京剧《状元媒》全场，京剧《状元媒》曲谱

北京晚报五色|作者夏媛

最近翻阅周的日记，深感京剧大师周先生思想深邃，学识渊博。尤其是在上海的“孤岛时期”，坚守京剧艺术并不容易，其频繁的演出和丰富的剧目令人惊讶。1940年2月9日，又一天的话剧安排了《公牛之战》和《黄鹤楼》，夜场全部安排完毕。随着时间的推移和社会的发展，京剧艺术的演出市场和生存环境发生了深刻的变化。同样，一批年轻人，像周先生，在那些日子里坚守着京剧艺术。

笔者最近关注了北京京剧院优秀老牌演员谭小玉2022年上半年的档期安排。她上演了一大批传统剧目，如《临江节》、《桑慧远》、《四郎探母》、《红猪鬃》、《王子与歌妓》、《过霸州取成都》、《吴笔记》等。在演出市场逐渐回暖的背景下，取得这样的成绩实属不易。8月21日晚，她与优秀青年小众演员周小萌在吉祥大剧院联合上演传统经典剧目《状元》，获得观众一致好评。

《状元》剧照谭小雨饰演陈伯宇，周小萌饰演陈大观摄影孙觉飞。

数典忘祖，积少成多。

谭筱萸作为“歌坛之王”谭鑫培的第五个孙女，一直珍视祖先留下的艺术遗产和创新精神。近年来，她先后上演了《四郎探母》、《杨家将》、《红猪鬃》、《龙凤阁》等一大批谭、郁的传统剧目。同时，她还挖掘了一批老牌商家的基础剧和其他流派的代表剧，如凤鸣关、凤凤阁等。

作为一个合格的京剧老牌演员，他的剧目体系一定是多元化的，尤其是谭派的老将。唱戏、工戏、靠招，不可偏废。所以谭小玉从艺术成长的长远角度考虑，各种剧目齐头并进。梨园里有句谚语叫“业余时间，急用”，强调演员一定要注重自己平时的积累，而谭小玉的日常除了排练和演戏就是学话剧。目前，她仍坚持向张、黄、等著名前辈学习戏剧，不断丰富自己的艺术空室。1890年，谭小玉的祖先谭鑫培被选入升平系。从他当时对戏剧的投入来看，有58部老戏。谭小玉看到这58部剧的名字时，突然感到一种压力。她的前辈是一座高山，她的京剧艺术传承之路一定是“任重道远”，但她已经下定决心“我要上下求索”。

早年张圣魁的代表作，与同时期的孙菊仙、都是演技了得，曾与王合演《故宫》。直到1916年，谭鑫培、卢杏霖、谢宝云才首次将该剧搬上舞台。此后，余叔岩、程继贤、李、等都对这一“状元”倍加珍惜。如今，谭小玉不仅继承了这部承载了祖辈荣耀的剧，也在尽自己最大的努力，重新拾起逐渐淡出观众视野的传统剧，赋予它们新的生命。这些尘封已久的老戏，时刻提醒着她不要忘记祖先曾经走过的路，也将见证她以后要走的路。

和谐的程度触动人心。

《儒林外史》讲述了一个富有的绅士陈伯宇的故事，他总是做好事，但是他老了，没有孩子。他希望把侄子陈大官抚养成人，不想他学了正道，与他分开生活，最终沦为乞丐。就在陈伯宇开仓救灾的时候，那位官员来领救济了。看到这个丢脸的门楣之子，于波痛打了他一顿。清明节期间，于波和他的妻子去祠堂祭拜，碰巧遇到一位高官在坟墓上。于波看到他还活着，就亲切地安慰他，把他当成自己的儿子。此后，官方幡然悔悟，怒攻此书，获头奖。早年他一般只演陈伯宇打陈大官，两部分情节在叔叔坟前和好，所以叫“打侄儿入土”。这部剧的框架和昆曲《绣竹简的故事》《上坟的故事》差不多，《上坟》的情节取材于元杂剧《三蔡佳天赐劳尔》。从剧情来看，《儒林外史》生动地讲述了一个永不换钱的浪子的故事，蕴含着浓厚的儒家文化背景，对青少年树立正确的人生观、健康成长仍具有重要的现实教育意义。

这次谭小玉和周小萌上演状元，情节完整，表演生动。自始至终，谭小玉都很好地展现了一个饱读诗书、积德行善、家教严格的文人形象，具有浓厚的文人气息。同时，随着剧情的发展，通过唱、读、做等一系列艺术手段，准确展现人物的情感脉络。比如在接待张一家时，谭小玉表现出了非常从容大方的态度，而张一家离开时，让张领着谁家的孩子去冒充粮米，也很好地体现了世故、博学的一面。面对张功道的好运气，陈至将其归结为“祖上负功”，这是全剧第一次戳中陈伯宇的痛点，深度刺激他的神经。谭小玉在处理“张公道三十五子相依”一节时，以谭、于为准绳，用中心音很好地反映了的衰落。“打侄子”那一幕，谭小玉很好地展现了人物的情感变化，整个场面跌宕起伏，一气呵成。陈大官刚进家门时，陈伯宇无动于衷地和他一起看书聊天。突然看到陈大官的尴尬，他很惊讶。他得知陈大官名誉扫地，挥霍家财，痛打了败家子一顿，怒不可遏。谭小玉恰如其分地表现了出来，尤其是对陈大官的那一段长时间的悼念，充满了情感，感人至深。最后，陈至奉命驱赶陈大官的身影，也是雷厉风行，很好地表现了陈伯宇的悲愤和失望。当他再次演奏时，陈伯宇的怒气已经平息，当陈大官离开后，他对他的侄子感到同情。谭鑫培曾经和王瑶卿谈过他的表演经验:在舞台上不要放弃唱歌。上台后，你要专心于谁是谁。纵观整场戏，谭小玉达到了谭鑫培所要求的状态，演得酣畅淋漓，完全进入了角色。

