做咖啡的男生，咖啡男子
撤档，又见撤档，昨天在刚上映的[木兰：横空出世]，今儿宣布将于6号零时撤档。这……
如此操作，让阿看只能弃掉自己的长篇大论。
不过，本着“避雷”的原则，还是奉上简短评价：
英姿飒爽的木兰仿佛拿了古偶女主的剧本，带着痴情外族王子闯五关斩六将，并同心机反派斗智斗勇，最终收获爱情的果实。
玛丽苏爽文般的剧情与游戏动画般的质感相伴相生，绽放出一朵令人啼笑皆非的奇葩。
只会出现在言情小说中的对话，铺陈在这个看似古老的设定中，不禁令人连环怀疑，我看的是花木兰的故事吗？
评分：一星。
说实话，看预告，还是微微有点期待，but……
当然了，咱们今天的重点，自然不是这“逃兵”，而是双雄合璧(陈可辛+徐宏宇)，三帅哥(刘昊然+彭昱畅+尹昉)联手打造的[一点就到家]。
[一点就到家]
上映日期：10.4
导演：许宏宇
主演：刘昊然/彭昱畅/尹昉/李佳琦/谭卓
类型：剧情/喜剧
片长：97分钟
评分：三星半
今年国庆档因为春节档热门片的挪移，类型比以往更为丰富，竞争也更为激烈。
[一点就到家]选择避开竞争最激烈的三天，也看得出有避锋芒，求长线的商业策略。
[一点就到家]是这个时代的“中国合伙人”。
它不再肩负时代叙事的重担，轻装上阵，全片除了几个特定剧情需求的段落，最大的特点就是明亮。
云南边陲的乡村是明亮的，茶山茶树是明亮的，夜谈的古树是明亮的，各种梦境是明亮的，三位演员更是明亮的。
彭昱畅和刘昊然都演了一个完美契合自身特点的角色，前者是一个充满乡土情怀的乐天派，后者一个在都市打拼的创业者。
倒是尹昉饰演的咖啡农李绍群，在卷发与胡须装点之下，与他惯常的玉面形象反差巨大，更显惊艳。
作为戏份上的男三，也因为剧本设计的缘故，拥有最为完满的角色线。
三个创业者都要体现“坚持理想”这个主题。
但是李绍群种咖啡，与云南老村的种茶传统，天然具有超越个体的张力。
再加上他的老父亲又是这个种茶村的村长，两代人之间的对抗与和解，
将理想与现实，儿子与父亲，未来与传统，乡土与全球等几个复合冲突主题，囊括其中，首尾相顾，成了演员/角色惊喜的第二重。
更重要的是，这毕竟是一部面向都市青年观众的喜剧，咖啡也很容易成为连接都市与乡土的纽带。
当然，作为两大男主担当，刘昊然的魏晋北，彭昱畅的彭秀兵，虽无“惊”处，赚足“艳”分。
连结在他们身上的快递梦与电商梦，同样深深呼应时代，上达批判现实主义毫无难度，难的反而是以理想主义的光晕，给这份沉重以美好的色彩。
魏晋北与彭秀兵两人，前者生活于阳(都市)，内心却偏阴(心理有一块未被修补的致命空白)，后者生活于阴(从事绝不光鲜的工作)，内心却阳(有着明晰可爱的志向)。
两人的轨迹，就这样阴阳相和，彼此纠缠，在笑骂、翻滚、依靠、同眠、同醉中，推动着故事向前，魏晋北于此中得救赎，彭秀兵于此中得梦成。
待到李绍群登场，咖啡园“三结义”，在这个没有女性角色的空间(谭卓饰演的温和反派，更像是衬托某种味道的伴侣)里，一场咖啡豆池的混乱，洋溢着异常复杂的化学气息。
这方面的想象空间，实话说，比片子里过分直白的某些肢体语言设计，要有趣、丰富得多。
导演许宏宇之前凭借电影[喜欢你]，为内地观众所知。
但是他长期与最具商业嗅觉陈可辛导演合作，明显能感受到对各种类型元素的驾驭能力，绝非商业新手。
在演员的卖力演出之外，他也通过几个漂亮的本行剪辑，将流畅的喜剧感，拿捏到位。
而中段突然“乱入”的恐怖片氛围(也就是李绍群登场的戏份)，在实现本片喜剧效果的同时，甚至让我们看到了导演下一个类型的可能性。
中间戴黑帽子的便是导演许宏宇
在这个很难让人感到振奋的2020年，国庆档的电影和国庆档本身都被寄予了多重的期望。
而[一点就到家]，或许是其中最容易实现“笑一笑”的片子，它在商业上的企图心，也将随着笑声的放大而放大。
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最后，附上9月25日上映的[夺冠]评论，满足一些盆友们的要求。
中国女排，感谢你们的付出[夺冠]
上映日期：09.25
