山西 晋剧，山西晋剧名家演唱视频

王玉山(1906-1968)，艺名“水上飘”，是晋剧“四大名舞”之一。光绪三十二年(公元1906年)生于五台县常家滩村。他四岁丧父，母亲带他改嫁平山县张裕村的张梅。家里穷，没有生计，就把自己卖到了高虹口张桓的班里，五岁就在那里读书。后来当老师出名了(买卖红)。两年后，玉山不堪打骂，于是张桓向张梅求助，张梅向玉山的母亲求助。母亲上吊而死。玉山随宋名扬雁北，鲍静班社以著名艺人李治江为师，专攻武术，练丹丹基本功。

1915年，年仅九岁的王玉山开始学艺。先在五台上了一门课，后入马县(今原平市)文祐戏班，拜正堂旦、放羊旦为师。当时被称为路戏的北路梆子正处于全盛时期，“文友”班主的剧团人才济济。王玉山不仅热爱戏剧，而且才华出众，聪慧过人，深受师父“正堂丹”的喜爱。经过一年多的严格训练，他以超乎寻常的速度学会了《法门寺》、《凡高行宫》、《鸳鸯梦》、《第二梅》等肖丹剧种。师傅看他肯吃苦，肯努力学习，是块好料，就培养出来送给对方。

在旧社会，学戏曲叫“耍娃娃”。在严格的老师指导下，王玉山打下了坚实的基础。他的跷跷板技巧和敏捷的脚步更是独一无二。当年他在《梅江燕》里演狐狸的时候，脚踩跷跷板站在高桌上放的印章上，连唱几十句都不动。唱完之后，一个箭步突然从高台上落下，犹如游龙的俊朗英姿，赢得了观众的一致好评，因此获得了“浮在水面上”的美誉。30年代初，他在包头、呼和浩特等地演出《同恶报》、《杀楼》、《梦见鸳鸯》、《梵宫》、《梅衰落》等剧目时，观众的评价是:“宁可三天不上班，也不要错过梵宫的浮宫。”有时有“全城都说水上漂，大家都争着看王玉山”的说法。

出道后一举成名，被称为“二明丹”。两年后，我去了代县和樊氏。他立志学艺，在诸如青衣、肖丹、花旦、京剧蓝调、蔡丹等担担面都有很高的造诣。蓝杆工走秀圆场的腿法主要有三种:蹦、跳、爬。要点是:全身起风了，快破了，慢走保持平，轻爬，走得像云浮，漂得像水，群众叫他“浮在水面上”。当时两州五县都是盛传的群众顺口溜。“五台出了两个宝贝，阎锡山和水上漂浮。我宁愿请阎锡山不要坐下来不要唱了！”体现了群众对他的喜爱。

所有成功的艺术家都有勤奋和博采众长的艺术经历。浮在水上也是如此。不管什么戏，不管对方艺龄长短，只要技术好，他都虚心求教。在学习艺术和表演的实践中，他走遍了陕西、内蒙古等地，并有机会与梁峰、张玉玺、十三红、洪、俞雨生、俞氏娃、戚红红、九红红、拉玲丹等著名艺术家合作演出。通过演出，他看到了很多著名女演员的精髓，欣赏到了各行各业每个人的优雅，让他大开眼界，受益匪浅。

人们至今津津乐道的是，当年张远演出时，观看了刘明山的《庆皇后骂堂》、《干坤带》、《血手印》、《同恶报》、《第三次修改》、《两官诰》等青衣戏文。他钦佩自己的艺术造诣，下定决心要找机会向老师学习。1933年，刘明山回到家乡忻州演出时，经水上漂泊者介绍，拜师刘明山。当大名鼎鼎的水漂称自己为大师，并向大师行大礼时，刘明山非常感动。从那以后，他小心翼翼地教学，他们长期合作。

另一位对水上漂流艺术的成长产生过重要影响的著名艺术家是肖继贤先生。萧继贤本名张宝奎，原是河北梆子著名演员，后改行唱晋剧。他不仅技艺精湛，而且为培养后代的秦腔做出了巨大的贡献。张美琴、、、华等。秦腔名家，都是他亲传的。在共同的舞台生涯中，水上漂和蛯原姫奈义德相恋，相得益彰。蛯原姫奈善德向水漂学习了许多晋剧表演，水漂也向蛯原姫奈善德学习了许多武术技巧。

唱晋戏后，水上飘有了更多的机会与晋剧各流派学习和交流。鉴于旧社会艺人流动性大，演出频繁，解放前水上漂建了多少个剧团，和多少名演员合作，谁也说不清。

抗日战争爆发后，玉山回到五台、定襄与十六红同台演唱，编排抗日时事剧，热心从事救国宣传。有一天，他在盂县盂灶口演出，被敌人包围了。他急中生智，把自己变成了一个普通人，逃离了包围。五台城失陷后，玉山去内蒙古上中路梆子班。同时，我们用自己的资金买了一个剧场包厢，联系了一位原北路的著名老艺术家，成立了兴华剧院。并以细腻优美的表演、扎实过硬的武功和摔倒后创作出的独特唱腔享誉北京和绥远。后来，他与其他四位名叫“山”的同学一起创办了吴山学校(柯班)，培养戏曲人才。

