《玉子》成功将奉俊昊拉下神坛，《双面情人》也同样“劣迹斑斑”
第70届戛纳电影节电影名单陆续出炉。
回顾今年5月，伟大的欧洲领导人都变得尖酸刻薄。地缘政治，难民问题，中产阶级的危机感...大家想尽办法摸索出一个“一、二、三”的姿势，真的让人很累。
祸不单行。
令人失望的玉子成功地把奉俊浩拉下了神坛，今天要说的双面情人也是“坏”的。
这种东西，艺术细胞，是不能接受的。有些人拍戏不讲道理，一口气一口气之间酝酿着惊世骇俗的想法，举手之后就会增强人类的认知。
万哥把《双情人》的导演弗朗索瓦·欧荣(男)也算其中一个。
因为看电影本身就是一个逐步升级的过程，影迷的认知升级必然有一个抛弃商业片，拥抱艺术片的过程，而欧蓉可以算是这个过程中的一个快递员。他的作品奇特而深刻，但其表意却抽象而不晦涩。这几年他的作品变成了朋友圈，有兴趣的朋友可以看看——
热情、精神分析、性别探索、黑色恐怖氛围是欧蓉的及格线，也是他电影中最常见的元素。《双恋》也是噱头十足，80万狼友准备响应。据悉，《双恋》入围主赛时获得满堂彩。电影节总导演傅茂口口声声说:“这部电影有一个电影史上从未有过的开头。”
因为尺度太大，万哥就不放图了。
一开始有个美女赤裸着下体，双腿躺在检查台上做妇科检查。然后，影片毫无保留地给出了生殖器的巨大特写。嗯，这两年戛纳的时尚都会大尺度的拍美颜。经过去年的《站起来》和前年的《3D之恋》，自称老滑头的碗哥还是很震惊。特写镜头，观众看到了法国美女玛丽恩·瓦斯，15岁模特出道，90后，几年前曾经在欧蓉的《月亮上的美》里卖过肉。
她在《双恋》中饰演的洛洛，不仅患有妇科病，还患上了抑郁症。在治疗过程中，她爱上了他的主治医师刘，并自愿献出自己的生命。
作为患者的医生，刘知道给洛洛当男票是违背职业道德的，主观情绪的干预肯定会影响他的康复。于是，刘把罗罗的治疗任务交给了同事，他也就放心了。
以前大龄未婚青年择偶讲究“知根知底”，而洛洛则是情感主导。盲目爱上刘后，他们发现对方有太多的疑点:比如不能理解刘为什么禁止猫进卧室，比如无意中发现刘另有姓氏。
罗罗在公交车上看到自称打工的刘在街上“泡妞”。刘被问责时全盘否认，说罗罗无中生有。从那以后，他们的爱情就夹杂着怀疑。
如果把爱情比作一场游戏，目前掌握主动权的显然是刘。
就像现实中病人和医生的关系:病人被疾病折磨久了，遇到能治疗自己的人，自然会发自内心地讲述，从病情到爱好，从性格到习惯，认真记录医生的每一句话，注意每一个表情；另一方面，医生通常话不多，因为行医这个技能本身就是一种压迫，病人面前的医生可以是上帝，也可以是魔鬼。
爱情的拉锯战，就像现实中一连串的医闹，开始上演。
罗罗循着地图，找到了那个长得像的人——刘哥哥回来了。
贝哥毫不掩饰自己和刘双胞胎哥哥的关系，大方介绍自己是心理医生。然而，与刘的慢炖治疗不同，背哥善于积极，他喜欢针刺疗法(例如，通常在以后治疗病人)。他从他身上找不到刘的温柔力量，而且他对直男巨蟹女充满了蔑视。
无论是人生观还是小习惯，哥和贝哥都很不一样。
刘习惯用左手，而贝哥习惯用右手。刘头发自然下垂，发胶轮番上阵。
