乡野奇谭中的道德挣扎，大岛渚笔下的情欲放纵，与封建愚昧

静止的“爱的死亡”

(※此文有雷，细读。)

人和鬼一直是民间流行的主题。面对一切未知，人们往往会用符合社会的价值观，把它们变成奇闻轶事。《激情帝国》是一部法国和日本于1987年合作制作的电影，由导演渚岛渚拍摄。故事发生在明治维新后的1895年，日本社会正面临大规模变革。这部电影主要讲述了一个小村庄在变化下的故事。

《爱的死去》描述了三个人的情感变化。就像许多日本神秘故事一样，有鬼有人，有因果。阿希和丰次谋杀了她丈夫的马车夫一三郎，并把他们扔进了井里。从此，他们有了一段幸福的恋情。没想到三年后，阿希又在家里见到了伊萨三郎的鬼魂，从此离奇的事情不断。阿希无法承受精神上的恐惧，于是两个互相出轨的男人开始了一连串的天鬼逃亡。

爱恨情仇还是像《鬼的童年早期》、《四谷谜之物语》这样的故事，在《爱之死者》中也能看到所有死者的感情。然而在这部影片中，司机一三郎的情感表达并不活泼。他死去的人很少说话，一举一动都是无声的，仿佛在默默回忆过去，或者为自己的感情做最后的辩解。

易生前逍遥自在，作为一个神仙，他通过光影和化妆把这些情感特征表现得更加生动。把他解释为“爱情的幽灵”，里面的情绪可以简单，也可以复杂；但更多的时候，相机给出的是线外的信息。伊三郎的所有信息都是别人传达的。当他真正出现时，伊萨三郎总是沉默不语。

在《爱的死者》中，死者的感情通过几个画面流畅地呈现出来:死后依然关心家人的他，哭泣的他，复仇的他。穿插在丰次和阿希之间的冷色场景就像一根刺，从他们的舒适中刺出。

静止的“爱的死亡”

静止的“爱的死亡”

从生到死，从死到生，爱情的死亡也带出很多社会的束缚和压抑，以及粗暴的放纵。在三个主角身上，观众可以看到从生到死的过程，从丰次和阿希最初的火花到后来的激情。影片的前面仿佛上演了一场短暂而华丽的烟火秀，然后一切都在间奏中被冰冷的镜头所侵蚀，直到所有被偷走的美好崩塌。

然而，日本社会不是这样的。经过27年的改革，社会已经开始被文明点燃，刀光血影的武士时代已经过去。当时的日本正在经历前所未有的大跃进，迎来了西式的舰船、火炮、制度和规范。然而，在日不落帝国的统治下，人民忍受着艰难困苦。故事中的阿希、丰二、一三郎，对于国家来说，只是旧时代的残余。

意义就藏在里面，除了爱恨情仇之外，爱情的死者还有一个特别的故事表现。在改编一个事件的同时，渚岛不仅拍摄了日本传统的寓言风格，还在音效的催化下给画面增加了一定的焦虑感。

电影画面有意营造了人间与阴间的区别，但在他死后，易的一举一动都慢得像一个意味深长的表情，每一张易的脸上都显得安静而无助。相比之下，阿希和丰次的画面更多的是性和斗争。他们在雨中相遇亲吻，一起计划在篝火前杀人，一次次内心崩溃后的缠绵。多个场景的安排，暗示着阿希和丰次不断走向崩溃。

在这些细节背后，渚岛巧妙地向观众展示了社会的黑暗。那些看似野蛮而原始的欲望，即使在改革之后，也永远无法带走或隐藏。这些小人物虽然知足，但也不是没有梦想。然而，即使他们想在时代的巨轮下获得成功和富裕，他们的梦想也永远是支离破碎的。

既然梦想如此遥远，人们就转向近在咫尺的快感——虽然阿希极力隐藏自己的欲望，在道德灯下扮演贤妻良母，但欲望的躯体却难以触及火花，任其燎原。一切细微的、不起眼的欲望都是梦的碎片，哪怕是流言蜚语、私刑，人离梦越远，就越需要这些碎片来麻醉自己。阿希和丰次所追求的爱情是不道德的，是自私的，最后变成了一把叫做欢喜的剑。

总结《爱之死者》虽然剧情阴暗，但却真实呈现了被压抑的小人物的微不足道的快乐。神秘鬼故事的故事性质，让整部电影散发出强烈的日本经典电影风格。很多分镜影像都被赋予了极大的想象空间空，影像的氛围从一开始就被大幅切割。随着剧情的发展，生者和死者的界限逐渐模糊，最安静的亡灵做出了最强烈的表达。

在感官世界之后，《爱之死者》也描绘了依附于肉体性的强烈灵性。在事件中，男性阴茎几乎矛盾地变成了拯救生命的蛛丝，在意识崩溃时维持着爱情和灵魂的完整性。从这个角度来看，在渚岛性爱场景的指引下，一方面简洁了艺术性，另一方面也加深了仪式感。事件中的人物看似疯狂，却秉持着常人无法理解的理性。同时，这些行为也是传统社会的悲剧。

但这些疯狂的行为在社会变迁中被随意解读和批判，成为恶的教课书，一个警示他人的恶的寓言，却没有多少人敢承认自己追求过这样的恶和自由。无论这种精神多么高尚或低劣，没有人能否认它的纯洁。

《爱的死亡》是一部结合了日本乡村奇观和社会隐晦批判的电影。阿希、丰次和一三郎通过展示人性与道德的斗争，描绘了所有生者与死者之间无尽的爱恨情仇，而且是由第三者叙述的。但是，这些故事永远只是奇怪的故事，不清楚有多少人听到了背后的呐喊。

好吧！K酱的这个影评就说到这里(_) ☆大家怎么看？

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