迷城讲的是什么故事，迷城主要讲什么意思
在中国传统绘画艺术中，水墨画的色彩相对简单，但在恰当的色彩中却蕴含着诗意的美。
“电影诗意的意境决定了其整体的画面风格并服务于主题，包括自然环境和色调光线在内的视觉元素向观众传达了最直接的感受。”
有时候，电影中色彩的展现并不是客观场景的真实再现，而是导演的主观情绪，是导演心理情绪的反映。“爱”代表感觉和情绪。色彩的运用可以向观众传达不同的情感。比如红色代表热情，蓝色代表忧郁，因为人眼在观看不同的颜色时，视觉系统和中枢神经系统会有不同的变化，从而对人的心理产生影响。
章家瑞电影中的色彩是感性的，即色彩不仅在风格上创造美感，而且在情感上参与电影的叙事。深色所传达的悲伤，红色服饰的少数民族所传达的热情，都是电影色彩在情感上的突出表现。
作为剧中人物活动的空 room，传达悲伤情绪的暗色调场景会直接影响影片的整体呈现效果。丰富多彩的场景往往能给观众耳目一新的感觉，而萧瑟、苍凉、阴郁的场景则能传达出主角内心的孤独和悲伤。
在章家瑞导演的电影中，深色主要是灰色、深绿色和黑色。悬疑片《迷城》整体基调为深灰绿色，给山城重庆蒙上了一层扑朔迷离的意境。重庆因为地理位置的原因，经常烟雾弥漫，山区也多。选择在重庆拍摄，可以从气候和地理因素中提取深色，从而形成一种深色基调来支撑全片的悬疑基调。
导演一开始就营造了城市上空乌云密布、上海黎明的氛围，烘托了年轻人在雾霾中迷茫的心情。刚从农村考上大学的赵婆，在这个现代化的城市里显得格格不入:人人都有电子设备，城市里精致的下午茶，城市化的元素夹杂着市井的东西，这让从小就对城市发廊有心理阴影的赵婆无所适从。
赵婆邀请发廊姑娘干秀一起爬山，带到了自己的老乡那里，因为赵婆的母亲曾经是城里的发廊姑娘，后来被父亲推进鱼塘淹死了。他和甘秀的爱情也体现了恋母情结。整部电影都是外景拍摄，树木繁茂的山涧里有雾。绿色和黑色是这部电影的主色调，暗示着不祥的预兆。这种阴暗的基调已经与主人公的生活融为一体，为后来贫困大学生赵婆的心理扭曲埋下了伏笔，向观众传达了一种凄凉悲凉的气氛。
恐怖电影所营造的意境，在于电影中真实场景所展开的审美想象空以及电影中栩栩如生的人物与自然环境交融而产生的精神境界。
电影《杀戒》中所营造的恐怖空来源于杀人魔小的形象，来源于影片中对黑暗、血腥、苍白色彩的渲染。这部电影是用明暗色调交替拍摄的。当主角小回忆与前妻的往事时，画面呈现出明亮的色调。当小栗坤回到现实，面对妻子的背叛时，画面立刻变成一片灰暗。
这种间接的交替色彩切换，接近于传统意境中虚实相生的表现方法。画面中阴暗潮湿的屋檐，滴落的雨水，全黑的雨衣，窗外漆黑的天空空让观众自发联想:痛苦与鲜血，恐惧与沉默。
观看者根据暗色系的颜色和画面中显示的事物来联想相似的词。“来自抽象形象的色相形象比来自具体形象的色相形象更富有想象力。它不仅赋予了形体以灵魂，还能进入超越时间的境界空”
经过观众心中的想象和安排，影片中的意境也就产生了。恐怖电影强调的意境，就是镜头产生的人物、色彩、色调、场景之间的诗意空。第二，彰显热情的红色礼服是民族文化的坚实形式。
影片中的形象服装是导演基于生活中的服装进行的视觉表达。影片中的服饰特点不仅能说明主人公的地域、时代、宗教、种族、职业背景，服饰的色彩和装饰也能有一定的情感导向。在不同的场景中，人物的服饰也随着剧情的变化而变化，悲喜等人类共同的情感也在服饰中有所体现。它具有与图像符号同等的现实指向性和象征意义。
“图像传播具有审美功能。图像直接吸引人的视觉感官，直接引发人的情绪波动。这种波动不受理性、信仰等因素的控制。这是一种生命的直觉，反映了人在接受信息过程中的审美取向。”
