第14届北京舞蹈大赛，2019北京舞蹈比赛
2015北京新舞蹈国际艺术节
2015年8月20日至27日
朝阳9剧场
﹢十二场国际水准的演出
由来自比利时、法国、斯洛伐克和台湾的六个国际艺术团队表演；
﹢七场大师课&七个专题工作坊
各国编舞、表演艺术家授课，针对专业人士和非专业人士；
﹢舞蹈电影单元
免费观看著名的当代舞蹈电影+聆听舞蹈家&电影家对话；
﹢四场演后谈&演后玩
用乐高搭建出你的观演感受，创作属于自己的新作品；
﹢四场鸡尾酒&艺术家见面会
观众与大师，喝酒，零距离。
北京新舞蹈国际艺术节将于2015年8月20日-27日在朝阳9剧场举办，由北京9当代舞团与元艺术空间共同发起。
【12场演出】
《越过溪谷》trans la valo
将剧场变成“战场”，看生命如何战胜死亡。
9舞团危险之作，首次剧场化，挑战舞者生存本能！
北京9当代舞团 Beijing 9 Contemporary Dance Theater
时间：2015.8.20-8.21 19:30-20:30
地点：9剧场 – TNT剧场
【演出票价】300元、200元、100元、80元（学生票）
单天通票（限8月20.21.26.27日） 160元、120元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折 注：单天通票按1场次计算
【团队及作品介绍】
Beyond this vale of tears, There is a life above, Unmeasured by the flight of years; And allthat life is love.(James Montgomery)
尘世之外有一个生命，不受时光的影响，无法衡量；这生命便是爱
——詹姆斯•蒙哥马利
“Trans la valo”是“越过溪谷”的世界语翻译。世界语（Espranto）是波兰籍犹太人柴门霍夫博士发明的语言，旨在创建一种易学的中性语言，能够超越民族，促进不同地区、语言不通的人们之间的理解，推动世界和平。
溪谷之外是大都市，城市像是一座矩阵，由上亿吨钢筋水泥堆砌而成，生命不断被毁灭又重生。它是危险的、让人压抑、窒息的；它在我们头顶静静摇晃，然后突然之间袭击我们，抓住我们；它将我们围住，再把我们吞噬。城市是是由人类为自己建设的，从创世到现在，我们创造了一个我们认为是最好的空间，建立了我们生活的社会。当一群有凝聚力的人面对城市空间的不确定性时，总是能够找到规避任何可能遇到的困难的方法。生命不会受到限制，它终将冲破束缚，延伸到新的地域，它将疯狂地冲破危险阻碍，甚至不顾疼痛，直至战胜死亡。
北京9当代舞团成立于2010年，是中国唯一一个拥有小剧场群的舞团。自成立以来，舞团致力于现代舞的本土化，已创作十余部优秀作品。作品关注人类生活与社会的关系，力求通过现代舞的自由表现形式，研究人体行为与生活语境的联系，挖掘人们对现代生活的潜在诉求。舞团聚合一批有才能的独立艺术家，着力于探索具有当代中国文化意识的特色身体语言，最终实现舞台呈现。
越过溪谷宣传片
《我不在这》De/part
舞蹈语法新航线，台湾新注目编舞女力与声音的旅行。
2013台北艺术节佳作声音，会带我们去想要的地方。
动见体剧团 M.O.V.E Theatre（中国台湾）
时间：2015.8.20-8.21 20:30-21:30
地点：9剧场 – 行动剧场
【演出票价】300元、200元、100元、80元（学生票）
单天通票（限8月20.21.26.27日） 160元、120元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折 注：单天通票按1场次计算
【团队及作品介绍】
本次参演作品的《我不在这》（De/part），由台湾新晋编舞家董怡芬与德国跨域音乐家柯德•林可联合创作。《我不在这》，是一片梦境、一句密语，是一个关于声音如何唤起身体记忆的方式。在旅行中创作的编舞家董怡芬，将身处异乡的各种感官与身体经验作为舞蹈语汇，展现了非线性的心理时差。舞者在音乐的流动里看见了身体内部，一个声音回响在黑暗中：“声音，会带我们去想要的地方”。
动见体剧团是来自台湾的表演艺术剧团，由艺术总监及导演符宏征成立于2006年，以“动作、关照、实验”作为身体性剧场美学的创作基地，以实践总体剧场作为其艺术视野。透过创作的分享，交换、扩大并转化观演者之间共同的凝视。作品以诗意的舞台语言风格探索并揭示当代人的精神情境，创作题材涵盖文学、神话、历史、社会等范畴，并与各类当代艺术家进行跨领域实验创作。迄今为止，动见体已推出十余部剧场作品并数次获邀国际交流展演，展现出亮眼的创作活力与艺术成绩。
该作品为2013年台北艺术节委约创作作品
《我不在这》宣传片
《归乡之旅》Journey Home
舞台上搭建游戏场，技巧与身体的极限追求。