导演：陈可辛
主演：巩俐/黄渤/吴刚/彭昱畅/白浪
类型：剧情/运动
片长：135分钟
评分：三星半
不知从何时开始，许美静的那首《阳光总在风雨后》成为了中国女排出现时的BGM。
也不知从什么时候开始，这些姑娘们的赛场输赢，成为了电视荧屏前全国观众的一件“头等大事”。
[夺冠]，正是这样一部令国人回溯与中国女排万语千言的影片。
中国女排，中国体育最出色的团队之一，她们是三届奥运会冠军得主，曾经为无数国民带来过情感路上的甜苦和喜忧。
导演陈可辛通过三段式的叙事，将这个光荣的集体，展现在观众眼前。
1981年的老一辈女排，是影片重点突出的一段。
那时我们竞技体育刚刚开始发展，各方面条件都无法与对手相比，是通过艰苦的训练，取得了五连冠的伟业。
影片正面展现了这些艰苦，红肿的手臂，青紫的双腿，女排姑娘的每一次嘶吼，都扎在我们的心上。
那画面让人只有一个念头，愿与你们分担所有苦痛。
这也正是陈可辛调动观众共情的高阶之处。
扮演球员时期郎平的，不是别人，正是郎平的女儿白浪。
用她的话来讲，这是千载难逢的机会。
她希望用这次的表演，向妈妈致敬。
白浪没有演过戏，中文也不算特别好。
但她显现出中国女排一样的作风，出色地塑造了敢打敢拼的“铁榔头”。
当她扣中最后一球的时候，观众仿佛被带回了1981年的电视机前，忍不住要振臂欢呼。
她与彭昱畅的对手戏，不但有超萌的身高差，也有层次有致的你来我往，成为了影片前半段最大的亮点。
请各大片方，赶紧找白浪拍戏，真是挖到宝了！
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影片的第二段，是三段中稍弱的一环。
其原因，并不是因为巩俐和黄渤的对戏不精彩。
而是因为这场被重点烘托的中美大战，是一场小组赛。
故事的焦点更多在场外，而不是场上。
两位教练身上来自不同方向的压力，陈可辛利用轻描淡写的方式。
比如黄渤角色接到的电话，比如郎平给女儿打的那通电话，让观众直观地感受到这种重压。
失利，成功路上难免的跌倒和等候，而唯一的途径就是要勇敢地抬头向前。
这里要特别提及巩俐的表演。
据白浪爆料，当她第一次见到化好妆、穿好戏服的巩俐背影时，不禁感叹：“2008年的妈妈，怎么穿越时空，来到了片场。”
直到她注意到身高的差距，才明白怎么回事。足见后者举手投足之间，已经变成了主教练郎平。
不过真正给影后巩俐发挥空间的，还是故事的第三段。
2012年伦敦奥运会女排在四分之一决赛被日本淘汰，随后郎平顶着巨大压力重新执掌中国女排。
新的训练手段，新的培养方式，郎平的大胆革新，面对极大的舆论压力。
可是想要拨散乌云望见晴空，不破不立。
这也让巩俐能够在逆境中，尽情发挥，展现多维度的表演。
同时陈可辛将女排近40年来的传承与变化融入到故事当中。
这些细节，有些是搞笑的，比如吐槽张常宁发球转球，有些是伤感的，比如曾春蕾无缘2016年奥运会。
这些刻画，让这些20多岁姑娘们的生活，更加贴近观众的生活。
相信谁都经历过这种学业、事业上的迷茫期。
你会非常珍惜影片中所有的感动。
“为何打排球”这个议题，得到了正面讨论。
为了父母？为了成为郎平？还是因为你真正享受、热爱这个项目。
姑娘们将每一份希望早已握在自己手中。
能够在这样主旋律的影片中，看到如此坦诚的表达，并不多见。
女排国家队的姑娘们或许正是因为这样的坦诚，在片中扮演自己，毫不怯场，表演自然而大方。
哭戏、吵架、拍屁股，要她们演啥都没问题，真是了不得。
这要是退役了，岂不是分分钟开始抢演员饭碗(就是个子有点高)。
而银幕前的你我，看到她们经历的这些风风雨雨，真的很想对她们说声，“我们会一直在你们的左右”。
影片的片名或许叫[夺冠]，但是影片绝对跟争冠军没有关系。
女排精神，是流动的，是变化的，它仍代表着不屈不挠，它仍代表着不到最后一分绝不放弃。
但与此同时，它也代表着这个集体更为开阔的视野，对胜负更为淡然的态度。
唯独有一点永远不会变，那就是我们对这个集体的热爱。
十一假期，你看了哪部电影？
点在看好运立马就到家