《致命罗密欧》：寄予厚望却资质平庸，李连杰征战好莱坞奠基之作

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纵观李连杰的电影生涯，基本可以分为四个阶段：一是早期内地阶段，主要是拍摄了“少林”题材三部曲和自导自演了一部《中华英雄》。二是香港阶段，这一阶段是李连杰的黄金时代，九年间（1989年至1998年）出演了二十部质量极高的动作电影，为掌握电影的主动权，全面把关电影质量，他还自己当老板创建了正东电影公司。三是征战好莱坞阶段（1998年至2005年），这一阶段虽然不如香港阶段量多质优，但同样有《宇宙追缉令》、《龙之吻》、《狼犬丹尼》等令人印象深刻的作品（中间还与张艺谋合作了武侠巨制《英雄》）。最后一个阶段，是李连杰在拍完《霍元甲》（2006年）后，此时他的重心虽然已经不在电影方面，但也同样留下了《投名状》、《功夫之王》、《海洋天堂》、《龙门飞甲》等佳作，《龙门飞甲》（2011年）后，李连杰基本处于半隐退状态，所接拍的电影大多不是为了高片酬就是还人情。

2007年，李连杰在做客《鲁豫有约》时谈及自己初次“登陆”好莱坞时的心路历程：到了地球的另一面，只有喜欢中国电影（香港电影）的人才知道李连杰是谁，平时走在马路上没人认识，社会上没人认识，所有的成绩（数据）是亚洲市场的而不是全球市场的，一切必须从零开始。

《致命武器4》

李连杰所说的“从零开始”并非故意“卖惨”，而是真的“从零开始”。为此，李连杰不仅演了从未演过的反派角色（演员番位排到了男五，海报上算上女演员，排在第六位），还做了生平从未做过的“试镜”，是的，就连这个出场没有多长时间的配角兼反派角色，李连杰也必须和其他几个演员一起参加试镜来竞争。更令人无法忍受的是，李连杰的片酬也从一开始的100万美金直接“腰斩”到50万美金，这50万中还包括律师、经纪人和宣传公司的费用，加上扣税，用李连杰的话说，最后到手的基本就剩点“零花钱”了。

好在，李连杰这部充满辛酸与无奈的《致命武器4》上映后取得了非常不错的市场反馈数据。李连杰也因而一下子鲤鱼跳龙门一跃成龙，《致命武器4》后，李连杰正式开启了自己在好莱坞的电影征途。

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2021年9月3日，一首名为《Try Again》的单曲官方MV修复版正式上架各大流媒体平台，引起不小关注。这首歌是2000年上映的《致命罗密欧》电影原声带冠单主打，其主唱正是在电影中和李连杰搭档的已故女歌手、演员艾莉雅，值得一提的是，李连杰也罕见的出演了艾莉雅的这首MV。

世纪之交，正值华语电影人集体“出海”“西征”好莱坞的热潮时候。1998年，成龙凭借《尖峰时刻》豪取1亿4000万美元北美票房，正式确立其在好莱坞一线动作演员的地位。同年，成龙的大师兄洪金宝主演了美剧《过江龙》，不仅收视率屡创高峰，更获得多个奖项，洪金宝饰演的正义警官虽然心宽体胖却身手敏捷，受到观众一致好评。另一位“大咖”周润发在美拍摄了不温不火的《再战边缘》和《安娜与国王》后顶替李连杰出演李安导演的《卧虎藏龙》，迎来自己在好莱坞的高光时刻。导演方面，除了李安，吴宇森、唐季礼、徐克、林岭东等都在好莱坞忙的热火朝天，中国旋风愈演愈烈，甚至就连多年前的老片《双龙会》和《黑侠》都在北美市场受到追捧，一个两周创下六百万美元惊人票房，一个雄踞北美票房前十名长达四周之久。