传统舞蹈与当代肢体的诗意之爱！
斯洛伐克人 Les SlovaKs Dance Collective（斯洛伐克）
时间：2015.8.22-8.23 20:00-21:00
地点：9剧场 – 行动剧场
【演出票价】300元、200元、100元、80元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折
【团队及作品介绍】
斯洛伐克人舞团成立于2006年，在欧洲当代艺术界极具影响力。舞团的大部分成员都出生于1980-1982年之间，从小开始学习舞蹈，并毕业于欧洲很好的艺术学院，具有非常丰富的表演经验以及与其他艺术家合作的经验，同时在欧洲很多不同种类的学校、项目、工作室、艺术节中教授舞蹈。舞剧中的六位男性舞者均来自斯洛伐克，他们曾与欧洲最顶级的艺术家合作，比如英国奥运会开幕式的舞蹈编导阿库•汉姆,阿库是开幕式上唯一受邀的当代舞者。
斯洛伐克人结合彼此共有的经历，探索出一种舞蹈和表演相结合的方式。从班斯卡-比斯特里察的斯洛伐克舞蹈学院接受的早期训练开始，到搬到布鲁塞尔Rue AntoineBréart街分享一个卧室两张床垫，再到开启当代舞团的职业生涯，他们之间的情谊编织出一张友爱之网，而每个人的故事又使这张网更加结实、复杂。每个人都被彼此的共同兴趣吸引，同时又都保持各自的特点，这就产生了一种非常像社会性舞蹈的舞蹈方式，但却不受风格或文化同一性的限制。
此次演出的作品“归乡之旅 (Journey Home)”中，斯洛伐克人采用叙述、人物、传统和游戏来构造故事的脉络。在东欧的传统与相对更加西方的文化传统的微妙差别中，斯洛伐克人继续在舞台上搭建游戏场，给予舞蹈自由，催生一种特别的戏剧性。通过把兴趣细化，“归乡之旅”把斯洛伐克人的狂喜舞蹈放在生命零散时刻组成的万花筒般的组合中，情绪、想象力和经历都包含在这个原创的童话般的世界中。
“我们只是把斯洛伐克传统舞蹈作为灵感来源，而不是要去重建或者再创传统舞蹈。我们只需从中找到有价值、能够丰富我们本身的元素，并加以应用，再呈现给观众。”在不断把新经历和动作加入舞蹈的同时，斯洛伐克人自豪地保留了斯洛伐克传统舞蹈的影响，这是一种对于精湛技巧和身体极限的追求，也是一种对生命的诗意之爱。
《归乡之旅》宣传片
《小心空隙》Mind a Gap
卡通与想象，在Tonoland中冒险与迷失……
运动冠军X嘻哈舞蹈X跑酷X芭蕾X爵士，赞美舞动的身体。
安东兰奇舞团 Anton Lachky Company（比利时）
时间：2015.8.24-8.25 20:00-21:00
地点：9剧场 - 行动剧场
【演出票价】300元、200元、100元、80元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折
【团队及作品介绍】
安东•兰奇（Anton Lachky）生于1982年，来自斯洛伐克，五岁开始学习民间舞。随后从事当代舞学习，在欧洲最负盛名的舞蹈学校P.A.R.T.S.深造，并成为阿库•汉姆舞团的舞者。他于2013年在比利时成立了自己的舞团：安东•兰奇舞团。
本次艺术节的演出作品是安东的第一个自创作品“小心空隙（Mind a Gap）”，曾在世界多个国家进行巡演。作品中的五位舞者各创作了一个卡通人物式的角色，这些人物都生活在一个想象中的地方，叫Tonoland。这些人物并不是基于实际存在的卡通人物而创造，所以很难认出，他们平时都生活在各自的童话世界中，有各自不同的剧本和具体的故事线。他们在聚集在一个故事里，但在这个故事中，没人知道故事的发展。途中，他们都体现了这个新故事赋予他们的不完美，在冒险中迷失。
“小心空隙”是根据舞者出色的身体素质以及他们创作角色的独特能力而创作的。这部作品赞美了舞动的身体，是对安东的创造性及其与人直接性的、直觉的交流能力的致敬。这部作品的核心就是展现强烈的身体性，突出舞动的身体的美和力量。作品采用布景透视法，毫无掩饰，创作即兴，却又不失完整的结构，即兴和细致的编排相互交错。
舞团目前有八位主要成员，基本都是80后甚至90后，都有丰富的学院、舞团学习、表演、合作创作经验。其中也有比较非典型的主儿，比如乔鲍•瓦尔加，曾是一位有氧运动选手，在获得数次国家级和世界级青年运动冠军后，他将注意力转向了嘻哈舞蹈，2006年，他才开始当代舞蹈生涯，但有时候也玩跑酷；再比如阿特利斯•德布哈邦，大学学体育的，23岁时才转向当代舞蹈，通过对当代舞、嘻哈舞蹈、爵士舞、芭蕾舞等的学习，她逐渐总结出自己独有的舞蹈方式和词汇，她还对太极很感兴趣。
《走廊的噪音》Bruit de Couloir
当代舞X嘻哈X杂技，男子独舞的低语。
极致身体呈现人生与情感的不同阶段……
克莱门•达赞 Clement Dazin（法国）
时间：2015.8.26-8.27 20:30-21:30