谭小雨饰演陈伯宇，摄影，孙觉非。

周小萌饰演陈大观摄影孙觉非。

这部《状元的分数》是老学生和小学生合作的一对儿童剧。老学员和小学员必须达到知敌之术的境界，才能让戏剧冲突一次次高潮迭起。谭小玉的精彩表演离不开他的搭档——优秀青年演员周小萌的配合。该剧由江派名师亲自授课，表演细腻生动。从陈大观第一次出场，就抓住了人物的灵魂，观众的上帝。他既书卷气又穷，掌握了穷戏剧的要领。当陈至拉他进门时，他像激流一样绊住了一条腿。进门时饥寒交迫的感觉，在跨过门槛时左腿的颤抖中体现得淋漓尽致。当陈伯宇用棍子打他的侄子时，周小萌与谭小玉配合得非常好。当谭小玉挥动棍子的时候，周小萌同时扮演了“坐屁股”的角色。坐在地上时，他只是把棍子放下。周小萌连续三次“屁股坐”非常流畅自然。最后，他双手抓住棍子，跪下求饶，惨不忍睹。当陈大官得到一份银两的礼物，慌慌张张地离开时，周小萌扔下银两，捡起银两，脱下鞋子，捡起鞋子，单腿后退。这组人物栩栩如生，构思巧妙，令观众目不暇接。陈大官上坟的时候和守墓人朱灿一起塞住了嘴。他的机智表现了世态炎凉，当朱灿强拉着他去看陈伯宇时，他灵巧而自然地甩了甩头发。一个小学员【西皮原板】去考试的时候唱的很美很直。虽然安仁、陈至、张功道、朱灿在这部剧中都是配角，但他们都在联想和渲染中发挥着重要作用。比如陈至这个角色，那些年贾洪林演得非常好，演侄子的表情细致入微，色声几乎盖过了他的老师谭鑫培。总之，在全体演员的配合下，这部《状元谱》很好地体现了京剧的特点，对生活中的动作词汇进行了高度的提炼和美化，使之既凝结了生活的真实，又绽放了艺术的美感。

保护人的生命，戏总是新的。

余叔岩认为，演员不到四十五岁时，最好不要演《儒林外史》这样的戏。只有在他有了丰富的舞台实践和生活经验之后，才能表演其深层次的内容。当然，余叔岩说的是理想化的状态，这也从侧面反映了该剧的难度。全剧没有完整的咏叹调和激烈的开场。难点在于人物的平衡以及文学和戏剧技巧的运用。年轻的主演们都在揣摩和反思，思考如何将情、理、术有机统一起来。

这是谭小玉和周小萌的第二次合作演出。与第一次演出相比，两人对细节的打磨更加精致。比如打侄子的时候，他们之间的默契度大大提高了。两人的外貌也经过了调整和改善。谭小玉在这段时间的前半段，出生在一个大缎的宝蓝色云纹鹤组，家境富裕。周小萌的服装遵循传统。陈大官不化妆，清清白白的脸，低低的月门，腰间的绦子又回归了传统风格，体现出陈大官的落魄。可以看出演员的用心每次都在细微之处调整，提高了戏的质量。

《状元》剧照谭小雨饰演陈伯宇，周小萌饰演陈大观摄影孙觉飞。

现在很多年轻的京剧演员不喜欢演“状元配乐”这种戏，觉得自己的付出吃力不讨好，容易掉进冷水盆里，属于“保命”。他们会选择《四郎探母》《红轻快马》等所谓的“保护人”剧，认为这类剧容易产生舞台效果。其实任何剧都是“人为”的，不存在“剧保人”这种说法。归根结底，任何一部剧都需要演员用高超的技巧来表现。没有优秀的歌唱艺术、精湛的表演艺术、脱俗的审美风格，任何戏剧都驾驭不了。因此，谭小玉和周小萌敢于挑战冷门剧的精神更是难能可贵。只要他们能持之以恒，相信等他们到了45岁，一定会把这样的剧演得更好！这些也将是他们未来创新最坚实的基础。

从现场观众的掌声中，我感受到了他们对《状元》这样一部传统家庭伦理剧的接受，以及对这样一群青年演员表演的认可。一部好的剧，一定是艺术娱乐和思想点缀的巧妙而微妙的结合，大团圆的结局，仿佛是一阵阵向上、向善、向善、向美的钟声在剧场里久久回荡空。