影视服饰中衣服的款式、颜色、图案都是作为传播形象的工具，向观众传达一些方向性的情绪。红色作为三原色之一，代表着乐观与激情，欲望与表现力。云南少数民族电影中的服饰五颜六色，令人眼花缭乱。
电影《花腰新娘》中的舞龙服装以红色和粉色为基调，搭配具有对称美感的图腾刺绣。裙子的底色和刺绣的颜色形成强烈的对比，很有民族感和时尚感。主角梅峰的中式胸衣是鲜红色，整体设计轻盈清晰。
梅峰穿着红色肚兜在草原上与男子摔跤，舞龙队的花腰人穿着红色肚兜进行训练。在以红色为主色调的民族服饰中，可以凸显出花瑶彝族人民的热情和执着精神。春芬在《香之旅》中独一无二的红领巾，是她青春的象征。年轻时，她对爱情的自由追求就体现在这条红领巾上。刘博士被送到采石场时，春芬特意戴上红领巾去见刘博士，红领巾成了热情和欲望的象征。
崔师傅晚年给春芬买红领巾，暗示着春芬年轻时的激情正在回归，她对刘医生压抑已久的爱即将爆发。春芬要戴红领巾见刘医生，于是崔师傅成了植物人。罗兰·巴特在流行系统——符号学和服装代码中把服装作为一种服装语言进行分析，认为服装有文字、图像和现实三种存在形式。
在影视作品中，鲜艳亮丽的民族服饰成为民族性格在形象层面上的自然表达，一方面是因为民族服饰是对传统文明的浓缩和再加工，另一方面是因为人们的服饰在与电影场景、音乐、音色等视听元素的交汇融合中凸显民族气质。第三节:创造“环境”的有声电影是声画结合的艺术，声音是电影的有机组成部分。
作为一种媒介和元素，声音不仅影响着电影整体的审美意识形态和诗意特征，也是创作者含蓄表达其真实关切的一种方式。导演章家瑞用电影的声音来营造“风景”，从而成就了空 spirit的美。在他的电影中，不断看到民族音乐的运用，以及充满意境、长时间沉默的对话，形成了独特的营造“环境”感。通过分析章家瑞电影中的声音特征，我们可以追溯到导演在诗意的影像表达中所使用的潜在逻辑和人文精神。
将电影作为建构过程的结果，通过逆向审视章家瑞导演所使用的原则和手法，可以在影视作品和声音之间架起一座桥梁，从而更密集、更精细地发掘其影像的诗意表达。一、画中的民族音乐与其他类型的电影相比，电影中的民族音乐不同于其他主流音乐。
民族音乐在电影中具有身份认同、价值取向和文化传播的功能。因为少数民族电影中的乐器有相当程度的辨识度，可以为“我家”和“别人家”提供符号，这是民族认同的标志。通过平调、衬布长度、引高的差异，为少数民族的身份认同做了直观的参考，同时也为民族特色提供了具体的想象。
比如云南少数民族电影善于运用特色乐器“芦笙”和“葫芦丝”，而蒙古族电影中声音粗犷的马头琴则成为蒙古族勇敢开朗的象征。
民族音乐的诗化体现在音乐本身引发的情感纽带上，能给听众带来情感的聚集和共鸣。它所产生的音乐情感，就是诗意图7《有腰的新娘》中的五折红裙和图8《芳香之旅》中的红领巾的内涵。这种音乐情感包括精神与意志、同一性和民族性异质性。
“这种音乐情感的内涵超越了单一而狭隘的民族的感情和立场，成为促进民族共同情感体验、共享共同历史记忆的纽带。”诗化的最高境界是产生情感认同，在这种认同中，观众可以体验到无尽的想象空。
电影《花腰新娘》中的海彩腔作为民族音乐元素贯穿始终。海菜腔的特点是把浓重的拖腔和叙事说唱结合在一起。其音域宽广，多为四度至八度跳跃，在幽深幽静的山谷中回荡，从而产生豪迈、高亢、悠扬的诗化特征。
《若玛十七岁》中的《唤魂调》是哈尼族自古以来的传统祭祀歌曲。若玛被外界诱惑，在大雨中淋湿，于是奶奶用哈尼族方言唱道:“回来吧，若玛回来了。东西南北回来，婼玛。
你不是浮萍，不要浮在水面上，你不是鱼，不要呆在水里，你，回到吉祥祥和的村庄！“在这个年纪，若玛的精神容易飘忽不定。奶奶唱这首唤魂曲，唤醒若玛沉睡的灵魂，让她回归传统文明的根本。”“灵魂召唤腔”体现了哈尼族强大的召唤风格和深厚的文化内涵。