地点：9剧场 - 行动剧场
【演出票价】300元、200元、100元、80元（学生票）
单天通票（限8月20.21.26.27日） 160元、120元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折 注：单天通票按1场次计算
【团队及作品介绍】
作品是一个男人的独自表演。表演者克莱门特•达赞，来自法国的独立艺术家，他创作的融合杂技与舞蹈的作品“走廊的噪音（Bruit de Couloir）”将参演本届艺术节。该作品以一种美学、抽象、诗意的方式深刻而亲密地思考了“合目的”的、简单而纯净的宇宙中生命的意义。通过融合当代舞、嘻哈和杂技，作品呈现了人生的不同阶段，并衍生出多种不同的情感状态。
《致盖亚》For Gaia
即兴舞者与大地的对话。
艺术家向地球的致敬！
苏娜•科桑科娃 Zuna Vesan Kozánková
时间：2015.8.26-8.27 19:30-20:30
地点：9剧场 – TNT剧场
【演出票价】300元、200元、100元、80元（学生票）
单天通票（限8月20.21.26.27日） 160元、120元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折 注：单天通票按1场次计算
【团队及作品介绍】
苏娜，斯洛伐克舞蹈家，经验丰富的即兴舞者。苏娜与另一位非凡的音乐家、即兴舞者默克一拍即合，创作舞蹈《致盖亚》向地球致敬，他们希望通过这部作品向地球母亲表达谢意。
词语Gaia（盖亚）来源于Geo或Gea，意指地球，在英语词汇Geography(地理)、Geology(地质)中均有此词根。地球古大陆在英语中被称作panGea（所有的土地）。盖亚是希腊神话中的大地之神，是地球的古老别称。这部舞蹈作品是向地球、大地之神盖亚致敬，是为地球举办的舞会。作品中没有故事，有的只是与地球、盖亚息息相关的一幅幅图景。我们用“盖亚”一词称呼地球母亲，在编舞看来，盖亚是一个活生生的生命体。整部作品中的舞蹈及音乐均为即兴创作，运用瞬间激发的潜能和整体氛围创作。
苏娜•科桑科娃ZunaVesanKozánková
舞蹈是苏娜表达自我的主要方式，也是她道家灵魂的一处源头。苏娜自孩童时代起开始跳舞，之后在布拉迪斯拉发市的表演艺术学院接受了学院派舞蹈教育。在欧洲和亚洲的学习经历让苏娜得以自由而开阔地试验舞蹈。近年来，苏娜的舞蹈表演受到了传统中医、针灸、日本指压按摩法、气功、道家思想的影响，而现在苏娜借鉴了舞蹈研究和个人生活中的哲学思想。苏娜艺术实践中很重要的一部分是夏季舞蹈工作坊“群山之舞”。苏娜和丈夫米兰在2000年创办了工作坊，此后两人一直运营工作坊，教授夏季课程。2013年苏娜和米兰来到捷克老鹰山，目前正努力创办艺术教育中心PANGEA。
马丁•默克•德萨克（Martin MaokTesák）
艺名默克（MAOK），出生于斯洛伐克首都布拉迪斯拉发市，音乐家、作曲家，擅长多种乐器。十年来默克致力于创作即兴舞蹈，将民族艺术与实验艺术融于其中，其作品有多位跨界表演家和嘉宾共同出演。默克已录制17张专辑，并为JurajJakubisko (Bathory), 生物学家兼导演Tomas Hulík,旅行家PavolBarabas (PremenyTatry, Tatryzamrznuté v Case, Bhutan, Tichonadoblakmi)拍摄的电影创作音乐。默克也为戏剧舞蹈作品作曲，并在捷克、斯洛伐克、北欧诸国、德国、波兰、韩国等国现场演出。默克还会举办音乐工作坊，指导学员如何通过音乐和声响发现自身独特的内释之法。
【演出票价】
300元、200元、100元、80元（学生票）
单天通票（限8月20.21.26.27日） 160元、120元（学生票）
活动折扣：购买2-4场次演出9折；购买5-8场次演出8折；购买9场及以上场次演出以上7折
注：单天通票按1场次计算
【演后谈＆演后玩&艺术家交流酒会】
Ａ演后谈&演后玩
8月20、22、24、26日
北京9剧场之切•行动剧场&朝阳区文化馆二层大厅（每隔一天）
看完演出就撤？太不当代了！
演后谈，顾名思义，演出结束后，我们的舞蹈艺术家会与观众进行交流、对谈，你可以请教Ta关于舞蹈表演的意蕴与背后的想法，也可以问Ta：你不觉得这么这么这么着——很不靠谱吗？
演后玩，不得不说是创造性的，当代艺术的一个重要尊重就在于假设观众的水平不比艺术家低，所以观众的表达与创造是至关重要的。怎样让看完演出后思想情感一箩筐的观众也得以释放自己的感受与创造力呢？我们推荐你让手中的乐高积木“说”出你的观剧体验！通过自己动手创作，你也许会惊讶原来作品的“质感、温度”这些难以描述的词语呈现在“手中”。只要你愿意感受当代舞带给你的一个个谜，并乐于跟着感觉继续“玩”，欢迎在看完演出后用乐高积木定格你的观演体验。