一番交谈后，洛洛又有了新的疑惑:既然是兄弟，为什么刘不存在，甚至和他是兄弟时矛盾？两者之间有什么不可调和的差距？再三追问下，洛洛准备自己解谜。
Lolo背着男友偷偷和别人见面，不仅仅是为了更了解刘，更是因为他高超的性爱技巧。电影频频以每15分钟一场大规模床戏的节奏让Lolo和观众冲向高潮。
相比以往欧蓉的煽情电影，《双姝》里北哥和洛洛的床戏简直就是牛交配。他们做爱的时候没有调情，还像以前一样妖娆，什么都得到了想要的，事后又像佛一样圣洁。这也向观众传达了一个重要的信息:洛洛在精神上爱着刘，而肉体的需求需要由刘哥哥来填补。
因此，洛洛在梦中幻想自己在离别后与双胞胎兄弟进行了一场4P之战。
谜团未解，洛洛却越陷越深，玩火自焚没有出路。有点血腥的是，洛洛怀孕了，肚子里的孩子把影片推向了又一个高潮。两兄弟究竟是鱼死网破还是二度翻脸，还是去看电影一探究竟吧。
《双恋》给人的印象很欧式:情色噱头+悬疑故事+精致摄影=人性挖掘。
抱着床戏的万哥，其实看到的照片比较抢眼，就随手放几张照片感受一下。
除了很多黑暗，《双恋者》创造性地注入了很多北欧风格，将人物的心情与环境深度结合，比如用水粉表现洛洛的病情好转——
比如用树枝放大女性在恋爱中的不安——
Lolo在一步步揭开男友秘密的过程中，也在探索着自己。她在肉体的愉悦和灵魂的舒适之间摇摆不定，患得患失，却沉迷其中。
当然，电影也不是没有缺点。豆瓣6.8可以算是欧视最低的职业了。说实话，这个分数是对的。万哥觉得《双姝》是欧洲电视网最烂的片子。最致命的缺陷是，影片在解开谜团的时候，第一眼就有直接辛辣的冲击力，却经不起长时间的推敲。再加上太多支线在主线的强力推动下无法发展，最后都将化为乌有，成为死无对证的闲笔。
简单总结一下:这一次，欧蓉过于关注作者，忽略了故事。
可惜《双恋》没有了欧蓉早期探照灯一样的视野，也没有了新浪潮那种“不一样”的姿态，变成了一部感官片。回顾之前的电影，欧蓉可以做到作者身份和故事情节的平衡。
比如1998年的《失魂一家》，虽然是欧蓉的第一部正片，但是信息量太大，一点也不像一个出道的人应该有的样子。大致内容是，男方终于鼓起勇气向家人坦白自己出柜了，但在某个时刻，被母亲“摆平”了。
比如《异装癖》和《女同》卷床单不成功的《新女友》从好奇的角度进入，却表达了包容的普世价值。
最感人的是下半场克莱尔对大卫的觉醒。不是每个人都有隐忍的气度和突破的勇气。只是我们需要明白，没有什么是不可能和不可能的，因为爱是无法解释的，也从来不需要分类。
以偷窥为噱头，实则挖掘人性的黑暗，影片一共105分钟，但几乎每分钟都在变化。从同性恋电影的视角到俄狄浦斯情节的挖掘，到师生恋，再到婚外情。妥妥的，欧蓉坐在教室最后一排，所有的影子都看到了。
纵观欧蓉的职业生涯，经常是世界各大电影节的常客，经常有作品被提名，但总是以最高荣誉擦肩而过。或许刚过50岁的欧蓉还没有达到“不以物喜，不以己悲”的境界。古人云欲速则不达，我们从来没有怀疑过欧容的手法。扎实的剧本才是未来制胜的关键！
另一方面，如果不深究，电影非常值得一看。不要因为分数而失去一次提升认知的机会。豆瓣6.8的评分有一些粉丝的抱怨，万哥也相信欧蓉最终会像阿莫多娃一样坐上戛纳评审团的宝座，继续加油！