日本黑泽明导演最满意的一部作品《乱》，武士道精神没落的代表

黑泽明是世界公认的“日本电影界的天皇”。他的电影架起了东西方文化交流的桥梁。他的很多电影都有很强的哲学思想，对这个世界人性的思考，他最满意的作品之一是《1985年的混沌》。

这部改编自莎士比亚经典戏剧《李尔王》的电影耗资1000多万美元，动用了15000匹战马和30000多名演员。是当时日本投入最多的电影，现在看来波澜壮阔，轰轰烈烈地展现了一个文学世家的兴衰。就像台词里说的“在这个疯狂的世界里，疯狂是正常的”，黑泽明在这部电影里要表现的是对权力与欲望交织下复杂人性的批判。

在日本的士大夫工商体系中，“士”不是中国的士大夫阶层，而是武士集团。所以，混乱首先表现为占据最高统治地位的武士道精神的消逝。影片以晚年的“廉颇老人，还能吃”为开头。精力的枯竭，体力的不足，必然导致力量的转移。“打仗和保家卫国更难。”武士道精神的体现者是开国功臣秀虎，能否顺利完成交接代表着武士道精神的延续。可惜，秀虎父子的命运很悲惨，摇摇欲坠的政权迎来了它的末日。在这场战争中，没有人是赢家。

主人公的离世是影片的背景，但背后却是亲情的陨落。三子无法选择的秀虎深明三弓箭不易断的道理，但权力向长子小胡的转移，实质上加速了帝国的崩溃。黑泽明出生在一个武士家庭。他虽然不是武士，但从小就被武士道精神深深打动。日本武士的奉献精神和责任感已经深入他的骨髓。在《最后的影子武士》中，他被判定没有展现日本的民族精神和人文关怀。所以《混沌》重点分析了武士岛精神在欲望下的堕落，父子之间的背叛、欺诈、杀戮让观众感到惊恐。

三郎太直子有着秀湖的毅力和刚毅。他没有屈服于随波逐流的欲望，一直爱着父亲。等他爸爸睡着了，就给他断草遮阴。当他无家可归时，他会亲自接待他。直子并不热衷于权力，但他更在乎家庭的温暖。永不放弃的品质在残酷战争的洗礼下更加珍贵。

三郎太不屈的意志也是武士道精神的象征。为了父亲的缘故，三郎太不惜与峰口正弘和二郎作战。这种不畏强权的精神，就是武士道精神的内涵。这部电影没有夸大悲剧的感情。随着三郎太的突然坠马身亡，秀虎目睹了儿子的死亡，代表着权力的更迭和崩溃。这种理性和冷静的三郎太仍然没有逃脱权力的枷锁。

欲望有善有恶，所以黑泽明在莎士比亚的基础上加了两个人物，大媳妇冯太太，二媳妇莫太太。他们代表了两种不同的想法。冯夫人家被秀虎灭了，一直在复仇的火焰中。于是，她用挑衅不断消磨大郎的意志，在权力的巅峰时期，说服大郎赶走父亲，甚至灭绝她。枫叶夫人代表了人性中对欲望无止境的追求。欲望一旦得不到满足，就会像老虎出闸一样带来不可预知的灾难。父亲的疯狂是无奈的表现，是武士道精神的衰落。大郎死后，枫夫人又一次成为了二郎欲望的催化剂，悲剧在反复发生，永不落幕。

相比之下，莫夫人代表了一种安静平和的自我救赎。她在乱世皈依宗教，她超然物外的态度与中国道家“无欲则刚，宽容为大”的思想不谋而合，就像疯阿美族说的“杀人不眨眼，令人流泪。”这么有意思？”黑泽明通过对比冯夫人和莫夫人的态度，表达了慈悲的普世价值。是不同的价值观导致了他们不同的行为。莫夫人把精神寄托在佛祖身上，却依然没有逃脱死亡的命运，成为权力斗争的牺牲品。

生与死被赋予了循环认知。在西方宗教中，上帝是一种信仰，每个人从出生开始就陷入了“原罪”和“救赎”的循环之中。这个概念对应的是东方佛教的“生死轮回”。混乱的结束反映了信仰的崩溃。已故夫人何婉之堂妹的佛像丢失，与上帝信仰的丢失十分相似。在这里，黑泽明借用了东方元素进行建造。

孤独的月丸住在他心爱的笛子上的木屋里。他的笛声如悲泣般震撼，充满了对世俗的厌恶和嘲讽，连接天堂与地狱，沟通此岸与彼岸。就像佛陀遭遇人间悲剧一样，月丸也需要救赎。他这种以苦为乐的态度，是一种退而求其次的逃避，他的追求只是内心的安逸和平静。因此，黑泽明让他独自一人陷入无尽的绝境。

在画面的构图上，黑泽明运用了绘画中大量的“留白”，通过乌云、草原、天空空等自然景物来渲染影片的思想感情，让观众加深了对人性的思考和反思。同时加入了大量的日本音乐作为背景音乐，大郎和二郎攻打父亲城堡的时候用了一首交响乐。戏剧性的音乐转换衬托出了秀湖的悲惨、凄凉和绝望，以及音乐和创作。

在拍摄《混沌》的时候，黑泽明和主人公秀虎的年龄差不多，所以他在秀虎的刻画中注入了很多个人感情。跌宕起伏的人生经历让黑泽明感受到了人情冷暖，从而融入到一个文学世家的故事中。故事虽然发生在古代，但内涵却是现代的。通过武士道精神的死亡，让观众感受到不同价值观影响下的饥饿感，对人性的深刻理解是黑泽明电影获得西方主流媒体认可的主要原因。