B艺术家交流酒会
8月21、23、25、27日
朝阳区文化馆二层大厅/咖啡厅（每隔一天）
欣赏完一个出色的艺术作品，我们会忍不住问创作者好多问题，这种好奇犹如我们吃到天赐的各种美味水果后忍不住想问上帝怎么想的一样——艺术家就是其作品的上帝，所有喜欢某艺术作品的人都想了解背后上帝的想法、情感，甚至信念等等。
像沙龙一样面对面坐着，你看我的眼，我看你的鼻子吗？也不错，但有些紧张，有些干燥。举杯靠谱的酒水，放松一点，自由一点，当朋友那样去交流，也许你会收获更多。
【7堂大师课】
（2小时/堂）：300元；（共2100元，无折扣）
[时间/Time：8/20-8/25，10:30-12:30 8/27，14:00-16:00]
共7堂课。请仔细查阅课程表，备注要上的大师或舞团名称。
A.北京9当代舞团（BJ9CDT）
北京9当代舞团成立于2010年，是中国唯一一个拥有小剧场群的舞团。自成立以来，舞团致力于现代舞的本土化，已创作十余部优秀作品。作品关注人类生活与社会的关系，力求通过现代舞的自由表现形式，研究人体行为与生活语境的联系，挖掘人们对现代生活的潜在诉求。舞团聚合一批有才能的独立艺术家，着力于探索具有当代中国文化意识的特色身体语言，最终实现舞台呈现。
大师课：8.20，10:30-12:30，9当代舞团排练厅（文化馆后配楼原凹剧场）
B.动见体剧团 M.O.V.E Theatre
动见体剧团是来自台湾的表演艺术剧团，由艺术总监及导演符宏征成立于2006年，以“动作、关照、实验”作为身体性剧场美学的创作基地，以实践总体剧场作为其艺术视野。透过创作的分享，交换、扩大并转化观演者之间共同的凝视。作品以诗意的舞台语言风格探索并揭示当代人的精神情境，创作题材涵盖文学、神话、历史、社会等范畴，并与各类当代艺术家进行跨领域实验创作。迄今为止，动见体已推出十余部剧场作品并数次获邀国际交流展演，展现出亮眼的创作活力与艺术成绩。
大师课：8.21，10:30-12:30，9当代舞团排练厅（北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场）
C.斯洛伐克人舞团
关于斯洛伐克人舞团Les SlovaKs成立于2006年，在欧洲当代艺术界极具影响力。舞团的大部分成员都出生于1980-1982年之间，从小开始学习舞蹈，并毕业于欧洲顶级的艺术学院，具有非常丰富的表演经验以及与其他艺术家合作的经验，同时在欧洲很多不同种类的学校、项目、工作室、艺术节中教授舞蹈。
大师课：8.22 & 23，10:30-12:30，9当代舞团排练厅（北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场）
D.安东兰奇舞团
安东•兰奇（Anton Lachky）生于1982年，来自斯洛伐克，五岁开始学习民间舞。随后从事当代舞学习，在欧洲最负盛名的舞蹈学校P.A.R.T.S.深造，并成为阿库•汉姆舞团的舞者。他于2013年在比利时成立了自己的舞团：安东•兰奇舞团。舞团目前有八位主要成员，基本都是80后甚至90后，都有丰富的学院、舞团学习、表演、合作创作经验。
大师课：8.24 & 25，10:30-12:30，9当代舞团排练厅（北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场）
E.克莱蒙•达赞Clement Dazin
克莱蒙•达赞，来自法国的独立艺术家，参演本届艺术节的作品是他一个人的表演，融合了当代舞、嘻哈和杂技。作品主要内容也就是一个法国小伙儿在光不鲜亮的舞台上玩小球，配点儿具有离散性的音乐，但却呈现出一种妙妙的宇宙感，酷炫而空灵，刺人心魄！——表演很帅，并且，表演者长得也真帅，我们显然可以用美学、诗意、具有启示性等关键词来形容这种帅。
大师课：8.27，14:00-16:00，9当代舞团排练厅（北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场）
【七个专题工作坊】
A
“心灵的弹性”即兴舞蹈工作坊
导师：伊娜•泰蓉拉媞（IinaTaijonlahti）芬兰
体验舞蹈的当下•重返开放的心灵
伊娜是一位来自芬兰的舞蹈艺术家兼舞蹈教师，现居北京，主要是在亚洲教学和表演，并参加了不同的舞蹈和艺术工作坊。她的舞蹈主要受到接触即兴、放松技巧、瑜伽、普拉提、冥想练习和即兴表演技巧的启发。她认为，舞蹈属于每一个人，能够帮助人们相互交流和联系；舞蹈具有可视性，可以是一个故事，也可以只是一首诗。过去十年中，伊娜还取得了其它方面的成就。比如，电影制作、戏剧表演。
