青春派这部电影教会我们什么，青春派解读

每当一部部令人失望的新片充斥视野，我总会怀念心中的经典。

青春电影是我们回忆青春的好方式，但总有一些青春电影让我们觉得很委屈，好像母校被拆了一样。

想要怀旧的人，在他们的心里，青春是埋藏在心里不经常提起却又不想忘记的非常珍贵的东西。

然而，随着资本对电影市场的控制力越来越强，很多青春片成为了利用观众感受骗钱的手段。如果换成校园场景和校服，现在的青春片大多只是普通的爱情故事。

我们视为珍宝的青春，开始成为别人赚钱的幌子。

年轻风格海报

如今的年轻风，很明显片中有很多商业元素，但却让人觉得自己的青春得到了应有的尊重。

影片讲述了一个简单的故事，主人公高考失利，不得不重考。剧情很传统，但其他方面能让人看到满满的诚意。

首先是演员。影片中的主角在拍摄时都是接近高三的学生，而不是选择三四十岁的成年明星来装年轻。其实观众看得出来，就算年纪大的明星再怎么打扮，他们也很难属于那个年代。

这不是演员的错，是剧本里的角色设定。每个人似乎都是从未来回去的恋爱老手，在经历了无数次感情创伤后重获青春，没有什么比得上《爱情的种子》了。他们名义上代表我们，却诠释了我们眼中的“别人的青春”。

《别人的青春》是观众对青春片里恋人忙着出轨，忙着打胎的神仙般情节的嘲讽。还有一句话也得到了很多人的认可，那就是“电影里的配角就像我们一样。”为什么年轻的风格能让人入戏？因为这是一个“配角”的故事。

影片主角叫“其实”，没有人际关系、浪漫人际关系等近乎公开的技巧，几乎具备了“传统青春片”中所有配角的特质。

不是好人，也不是坏人。

当毕业照被她母亲发现时，她大胆地坦白了。

为了送黄晶晶去坐高铁，上车时我只敢和她短信交流。

这不是我们吗？心里有一团青春的火焰，却只能偷偷抱在怀里，任他燃烧。

比起那些让家长、老师、校领导畏惧三分，活得像个时间空过客的“马里索尔”主角，我不知道他们善良多少。

其实这个配角，在传统青春片里被妥善安置，成了本片的主角，片中的配角也避免了被刻面的命运。

一开始觉得菲菲只是个娘娘腔，周强只是个学霸，齐只是个少年，嘉迪只是个富二代。但后来我们发现，影片慷慨地给几个配角留了足够的空间空。沉默寡言的学霸为朋友打雷，风光无限的富二代因家事哭泣。看起来像是一个可以为爱情做出无限贡献的人的小迪，终于从他原则上购买的资料中扔回了一本关于黄晶晶的书。

每一个配角都不再是单薄的形象，他们也有着复杂的感情和丰富的多面性格。虽然戏份不多，但待遇比传统青春片里地位相当于道具的配角好太多了。

最后，当我真正回忆起往事时，我说:“如果我的记忆可以修改，我宁愿把这个故事的女主角换成范晓。”

其实在实际记忆中，每个人都是主角。

校园里的青春，很少受到世俗因素的影响，显得特别的平淡和纯粹，这也是它被踏入世俗的人怀念的原因。

真正的校园青春片，如果被资本绑架，就失去了被错过的价值。

如果我们在青春电影里看到的还是常见的世俗甚至血腥的爱情电影，甚至还加入了男演员耍酷，女演员卖肉的场景，那么除了掏出口袋刺激感官，它还有什么存在的必要呢？

在青春电影里挂羊头卖狗肉，观影体验就像是欢天喜地的看到她的初恋却看到她被夜店老板恐吓，在艳舞结束后拿走了她的钱。

如果我们热衷于这种缅怀方式，是在怀念青春，还是在发泄对现实的不满？其实被绑架的不只是电影，还有我们心中留给青春的净土。

《少年Style》中，几乎所有的情节都是“反套路”，却能让观众获得观看“套路片”的快感。

失去黄晶晶后，我最有可能和范晓在一起。也许是因为审查的原因，剧情并没有那样发展，但最后还是表明了他们上的是同一所大学，让结局变得完美。周强在网吧被打时他们没有出手相助，但周强转身离开后，他们去找凶手报仇，以至于不敢当场站出来。好兄弟走后，觉醒的行为更接近那个年龄，网吧里的打架变成了背水一战，真实刺激，两头兼顾。

这样的安排很多，与其说是反常规，不如说是复辟。毕竟我们的青春已经被一些电影改变了。

提起青春，让我们感到难过的是“物是人非”。我们还能看到以前的校园，街道，教室，操场，校服，却看不到那些人，那些时光。一部只抄袭“物是人非”却不还原“人非”的电影，用布景、道具、衣服引诱我们走进电影院，却给我们呈现了千奇百怪的人物、经历、感受。在电影的世界里，为什么我们还是会觉得「物是人非」？

我们爱看那些有主角的青春片，也许是因为我们不愿意辜负曾经的时光，想沉迷在光影的世界里。但这不可能是青春电影的全部。

还好至少还有《少年Style》这样尊重我们青春的电影。它知道我们更在乎“人不是”而不是“物是”。

所以在它的九十分钟里，我们真的像做梦一样看到了一次，一次我们自己，一次他们，一次她。比起挂青春片的发泄狂欢，我相信更多的人更愿意静静地回到那个下午，那个操场，那个和她擦肩而过的时光。