李宗盛作品音乐剧，李宗盛音乐剧发布会

文|边缘智库，大京执笔。

5月10日，在2019爱奇艺世界大会电影论坛上，爱奇艺宣布启动“超级音乐IP形象制造计划”。白百何作为发起人，具体介绍了计划的内容，即由大众评选出四首来自李宗盛的音乐作品，衍生出四部网络电影和一部院线电影。除了支持一些新锐导演，白百何本人也将以导演、监制、演员的身份加入到这一系列电影的制作中，而没有到场的李宗盛。

简单来说，华语乐坛教父李宗盛即将开启IP之旅，他的入局可能会为“音乐IP影视”带来新的前景。

IP经济的兴起，国产音乐IP电影从无到有几年前，随着IP经济的兴起，知名的网络小说、剧集、漫画、游戏开始了IP影视化的进程，将《玉固金》改编成电影也不是什么新鲜事。

2014年，高的民谣《同桌的你》被搬上大银幕。这部电影由郭帆执导，周冬雨和林更新主演。《你的同桌》作为毕业季必唱歌曲，有着非常广泛的粉丝基础，而且因为它交织了90年代以来的青春、校园、友情、爱情等关键词，所以ip有着非常高的“情感流”。虽然豆瓣评分只有5.9，但《你的同桌》依然获得4.56亿元票房，位列2014年内地电影票房榜第17位。

搭上音乐IP顺风车的郭，一洗动画IP改编电影《李仙姬历险记》的失败，成功迈入亿元导演行列。他曾告诉记者，“最多的时候，同时有200多个青春爱情剧本”。

同桌的你的成功推动了音乐IP在电影市场的发展。2015年，何炅执导的《栀子花开》上映，前面是《同桌朱昱》，栀子花开凭借IP魅力吸引了11位制作人。出于对IP的信心，它甚至宣布要实现电影、电视、广播、电子游戏和电子商务的“五电战略”，“把栀子花开成真正的花园”。电影最终累计票房3.79亿。与票房形成对比的，是上映后迅速崩塌的口碑。豆瓣上，《栀子花开》评分只有4.1，被第七届金扫帚奖评为“最令人失望的电影”和“最令人失望的导演”。

然而，在资本全面入侵影视行业的背景下，“票房”比“口碑”提前一步站上了高地。此后，高的《睡在我上铺的兄弟》、刘若英的《后来的我们》、的《给你的诗》相继登上大银幕，的《和你在一起的生活》已经完成，李玉刚的《刚刚遇见你》已经公布。

此外，早在2015年，何仪影业有限公司就成立了张学友的《她来我的演唱会》、陈奕迅的《你的背包》，方文森发行了《蒲公英的约定》、《三年二班》、《公元前前的爱情》、《校花旁的流川枫》、《你不知道的爱情》等十首同名歌曲的影视改编权，将音乐IP延伸至互联网大学领域...

与此同时，音乐人成为电影市场的“新生力量”。比如刘若英跨界执导《后来的我们》。该片虽陷入刷票风波，但仍以13.61亿元创下国产音乐IP电影最高票房纪录。

经过五年的发展，音乐IP电影和《再见失败者先生》、《可耻的铁拳》等麻花FunAge剧情IP电影，以及GG邦德系列、欢腾系列、熊出没系列等动漫IP电影，已经成为国产电影一个小而稳定的子类别。

优势明显、问题突出的音乐IP电影的出现，与音乐IP发展中的“先天优势”密不可分。

对于电影来说，一首3-5分钟的歌往往没有“硬性”的故事结构，不会给观众“先入为主”的印象，也没必要被粉丝攻击“背离原著”。其开放性和改编范围远大于其他原创IP；

就市场而言，相对于国内动漫、游戏等领域流行原创IP的“稀缺性”，音乐IP是天然的富矿，海峡两岸三地的流行金曲数不胜数，其衍生价值更是难以估量。同时，相对于动辄上千万版权费的热门网络IP，音乐IP堪称“物美价廉”。IP本身的噱头和知名度让电影在招商上更有优势，在宣传上也能事半功倍。

对于观众来说，流行金曲意味着高人气，高认可度，大规模的粉丝流量，更重要的是强烈的情感羁绊。文森特·方(Vincent fang)曾说，IP经济的关键在于“情感活力”:“中学听到的一首歌，在大学再次听到时，会产生一种情感上的共同记忆，这种情感联系就叫IP。”换句话说，影片在开拍前就已经在观众端“预定”了上映期的优势。

