片中拼贴了时代感的元素:古惑仔、粤语歌、电视机、女排、深圳开发区，这些都是80年代的标志性问题，但这些只是作为符号浮在影像表面，而不是成为故事的肌理，融入线索。《三线建设》的还原远没有《青红》《闯入者》那么细腻。电影的时代感就像黑白电影的“人工”上色一样，绝不是“现实”。是一个关于贾玲本人和贾玲对母亲时代的想象的个人治愈形象:充满了集体主义的温暖，积极向上，欣欣向荣，无疑是粗糙的，缺乏层次和质感。个人经历、境遇和空的差异，往往会导致家庭专辑影片的异质性，比如《四春贵州县的父母》、《肖伟广州的癌症父亲》、《祖籍浙江》等。这些电影的真实感是建立在“细节”上的，所谓的真情实感是通过精心营造人物与环境的关系来完成的，共鸣就隐藏在“细节”中。

从类型上来说，这部电影甚至不能说是严格意义上的喜剧片。它更像是戏剧方面的小品集，其核心是语言与具体环境的当下冲突。在影片中，我们看到的是一系列事件的拼凑组合:举办学校宴会、购买电视、打排球、表演艺术等。，而不是一个完整的电影叙事结构，笑话主要集中在语言和身体。当然，我们似乎看到了一个“喜剧的核心是悲剧”的故事，因为看电影的过程让我们落泪，但影片呈现的是“悲伤”和“辛酸”，而不是悲剧。剧中人物也相对平淡静态:厂长、厂长的儿子和他母亲的对手秦望。总之，影片更类似于一个家庭相册或者素描拼盘，但这并没有影响影片继续向预估票房迈进:50亿元，豆瓣评分8分以上。

一项调查显示，2021年春节档最受欢迎的类型是喜剧，无论是穿越还是推理都有不错的评分，其中《嗨，妈妈》排名最高，这无疑给电影研究者和创作者留下了一个有趣的话题:电影的商业成功是否意味着这样的电影形式应该被提倡和推崇？而它的成功是否有更深层的民族审美心理？如果是，创作者应该如何将其转化为优质的电影制作来源，电影产业如何走向更加良性的发展？《嗨，妈妈》已经成为一部现象级的电影，似乎也会写女导演的票房成绩。同时也期待下一个，更多的女导演。

(龚燕是上海师范大学副教授、电影评论家)