抗战胜利后，水上漂流主要在太原、阳泉、忻州、大同、内蒙、张远等地进行，经李自健、赵步桥等人介绍，在平津演出。在北平演出时，受到北平观众和戏剧界同行的高度赞扬。经介绍，他认识了梅兰芳、尚霄云、程、荀慧生、马、肖翠花和演员采莲，其中他与尚霄云关系密切。在这些交流中，他还借鉴了《霸王别姬》《花田错》等兄弟剧。

全国解放后，在中国共产党“百花齐放”方针的指引下，王玉山四处奔走，邀请了肖十六红冯金泉、邓友三、十三红周、宋、海棠名伶丁、北陆梆子李全正等艺人组成包头晋剧团，并于1957年恢复演唱北陆梆子。王玉山曾任艺术学校副校长和校长，并当选为全国人大代表和内蒙古自治区CPPCC委员。20世纪60年代初，王玉山率团到北京向中共中央国务院作演出报告，受到中央和首都文艺界领导同志的亲切接见。报刊以“值得浮在水面上”为题评论文章，收到不少好评。王玉山谦虚好学。他还在北京师从程，学习程派的表演艺术。

王玉山的表演艺术细腻端庄含蓄，感情细腻写实。除了单人走秀，袖、帛、扇的艺术也很精湛。在眼神的运用上，他总结为:定睛、微笑的眼神、慈爱的眼神、慈悲的眼神、回眸、呆滞的眼神、谄媚的眼神、恶意的眼神、愤怒的眼神等等，做到形神兼备，用眼神传达精神。王玉山的唱功更是独树一帜。

在50多年的舞台生涯中，他对晋剧和北陆梆子的继承、发展、改革和创新起到了积极的作用，在山西、内蒙、陕北等地享有盛誉。他朴实细腻、活泼激情的表演风格至今仍备受剧圈推崇。从20世纪30年代到40年代，晋剧女演员逐渐占据了戏剧舞台。只有晋剧和北陆梆子中的著名演员“浮在水面上”仍然扮演着闺阁、花旦、京剧蓝调、青衣等角色。超人的技能令人惊叹。

据统计，水漂一生演过200多场戏，其高超的技艺和宽广的戏路，在晋剧和北陆梆子发展史上是罕见的。

浮在水面上的艺术魅力是多方面的。看过他表演的观众无不称赞他俊美飘逸的容貌，细腻传神的神态，流畅舒展的唱腔，清亮白字，干净利落的武功。他的跷跷板、套袖、化妆的技巧都是独一无二的。但他最高的艺术成就是他的台步。

“浮”就是浮在水上的本质。通过“漂泊”，他塑造了许多鲜活的人物形象。《血手印》中只有一个“祭桩”的例子，生动地展示了高超的水上漂浮艺术。

《血手印》是晋剧优秀传统剧目之一，情节跌宕起伏，感人至深。该剧的唱腔经过很多前辈的长期实践和创作，已经比较固定。《漂浮在水面上的血手印》从自身的特长出发，突出了传统表演技法中“漂浮”的特点，以全新的面貌描绘了王桂英在通往授勋仪式的漫长道路上的艰辛历程，极大地丰富和增强了人物急迫心情的艺术感染力。

血手印的剧情从“亲人的无知”、“冤狱”到“牺牲的木桩”，达到了高潮。得知未婚夫林兆德被判死刑即将执行后，为了表现王桂英此刻复杂、焦虑、愤慨的心情，《水上飘》为此进行了精心的艺术设计。如果剧情中有这样的场景，一阵快速激昂的音乐穿过大门后，力度骤然上升，王桂英在侍女的搀扶下，迈着轻快的步伐奔向法庭。王桂英困惑、焦虑和恐慌的复杂心态，通过这种出人意料的斜冲下舞台得到了准确的表达。每当我在这里演奏，观众总是鼓掌，而且持续时间很长。.....经过一段艰苦的旅程，王桂英终于来到了施予。看到林昭德被绑死，漂浮在水面上以一个“飞跪步”冲上前去，有力地刻画了王桂英悲痛欲绝的心情。通过一系列轻、飘、稳、快、柔、易、巧、准的走秀，再加上袖子的衬托，将“王桂英”这位用心良苦的淑女形象，通过漂浮在水面上，生动地印在了观众的脑海里。

《血手印》是水上漂浮的戏剧表演艺术的杰作。在这部剧中，成功的表演和同样成功的声乐设计让观众着迷和惊叹。

曾任包头市第一届人民代表大会代表，连任内蒙古政协委员、内蒙古文联委员、内蒙古戏剧家协会副主席、包头市“漠南”实验晋剧团团长、包头市第一晋剧团副团长、包头艺术学校校长。代表剧目有《梵高的宫殿》、《血手印》、《珍珠衫》、《王婆的诅咒鸡》、《百花点》、《白蛇传》、《媒婆》、《杀楼》等。

然而可惜的是，正当《浮水》的艺术发展处于上升阶段的黄金时代，正当他准备为晋剧培养一批“小浮水”的时候，一场浩劫夺去了他的生命。1968年腊月初八，水上漂被迫害致死，一代名女演员含辛茹苦离开人世。虽然他去世了，但迷人的舞台仍被人们津津乐道。作为一个有成就的表演艺术家，他极具魅力的艺术表演将永远不会被忘记。