本次工作坊的主旨是体验舞蹈当下。导师将带领学员寻找身体内在的灵活性，开放思维和心态，迎接舞蹈的新可能，了解自己的身体和自己独有的舞蹈方式；舞者将学会利用自己的技巧、能力、动机和想象力表达自己独有的动作风格。工作坊分为三个部分：以小组或大组的形式进行心理训练，释放自己不常见的一面；第二部分研究“做出情绪”和“真正感受到情绪”之间的区别，探索情绪与动作之间的先后关系，并做一些独舞、双人舞、三人舞的编排；第三部分关于记忆和故事，试图去闻、去品尝故事的气味和滋味，记住记忆的颜色，并利用这些记忆的构造；这两部分都以个人为单位。
时间：8月20-21日，10:30-12:30、14:00-16:00，共8小时，2小时/次
地点：阳光练功厅（北京市朝阳区文化馆后配楼206）
名额：限25人
费用：980元；学生折扣：680元；
B
当代舞地面技术（Floor Work）工作坊
国内首次引进！
导师：苏娜•科桑科娃（ZunaKozánková）斯洛伐克
SEAD萨尔斯堡实验舞蹈学院名师7天工作坊
苏娜•科桑科娃，毕业于布拉迪斯拉发舞蹈音乐学院和表演艺术学院舞蹈创作系。她是Artyci舞蹈组织的创始人和舞者，该舞蹈组织致力于当代舞表演和教学。苏娜任教的奥地利萨尔斯堡实验舞蹈学院是欧洲目前最有名的现当代舞人才培养基地，对学生的挑选和教授也非常严格，不夸张地讲，从这里毕业的学生都是当今活跃在世界舞台上的精英。苏娜老师积累了非常丰富的教学经验，结合自己对身体的感知、接触即兴知识、运动解剖学以及道教哲学、气功原理，给学生带来了新的动作体验和身体运动智能。
在苏娜的地面技术课程中，你将学到：
- 用一种“动物”似的方式使用身体；
- 有意识地打开、调整关节，这样能量才能无阻碍地流动在关节间；
- 利用自身重量和地心引力间的关系——如何有效地将重量释放到地板，同时分散到空间中，让自己在地板上跳舞时能像站立时一样自由；
- 把动作以一种不寻常但是流畅的方式结合起来，这只有通过地板动作才能达到这样的效果。
时间：8月20-26日，14:00-17:00，共21小时，3小时/次
地点：9当代舞团排练厅（北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场）
名额：限25人
费用：1,680元；学生折扣：1,080元；
在本届艺术节，苏娜还将与非凡的音乐家、即兴舞者马丁•默克•德萨克（Martin Maok Tesák）合作表演舞剧《致盖亚》（For Gaia）。十年来，默克致力于创作即兴舞蹈，将民族艺术与实验艺术融于其中，其作品有多位跨界表演家和嘉宾共同出演；默克已录制17张专辑。他们希望通过这部作品向地球母亲表达谢意。
演出时间：8.26-27，19:30-20:30
演出地点：北京9剧场之切•行动剧场
演后谈&演后玩：8.26，21:30-22:30
艺术家交流酒会：8.27，21:30-22:30
C
剧场导演与表演创作工作坊
导师：布兰科•白泽维克（BrankoBrezovec）克罗地亚
欧洲著名戏剧导演五天戏剧工作坊
布兰科•白泽维克，戏剧导演，于1955年出生在萨格勒布。曾在克罗地亚哲学大学学习哲学和比较文学，后考入萨格勒布戏剧学院，学习戏剧导演。白泽维克最早的演出是在自己15岁创立的Coccolemocco戏剧团，他一直担任该团艺术总监。该剧团是前南斯拉夫70年代最重要的剧团之一。2002年以来，白泽维克一直在萨格勒布戏剧艺术学院教学，担任教授（戏剧导演和配音系）。迄今为止，白泽维克已经导演了60多部剧，曾在全球演出。应邀参加多个国际艺术节，如埃森世界剧院、赛尼卡国际艺术节-圣保罗、戏剧艺术节–库里蒂巴、南方共同市场艺术节-科尔多瓦、欧洲文化之都-柏林、拉奥孔艺术节-汉堡、EUROSCENE–莱比锡城、欧洲文化之都-哥本哈根、INTEATRO艺术节-波尔韦里吉、INTERCITY、欧罗巴制造-佛罗伦萨、GEKLEURD文化艺术节-荷兰、 TURBULENCE–斯特拉斯堡、 F.I.T.D.-瓦加杜古、TITF–第比利斯、 EX PONTO- 卢布尔雅那，EUROKAZ–萨格勒布、杜布罗夫尼克艺术节等。
工作坊教授主要内容——
非心理表演：
布雷希特、威尔逊、克雷格的舞台唯物主义
- 辩证法-陌生化效果
- 史诗剧/叙事剧
- 政治剧
- 基本姿态（动作和态度的结合）
- 同感
- 情感危机
- 建立角色（人物）
时间：8月21日19：00-22：00，22日-25日13：00-17：00
地点：北京9剧场之后SARS剧场
名额：限15人
费用：1,680元；学生折扣：1,080元
D
身体律动工作坊
导师：梁嘉能(David leung)香港
阴阳相济的动作探索从个人到双人以外
