人渣的本愿到底在讲什么，《人渣的 本愿》

昨天，在铁孤儿小川奈那称工作人员和观众一样为剧情发展感到难过的微博中，一位老大哥的评论很有意思。大致是仓田英之和长井龙雪的组合没有做日本式的痛苦青春动画，而是去做高达，这就注定了《铁孤儿》会像高达动画一样。毫无疑问，仓田英之和长井龙雪合拍的《不知道一朵花的名字》《心在呐喊》都是日式的痛苦青春动画，而在1月份，还有一部动画《人渣的愿望》号称看到了不止胃痛，直接胃癌。今天就来说说《人渣的起源》等日式的痛苦青春作品，稍微谈一谈这部作品对人物和故事的刻画与前辈作品的区别。

差不多20年前，在旧剧场版《EVA》的结局中，庵野秀明安排了真嗣掐明日香脖子的经典场景，这不仅是上世纪日本机器人动画的标志性场景，也是日本痛苦青春剧动画的象征。《EVA》是一部将日本机器人动画与扭曲的青春和宗教符号混合在一起的作品。时隔20多年，《EVA》依然对新老观众有着强大的吸引力，也来源于动画本身更注重对人类内心的探索和对青春期主角各种焦虑(包括性焦虑)的现实刻画。从电视版和老剧场版来看，EVA给观众的整体印象是脏乱差，各种青春的情感创伤。隔着屏幕真的可以闻到铁锈和血的味道。

旧剧场版的《伊娃》是庵野秀明发泄对观众不满和抑郁情绪的一个出口。最终，真嗣自我厌恶和消极思考的循环并没有被打破。旧的戏剧版本的结局既不是葛，也不是真嗣，他是一个被自己的抑郁症所困扰的青少年。

漫画中的中村

10年后，在老剧场版的《EVA》中，创作了一部扭曲青春的漫画《邪恶的华》，并利用现实画面转动画的技术，大胆地将其拍成了电视动画。《华的罪恶》的故事中心是一个在春天里高高在上的文艺少年，他在春天里百无聊赖的青春和情感上的挫折使他意外地遇到了危险的妹妹。与EVA剧场版类似，在《邪恶的中国》中也通过青少年对性的困惑和自我厌恶来描述青少年的心理变化。与EVA不同的是，《邪异中国》的故事更加现实，没有巨大的机器人，也没有充满宗教暗示的符号。恶在中国的故事，似乎就是我们青春期迷茫的综合演变。

动画中的中村

虽然《邪恶中国》的剧情没有EVA那么抽象，但是《邪恶中国》的动画更难被观众接受，主要是因为将真实演员的形象转化为动画的制作方式。工作人员想通过这种超现实的动画风格来表达角色的痛苦和扭曲，但这种画面往往会让观众在观看剧情前产生扭曲的感觉，甚至会让观众觉得自己看的不是“人类”的故事而是某种看似非人的故事(恶这就表现了青春期少女的不确定性。

说到人渣的起源，虽然主角有着和伊娃以及《邪恶的中国》一样非常扭曲的青春，但是人渣的起源和前两部作品有着关键的区别，虽然都是伤害青春的日式作品，但是人渣的愿望是从女性角色的角度出发的故事，人渣的愿望并没有像伊娃一样刻意报复观众/读者。与《邪恶的中国》刻意刻画人物与观众的距离感不同，《人渣的愿望》是陷入扭曲漩涡的人物的告白，这一点在动画中很明显，有大量第一视角的人物自我心理独白。

《人渣的心愿》中，男主角麦和女主角花火从一开始就是非常矛盾的角色。都是高中同学爱上了自己的“哥哥”(没有血缘关系也就习以为常了)，而麦在初中爱上了自己的导师苏西，但是爱的人不爱他们，于是花火和麦从精神到肉体开始互相利用(虽然花火到现在都没有上过本垒板)。他们通过不断舔对方伤口般的行为来满足自我价值。他们把自我价值满足等同于性追求。其实他们一直在逃避自己的真实感受，而不是想办法控制这种青春期的情绪冲动。他们越放纵自己，就越陷入自我厌恶。《人渣的原愿》通过烟火和对周围人的扭曲，展现了人类的精神自我毁灭和心理折磨。

根据漫画家恒强·郭猛的说法，“人渣的愿望”是基于他周围发生的事情。鉴于现实往往比故事更离奇，也许现实中发生在恒强郭猛老师身边的事情更是代价高昂，混乱不堪。至少在《人渣的愿望》中，恒强·郭猛告诉我们，身体安全感和个人价值感似乎有着千丝万缕的联系。关于性的话题，现实中的青春期男女总是不敢回避，直到成年后才可以大方地和别人谈论这类话题。《人渣的愿望》的定位介于情色青春喜剧和纯情青春情感故事之间，属于一种打擦边球内容的灰色青春情感剧。

这大概就是《人渣的原愿》让人欲罢不能的原因吧，虽然很伤胃。《人渣的原愿》里的青年和EVA、《邪恶的中国》一样，都是灰暗的。对于很多人来说，他们的青春期，他们在青春期的身份是混乱的，失败的人际关系似乎每个人在青春期都经历过。人渣的原愿是青春期尴尬、羞耻和伴随性体验的一次集中爆发。《人渣的原愿》并没有站在道德制高点上对人物的行为进行批判和羞辱，而是冷静地描述了花火、麦、藻苗等人物的人生历程，充满了错误和遗憾。虽然观众看到这部作品会觉得恶心难受，但如上所述“人渣的初心”