李连杰在《致命武器4》的试水后，正式接拍电影《致命罗密欧》。

《致命罗密欧》

《致命罗密欧》的制片人乔·西尔沃是好莱坞资深王牌制片人，他为华纳电影公司服务25年，拥有自己的个人厂牌“Silver Picture”和“Dark Castle”，曾打造出《铁血战士》系列、《致命武器》系列、《黑客帝国》系列、《大侦探福尔摩斯》系列等众多佳作，尤其擅长动作片，与阿诺德·施瓦辛格、西尔维斯特·史泰龙、李连杰等都保持着良好的合作关系。在李连杰凭借《致命武器4》的短暂出场惊艳亮相后，其卓越的数据表现令他迅速被好莱坞所认可和接受，乔·西尔沃立马第一时间与他敲定了《致命罗密欧》的片约，并对其寄予厚望，希望李连杰版罗密欧能成为华纳影史的又一招牌形象。作为李连杰首战好莱坞的第一男主作品，华纳电影公司给足了面子，片头字幕中，包括李连杰的名字，华纳电影公司的名字，其他演员及工作人员的名字，均是先出中文再出英文，2000年的时候，《哈尔滨日报》曾以《李连杰：让好莱坞电影写上中文》为题报道了这一事件。

《致命罗密欧》是李连杰第一部真正意义上的好莱坞作品，导演安德列·巴柯维亚是《致命武器4》的摄影师，为避免观众理解困难，故事借鉴了莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的戏剧架构，只是将故事背景搬到了美国新奥尔良，由“黄黑配”李连杰和艾莉雅（一开始想要珍妮·杰克逊饰演）饰演的男女主角变成了相互敌对的帮派首领子女。

李连杰和艾莉雅

《致命罗密欧》的故事并不复杂，甚至可以说是极其简单的。由于土地控制权（包括码头）问题，黑人帮派和华人帮派水火不容，双方首领的儿子相继死去，李连杰所饰演的主角孙汉是华人帮派首领之子（两个儿子中的哥哥），为调查弟弟死因从香港越狱来到美国，并与黑人帮派首领的女儿结识，恰好对方也要调查自己哥哥的死因，于是二人联手，经过几番经历后终于查明事情真相。

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1999年7月，《香港太阳报》在加拿大温哥华片场采访了当时正在拍摄《致命罗密欧》（香港译名暂为《抵死罗密欧》）的李连杰，并曝出李连杰片酬为300万美元（约2340万港元），影片由华纳电影公司出资2000万美元（约1.56亿港元）制作。实际上，2000万美元的投资规模在美国电影市场来说并不算高，因而一般会成为广告片及MV导演转型大银幕的试水之作。在美国，从李小龙掀起功夫风潮开始，其在黑人社群一直发挥着比白人社群更为持久的影响力，甚至催生出“嘻哈功夫电影”这种奇怪而又昙花一现的亚类型。在这样的大背景下，《致命罗密欧》中的背景音乐大多以饶舌和摇滚为主，为的就是迎合以黑人为主的少数族裔市场的观影习惯，片中也有某些B级片元素，虽然风格华丽动感，节奏简洁明快，但显然没有任何深度。可惜的是，此后李连杰主演的《宇宙追缉令》、《致命摇篮》等大多仍然延续了这种制作流程。

《致命罗密欧》海报

李连杰表示，与初入好莱坞时拍摄的《致命武器4》（港译《轰天炮4》）中仅有6个打斗场面相比，《致命罗密欧》中老搭档元奎为李连杰量身定制了8场精彩打戏，包括李连杰双手被反锁倒吊，以腿法打倒5名硬汉，以气功将人打到筋脉俱裂然后用X光方式透视人体；利用黑人女星艾莉雅攻击叶芳华；利用喷水管与黑人帮派手下的以一敌多；及结尾与王盛德的终极对决等，就动作戏的数量和质量而言，比之《致命武器4》实在要好太多。但也因为太过暴力，所以在台湾上映时只允许十八岁以上观众观看。元奎和李连杰参与电影拍摄的自由度也很高，除了动作设计，选角和剪辑都有份发表意见。两位女星艾莉雅和叶芳华还接受了元奎两星期的严格训练。李连杰也谈到了在好莱坞拍电影和在香港拍电影的不同点，最明显的差别就是资本，美国的市场比香港要大得多，相应制作费也增加很多，再就是拍摄电影的习惯也因为文化差异而有所不同，比如在香港拍动作戏只需要为一部摄影机的镜头就位就可以，但在好莱坞则需要同时考虑为6部摄影机的不同角度设计动作场面。