梁嘉能，土生土长的香港人，本港接触即兴团体［身随意舞］骨干成員之一。他曾以舞者/演员/歌者的身份于澳洲布理斯本Expressions Dance Company及香港「伍宇烈于舞者」合作。余仁华老师是他的现代舞启蒙老师。从1999年开始，他从事舞蹈教育、动作教育、及身体意识教育。他曾以优异成绩考取Gyrotonic®、Pilates、瑜珈等等的证书。从2002年开始，他练习一种叫［随意功］的气功，并发现它除了对自疗及治疗都有帮助之外，还在不论是教学或创作的范畴中，对动作探索有莫大的启发。近年，嘉能积极参与身心学甚至手疗的课程，跟不同的大师学习。他正积极将所学融入他的教学中，目前是香港演艺学院舞蹈学院及戏剧学院的兼任讲师，并于香港癌症基金会，及各大小团体、社区分享由他开发的身体律动——从中学习的课程。
工作坊简介：在个人的探索里，大家会被引导在人体动作里面的对立元素（阴/阳）中进行舞蹈活动。梁嘉能导师的分享揉合了他在东西方文化中习得的动作／疗养艺术中个人研究的发现：从气功到现代舞、站桩到沉思。我们着重心跟气息（呼吸）在动作中不断让身体在大地的支持与空间的可能性当中表现。个人的探索中建立出来的动静，会被融入到双人的探索里。我们尤其注意身体接触的解开与建立（开合）如何在练习中支撑身体（物理）能量的保存、以及集中力的持续。工作坊／课堂中会有空间和机会让大家从课堂上的练习出发，开创个人的新发现，跨进新领域，分享新体验。
时间：8月26-27日，10:30-12:30、14:00-16:00，共8小时，2小时/次
地点：阳光练功厅（北京市朝阳区文化馆后配楼206）
名额：限25人
费用：980元；学生折扣：680元；
E+F
亲子工作坊即兴戏剧大比拼+用乐高玩编舞
E 马马虎虎剧团
导师：曾诚 北京
即兴戏剧大比拼. 亲子即兴戏剧工作坊
阳光排练厅带你的孩子来体验即兴的神奇、戏剧的魅力
工作坊希望为您提供TheatreSports即兴戏剧大比拼戏剧节目！主要内容是，用TheatreSports的理念进行团队搭建、分组；游戏介绍；表演、比拼；评分、颁奖——即兴戏剧是没有剧本和提前设计的戏剧表演形式，在有趣的游戏规则下，演员根据观众给出的提议（地点，关系，目标）进行即兴创作与表演的舞台展示形式。TheatreSports是Keith Johnstone创建的，他将即兴戏剧表演欲体育竞技的形式结合起来，创立了这个表演形式。澳门的Theatre Farm创立人Jacky LI-李俊杰引入了这个项目，将它创办为一个青少年教育项目，每年会邀请来自澳门、香港、台湾、马来西亚、新加坡的青少年社团，华文学校等组团参加。
2014年，来自大陆的马马虎虎剧团成为大陆首次参加比赛的团队，并且在澳门TheatreSports亚洲联赛2014与香港TheatreSports亚洲公开赛两次比赛中先后取得了第五名和第二名的好成绩。马马虎虎剧团希望通过此次工作坊传达积极正向、表演才艺展示、团队合作的理念，它是大陆唯一参与过这个教育项目并取得好成绩的团队。
马马虎虎剧团创办人、团长是曾诚先生。他是演员、导演、中国地质大学的戏剧教师，曾在美国哈佛大学、杜克大学学习戏剧，并在纽约Magnet Theatre，芝加哥Improv Olympic，The Second City, The Annoyance Theatre 系统的学习了美国即兴戏剧，即兴音乐剧与戏剧剧本创作。
时间：8/24-8/25，15:00-16:30 ，共3小时，1,5小时/次
地点：阳光练功厅（北京市朝阳区文化馆后配楼206）
费用：600元每个家庭，单次300元／1.5小时；无折扣
孩子年龄要求：5-12岁；含茶歇
F 用乐高玩编舞
主讲导师：廖书艺
少儿创造性思维开发，美国斯坦福大学教育课模式
“用乐高玩编舞”是由元艺术空间和用乐高玩设计共同研发的一门开发少儿创造性思维的课程。该理念源自美国斯坦福大学现行的一门教育课“Design Thinking”。通过引导孩子们对乐高玩具进行设计并与编舞技巧相结合，让他们在玩的过程中实现主动创造，享受自己编创的舞蹈给他们带来的自信与欢乐。在“用乐高玩编舞”的工作坊中，乐高积木扮演的角色将不再是传统的拼搭，而是作为发现自我的启发工具；舞蹈也不只是简单地模仿，而是自由表达的渠道；让孩子们通过创想寻找隐藏在生活中的精彩，鼓励孩子们运用想象力去探索每一个独一无二的肢体表达。
主讲导师廖书艺毕业于北京舞蹈学院艺术传播系，2007年获国家留学基金委全额资助赴澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院深造。热衷与“肢体”相关的各种探索，并以表演、创作、教学、翻译、策划等不同身份参与其中。在艺术创意领域从事的相关工作包括，北京国际青年戏剧节国际组统筹、北京接触即兴（Beijing Contact Improv）创始人之一；“用乐高玩设计”（PlayableDesign）工作室创意课程研发、公共艺术项目创意与执行（工作室团队“一砖一瓦”系列项目参展于北京国际设计周、威尼斯建筑双年展、深港城市/建筑双城双年展）