优势明显的同时，音乐IP电影的问题也极为突出。首先，由于《同桌的你》和《栀子花开》的票房成功，后来者也将筹码押在“保险”青春片上，音乐IP片被贴上青春片的标签，有分层的趋势，无形中缩小了受众范围，使得音乐IP片的票房天花板远低于其他类型片；

其次，看似双赢的开场让影片在改编上“求稳”且缺乏创新。剧情不是纯爱就是残忍或者血腥，远远达不到观众的预期。结合近年来国内青春片“口碑下滑”的大环境，观众对音乐IP电影的好感度逐年降低，难逃“差评”魔咒。据笔者统计，没有一部国产音乐IP电影评分超过6分。

第三，歌曲和情节不够契合。这也是“开放命题作文”的通病——剧情“跑题”“跑题”，歌曲多作为主题曲或背景音乐播放。所谓的音乐IP电影，带着IP的帽子，成了聚集粉丝、带动话题的“幌子”。

食之无味弃之可惜，国内音乐IP电影处于瓶颈期。被寄予厚望的周杰伦、方舟子音乐IP改编作品，只在剧集中有所发展，影片中除了一个名为“碰瓷”的“告白气球”外，未见其他动作。与周杰伦、方舟子合作改编项目的爱尚传媒CEO戴彦成曾对记者表示担忧:音乐IP电影做不好，会毁掉周杰伦、方舟子的品牌，这是这些音乐IP前期积累的观众的期待和感受。

有了四所互联网大学和一部院线电影，《李宗盛》能带来新的野心吗？音乐和电影“生硬”的结合拼凑出了国内音乐IP电影的现状，而同样可以归为音乐IP电影的《波西米亚狂想曲》则表现出了另一种“狂野的希望”。

根据票房Mojo的数据，上月中旬，《波西米亚狂想曲》全球票房正式突破9亿美元大关，成为FOSS电影史上票房第四高的电影，也是电影史上票房最高的音乐传记片。在中国，《波西米亚狂想曲》票房总计9870万，超过密苏里州埃宾市外的三块广告牌，创下艺术协会纪录。影片最感人的一幕是现场援助在最后二十分钟的“经典再现”——跨越时间空但依然震撼，这是“音乐IP+电影”的魔力在大银幕上的最高水平释放。

在我看来，《波西米亚狂想曲》为国产音乐IP电影提供了一个思路:越经典，越有可能成功。而李宗盛，也许正是合适的人选。

在李宗盛创造的“音乐宇宙”里，华语乐坛热衷表达的“伪痛苦”消失了，青春和荷尔蒙不再是主题。他以小人物的视角，用现实主义的语句描绘现代人，尤其是现代中产阶级的琐事、烦恼、喜怒哀乐。

他的音乐作品改编成电影也有了成功的先例。2016年，滚石唱片在成立40周年之际发布了《滚石爱情故事》。这部20集的单元剧，每集都选了一首经典金曲，改编成独立故事。李宗盛创作的《你走你的路》、《漂洋过海来看你》等五部作品入选。《滚石爱情故事》从台湾省到大陆，腾讯获得独家播放权。豆瓣评分高达8.1。

值得思考的是滚石老板段钟潭对这部剧的态度——不必为收视率服务，滚石不干涉剧本内容，不做植入式广告，不找赞助商，完全由滚石完成。制作人马从《滚石》1000多首经典歌曲中挑选了300首，然后精简为80首，交给10位编剧挑选。最后共同决定了20首歌——《不懂爱情的法海》的歌词空 hole被改编成内地赛博大学的“神曲”，可能很难跨过滚石的“门槛”。

李宗盛本人的传奇，作品的深度和经久不衰的生命力，题材的丰富性，脱离了青涩青春气息的年代意境，跨越几代人的影响力，以及距离百亿影帝仅“系”之隔的白百何和“撑”的爱奇艺...我们似乎有理由期待，这四所网络大学和一部院线电影，很有可能打破以往的“分众”，为音乐IP影视带来新的可能。

《李宗盛》可以是一剂强心针，但同时需要明确的是，单靠《李宗盛》并不能解决国内音乐IP电影面临的所有问题。

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