拍摄《致命罗密欧》的时候，李连杰一星期中有两天是可以休息的，这两天他一般用来读书和学英文，在拍摄影片期间，面对来自台湾、新加坡、马来西亚、香港及法国的传媒专程探班，李连杰都是以流利的英语回答问题的。

片中饰演大反派的是演员王敏德的弟弟王盛德。王盛德生于美国，1984年时曾与哥哥王敏德回香港电影圈发展，但后来其在香港的事业并未尽如人意，又回到美国拍了《一碗茶》、《大班》、《喜福会》等作品，才渐渐为美国观众熟识。

可以看的出来，《致命罗密欧》中的李连杰仍然受到了好莱坞强硬的“不合理”“塑造”，比如片中大量的Hip-Hop风格音乐，比如类似成龙在《尖峰时刻》中的插科打诨，比如与女主角之间碰撞出的看似“浪漫”的情感元素（出租车上的对话，橄榄球场的搭讪，突然出现在女主角家中等），很多时候能看得出李连杰自己也是在勉为其难（尤其是与女主角在地下赌场酒吧跳舞的桥段，以及之前为进入酒吧所装出的嘻哈风格做派等）。因而无论剧情还是角色，感觉上都会显得怪怪的。再比如本片其实有两个结尾，一个是男女主角拥抱又接吻，另一个是拥抱不接吻，因为试映时接吻的段落反响不佳，最终选择了不接吻的那一版，由此可以得出一个结论：其实除了猎奇，演员还有一个长期以来所形成的气质形象在观众间的接受度问题，这始终是一道隐约而顽固的红线。

《致命罗密欧》中的李连杰

《致命罗密欧》虽然取得了9100万美元的全球票房，为李连杰在好莱坞博出了头彩，令他真正在好莱坞得以站稳脚跟，但对于很多喜欢李连杰的影迷来说，《致命罗密欧》质量实属平庸。

李连杰的功夫风格是自成一家的，既不同于成龙的“家具城战神”式谐趣打斗，也不同于基努·李维斯在《黑客帝国》中必须吊钢丝。李连杰自小就接受严苛而正统的武术训练，先后获得五届全国武术冠军，动作风格中正大气，潇洒飘逸，他的大银幕动作魅力，只有在与甄子丹、邹兆龙、周比利、计春华等武术水平与其差不多的功夫演员对打时才能展现的淋漓尽致，在与水平一般的黑人或美国华裔对打时根本发挥不出他的优势和长处，而且《致命罗密欧》中有太多吊钢丝的痕迹，反而限制了李连杰的大银幕表现力。

《致命罗密欧》似乎只是李连杰与好莱坞的一次“磨合”，双方都在小心翼翼，试探彼此，尽管遭遇种种“尴尬”，但李连杰还是尽力交出了一份可以称之为“合格”的答卷，当年才37岁的李连杰正值当打之年，刚毅的性格、俊美的颜值、强大的气场和过硬的身手足够支撑他那无与伦比的巨星光芒，那是任何“瑕疵”都无法遮掩的。

《致命罗密欧》有很多不足，当然也有偶尔的神来之笔，比如李连杰饰演的孙汉在为弟弟祭拜前，他站在凉亭旁边，隔着小桥流水与父亲遥遥相望，那一刻，他身上浓郁的国风配合极其中式的背景音乐，令这个角色绽放出一种璀璨的温润来。

《致命罗密欧》剧照

2021年时《看电影》就曾评价说：今天看李连杰的《致命罗密欧》，似乎只是一次失败的好莱坞之旅。但在当时，它扛着沉重的文化使命大旗，以谋求商业上的回报。

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显然李连杰对于《致命罗密欧》一片也是不满意的，后来他曾回忆“《致命罗密欧》在戏院上映期间，我的助理教我怎么查看网站上的留言版，有很多网友在上面留下各种意见。我最有兴趣看的就是他们的批评，他们对影片不满意的角度。我发现有一派观众，热情、年轻、硬派，对影片有高度期待，并不喜欢里面的打斗场面。有趣的是，我的助理Beaver也和这一派观众持有同样的意见。这派观众要求我拍一部不靠钢丝、打斗要‘真材实料’‘脚踏实地’的武术电影。”

李连杰之后真的拍摄了一部“真材实料”“脚踏实地”的动作电影，这就是后来的《龙之吻》。