元艺术空间（Y Art Studio）旅美舞蹈艺术家赵玺创建。该空间作为当代艺术创作的实验基地，为中外当代舞蹈艺术家提供交流合作的平台，致力于推动现当代舞在中国的发展和舞蹈人才的培养。
赵玺：美国纽约大学Tisch艺术学院艺术硕士，中央民族大学舞蹈学院文学硕士，中央民族大学舞蹈学院讲师，中国舞蹈家协会会员，中国少数民族舞蹈学会会员，北京新舞蹈国际艺术节发起人及艺术总监，独立编导。曾多次作为中国少数民族代表随政府文化交流团赴美国、澳大利亚、香港和澳门等地进行表演、交流。回国后，受中华人民共和国文化部外联局邀请担任中东欧国家舞蹈节艺术总监及编舞代表团的中方专家；入选北京市教委青年英才计划及中国舞蹈家协会青年舞蹈人才培育计划。
"用乐高玩设计"（Playable Design）由“人民建筑基金会” （People’s ArchitectureFoundation）提出并倡导，旨在创新性教育理念的传播和推广，以寓教于乐的方式启发创造力潜能，同时研发大量相关教育产品及活动供大众参与与学习。以乐高积木为媒介，实现“乐高”与“设计”之间的完美融合。“人民建筑基金会”（People's ArchitectureFoundation）2005年创建于纽约，致力于为成人和儿童提供一个集美感培育、建筑科学和设计等领域跨界展示的平台,并且将中国的领衔建筑师与设计师 推广至全世界。人民建筑基金会曾策划并组织“一砖一瓦建亚洲”巡回展览、“一砖一瓦建北京”公众互动活动、“我爱我家”社会教育课堂；参与2007年“大声展”、 2009年“深圳香港城市/建筑双城双年展”；2012-2014年北京国际设计周；2014 年“威尼斯建筑双年展”
时间：8/24-8/25，16:30-18:00，共3小时，1,5小时/次
地点：阳光练功厅（北京市朝阳区文化馆后配楼206）
费用：600元每个家庭，单次300元／1.5小时；无折扣
孩子年龄要求：5-12岁；含茶歇
G
八天无休止学习正宗瑜伽
导师：光之树瑜伽中心——艾扬格主题会馆 北京
灵性之光•生命之树
“光之树瑜伽中心——艾扬格主题会馆”，是一群拥有共同信仰和梦想的人，本着对瑜伽的热爱、对艾扬格（B.K.S.Iyengar）大师的感恩和传播艾扬格瑜伽的使命，于2015年5月创立。“光之树”这个名字缘起于艾扬格大师的著作：《瑜伽之光》、《光耀生命》、《瑜伽之树》。通过修习艾扬格瑜伽，让智慧之光、灵性之光、自性之光在身体、头脑意识中生根、发芽、成长、茂盛、让正向能量生生不息。“光之树”祈愿：让每一位练习者真正体悟到，健康、内心平和、生命觉悟的生活方式；让瑜伽之树的光芒照耀每一个不断超越自我的灵魂。
光之树艾扬格瑜伽中心是一支拥有中国最高级别艾扬格师资的团队，我们每一位老师都接受过正规的严格的艾扬格教师培训，并获得由艾扬格大师亲自签发的教学认证资格。
光之树瑜伽位于朝阳区霄云路，紧邻东北四环边。会馆位于丽都水岸会所，面积600平米，不崇尚奢华，以便于练习为设计初衷，风格自然、简约、舒适、宁静，教室宽敞明亮，四处散落的落地大窗让你有与自然融为一体的感受。馆内两层设置4个不同规格教室满足不同课程需求，每个教室都备有多种专业的艾扬格辅助工具，为广大瑜伽爱好者提供最专业的练习平台。
时间：8月20-27日，9:00-10:00，共8小时，1小时/次
地点：9当代舞团排练厅（北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场）
费用：800元；无折扣
【报名方式】
发送邮件到new_dance@163.com报名，留下姓名，性别，报名课程，联系电话。组委会核对信息无误后，将艺术节活动安排表发给您。您在五个工作日内将报名费打入报名账户即可。工作坊不接受单次报名。
单位名称：北京市朝阳区文化馆文化艺术培训学校
银行账号：0200020209014430230
*所有活动场所均在北京朝阳文化馆内（朝阳区朝外小庄金台里17号）
【9当代舞团排练厅】北京市朝阳区文化馆后配楼原凹剧场
【阳光练功厅】北京市朝阳区文化馆后配楼206
【后SARS剧场】北京9剧场4楼后SARS剧场
附录：【演出时间表】
《越过溪谷》trans la valo
北京9当代舞团/ BJ9CDT
[演出时间/Time：8/20-8/21，19:30
TNT 剧场/TNT theater]
《我不在这》De/ part（台湾）
动见体剧团/M.O.V.E Theater
[演出时间/Time：8/20-8/21，20:30
切•行动剧场/CHE•Action theater]
《归乡之旅》Journey Home（斯洛伐克）
斯洛伐克人舞团/ Les SlovaKs
[演出时间/Time：8/22-8/23，20:00
切•行动剧场/CHE•Action theater]
《小心空隙》Mind a gap（比利时）
安东兰奇舞团/ Anton Lachky Dance Company
[演出时间/Time：8/24-8/25，20:00
切•行动剧场/CHE•Action theater]
《致盖亚》For Gaia（斯洛伐克）
苏娜•科桑科娃/ Zuna Vesan Kozánková
[演出时间/Time：8/26-8/27，19:30
TNT 剧场/TNT theater]
《走廊的噪音》Bruit de Couloir（法国）
克莱门•达赞/ Clement Dazin
[演出时间/Time：8/26-8/27，20:30
切•行动剧场/CHE•Action theater]
【课程活动时间表】
大师课/Master Class
[时间/Time：8/20-8/25，10:30-12:30
8/27，14:00-16:00]
瑜伽工作坊/Yoga
[时间/Time：8/20-8/27，9:00-10:00]
地面技术工作坊/Floor Work Workshop
[时间/Time：8/20-8/26，14:00-17:00]
戏剧工作坊/Theater Workshop
[时间/Time：8/21-8/25，13:00-17:00]
即兴舞蹈工作坊/Improvisation Dance Workshop
[时间/Time：8/20-8/21，10:30-12:30；14:00-16:00]
身体律动&接触即兴工作坊
Body Nuance & Contact Improvisation Workshop
[时间/Time：8/26-8/27，10:30-12:30；14:00-16:00]
亲子即兴戏剧工作坊
Playable Theater PerformanceWorkshop
[时间Time：8/24-8/25，15:00-16:30]
用乐高玩编舞工作坊
Playable dance composition with LEGO
[时间Time：8/24-8/25，16:30-18:00]
演后谈&演后玩/ Post-show Session
[时间/Time：8/20 & 26，21:30-22:30
8/22 & 24，21:00-22:00]
交流酒会/ Cocktail party-meeting with artists
[时间/Time：8/21 & 27，21:30-22:30
8/23 & 25，21:00-22:00]
费用
1. 大师课（2小时/堂）：300元；
名额：25人
2. 瑜伽（共8小时）
[时间：8/20-8/27，9:00-10:00]
800元；单次：100元;
名额：30人
3. 地面技术工作坊（共21小时、3小时/次）
[时间：8/20-8/26，14:00-17:00]
1,680元；学生折扣价：1,080元；
名额：25人
4. 戏剧创作工作坊（共20小时、4小时/次）
[时间：21日19：00-22：00，22日-25日13：00-17：00]
1,680元；学生折扣价：1,080元；
名额：15人
5. 即兴舞蹈工作坊（共8小时、2小时/次）
[时间：8/20-8/21，10:30-12:30；14:00-16:00]
980元；学生折扣价：680元；
名额：25人
6. 身体律动&接触即兴工作坊（共8小时、2小时/次）
[时间：8/26-8/27，10:30-12:30；14:00-16:00]
980元；学生折扣价：680元；
名额：25人
7. 亲子即兴戏剧&用乐高玩编舞工作坊（共6小时）
[时间：8/24-8/25，15:00-16:30,16:30-18:00]
孩子年龄要求：5-12岁；300元/堂，1.5小时/堂；含茶歇
注：
1.所有活动场所均在北京市朝阳文化馆内（朝阳区朝外小庄金台里17号）；
2.所有大师课和工作坊课程均设有观摩席位。对当代舞感兴趣并想进一步了解、学习，但不具备舞蹈训练基础的朋友，可通过邮件联系艺术节组委会咨询相关事宜。
报名方式
发送邮件到new_dance@163.com报名，留下姓名，性别，报名课程，联系电话。组委会核对信息无误后，将艺术节活动安排表发给您。您在五个工作日内将报名费打入报名账户即可。工作坊不接受单次报名。
单位名称：北京市朝阳区文化馆文化艺术培训学校
银行账号：0200020209014430230
开户行：工商银行金台路支行
主办单位：北京市朝阳区文化馆
承办单位：北京9当代舞团 元艺术空间
协办单位：北京9剧场
支持单位：中华人民共和国文化部外联局
人民建筑基金会（纽约）
用乐高玩设计 北京接触即兴
艺术节组委会：
电话：85996011 转 8831 18600036434
邮箱：new_dance@163.com
办公室地址：朝阳区朝外小庄金台里17号 朝阳区文化馆后配楼一层 北京9当代舞团办公室（东三环京广桥东第二个红绿灯，小庄路口东北角）