地狱之轮讲的什么，地狱之轮好看吗

文丨胖仔娱说

编辑丨胖仔娱说

剧情介绍

美剧《地狱之轮》（Hell on Wheels）是一部以19世纪美国建设第一条跨大陆铁路为背景的历史剧。第五季是该剧的最终季，共分为两部分，分别于2015年和2016年播出，共包含14集。

第五季延续了前几季的故事线，继续讲述了美国中西部在建设跨大陆铁路时的艰苦历程和各种挑战。剧中主要聚焦于中央太平洋铁路公司的建设过程，以及铁路工人、冒险家和商人们在这个充满野性和机会的时代所经历的故事。

在第五季的剧情中，主要角色们继续面对种种困难和冲突，包括与土著居民的关系、铁路建设的艰难、商业竞争的斗争等等。同时，剧中也继续探讨了角色们的内心挣扎和成长，以及他们在这个充满荒野和野蛮的时代中所做出的艰难抉择。

在第五季中，观众还能看到一些角色的命运走向和故事线的完结，同时也揭示了一些之前未解之谜的答案。剧情紧凑而扣人心弦，角色之间的关系更加复杂，人性的光辉和阴暗都得到了深入探讨。

美剧《地狱之轮第五季》继续延续了前几季的扣人心弦的故事，将观众带入了19世纪美国西部的充满荒野、机会和挑战的世界。通过丰富的历史背景、人性描写和剧情发展，这部剧在最终季中为观众呈现了一个充满戏剧性和情感共鸣的故事。

本片创作的背景

美剧《地狱之轮》的创作背景扎根于19世纪美国西部的历史和铁路建设这一重要历史事件。该剧以美国中西部地区的铁路建设为背景，探讨了当时社会的种种问题和挑战，以及人们在这个充满荒野和机会的时代中的生活、奋斗和抉择。

19世纪中叶，美国正处于西部拓荒的时期，国家的统一和繁荣需要一条连接东西海岸的铁路。于是，中央太平洋铁路公司决定从东部的奥马哈开始，向西延伸穿越蛇河峡谷，最终与另一条铁路在加利福尼亚的萨克拉门托汇合。

铁路建设是一项艰巨的任务，需要面对各种困难，包括自然环境的恶劣、土著居民的抵抗、财政问题等等。

在这一历史背景下，《地狱之轮》的创作灵感源自于对美国西部历史的兴趣和热爱。剧集的创作者们希望通过剧中的故事和角色，展现19世纪美国西部的真实面貌，揭示当时社会的多样性和复杂性。

剧中的铁路建设过程和角色的命运，反映了当时社会的冲突、竞争和机会，也体现了人类在困境中的坚韧和奋斗精神。

创作团队在剧集的制作中努力保持历史的真实性和细节，为观众呈现了一个栩栩如生的19世纪美国西部世界。从道具、服装到场景，都力求展现出当时的历史特征和风貌。

同时剧中也深入探讨了社会议题，如种族歧视、劳工问题、政治斗争等，为观众呈现了一个更加立体和丰富的历史背景。

通过剧中的故事和角色，创作者们展现了当时社会的多样性和复杂性，探讨了历史、人性和社会议题，为观众呈现了一个丰富、真实且引人深思的历史画面。

主要角色分析

美剧《地狱之轮》的主要角色丰富多样，每个角色都有着独特的性格、目标和故事线，共同构建了这个充满戏剧性和情感的历史世界。

卡兰是剧中的主人公，是一名前南方军队军官，也是铁路建设的工程师。他追求着复仇，希望找到杀害他妻子的凶手。卡兰坚毅、聪明，同时也有着内心的挣扎和情感问题。他的成长和变化贯穿了整个剧集。

多克是中央太平洋铁路公司的老板，是一个富有野心和权力欲望的商人。他为了铁路建设不择手段，常常陷入道德和伦理的困境。多克的角色反映了商业竞争和利益冲突的一面。

李是一个非洲裔铁路工人，他努力在这个充满歧视和偏见的社会中寻找自己的位置。李勇敢、坚强，为了自己的尊严和权利，不断与社会进行抗争。

莉莉是一名寡妇，丈夫曾是铁路工程师。在丈夫遇害后，她独自一人参与了铁路建设，代表着女性在男性主导的社会中的坚强和独立。

西德尼是一名恶名昭彰的杀手，为了自己的利益，他常常与各方势力勾结，暗中操控事务。他是一个典型的反派角色，为剧集增添了紧张和冲突。

艾文是一名爱尔兰裔妓女，她在铁路建设中成为了杂物站的老板。她勇敢坚韧，常常与社会的偏见和压力作斗争，同时也展现出内心的柔情和善良。

西斯科是一名记者，他为了报道铁路建设的过程，深入其中了解了各种故事和人物。他的角色代表了新闻媒体在社会中的作用和影响。

这些角色在剧集中各自有着不同的目标、挣扎和成长，他们的互动和冲突构建了剧情的发展和戏剧性。

通过这些角色的故事，剧集探讨了历史、人性、道德和社会问题，为观众呈现了一个丰富、多维度的历史世界。每个角色都有着自己独特的魅力和情感，共同组成了这个充满荒野和机会的时代的精彩故事。

摄影风格和镜头运用

美剧《地狱之轮》的摄影风格和镜头运用在展现19世纪美国西部的荒凉和粗犷氛围上显得尤为突出。剧中运用了一系列精心设计的摄影技巧和镜头运用，为观众呈现了一个逼真、引人入胜的历史世界。

摄影风格强调了荒野的广袤和荒凉。在剧中，广袤的草原、崇山峻岭和贫瘠的土地通过广角镜头和特写镜头得以展示。大片的自然景色和宽广的天空营造出了一个无垠辽阔的世界，同时也强调了角色们在这个严酷环境中的孤独和坚韧。

摄影运用了大量的原生色调，营造出19世纪的历史氛围。暗淡的色彩和复古的调色板使剧中的画面呈现出古老的质感，让观众仿佛穿越时空进入了过去。这种色调也增强了剧中情感和氛围的表达，为角色的情绪和挣扎增添了更多的层次。

剧中还经常运用特写镜头，突显角色的面部表情和情感。特写镜头可以捕捉到角色的细微表情和眼神，使观众更加深入地了解角色的内心世界。这种镜头运用使角色的情感更加真实动人，让观众能够更好地与他们产生共鸣。

同时，摄影运用还强调了铁路建设的艰苦和困难。通过镜头的选择和角度，剧中展示了铁轨的铺设、桥梁的修建等细节，生动地呈现了当时工程的复杂性和辛苦。剧中的镜头也经常聚焦于工人们的汗水和努力，展现了他们在恶劣环境下的坚持和勇气。

这种摄影风格和镜头运用为剧中的故事和角色赋予了更多的深度和魅力，使观众更加投入于这个充满荒野和机会的历史世界之中。

运用音乐和配乐的效果

美剧《地狱之轮》在运用音乐和配乐方面，巧妙地融合了原创音乐和经典音乐，为剧集营造了丰富的情感氛围，增强了观众对角色和故事的共鸣。配乐在剧中扮演了引导情绪、强化场景和塑造角色等多重角色，为剧集的戏剧性和情感深度提供了有力的支持。

剧中的音乐多样性丰富，以原创配乐为主，同时也引入了当时的流行音乐和民间音乐，营造出了一个真实、丰富的历史背景。原创配乐通过旋律、节奏和乐器的运用，将观众引导进入19世纪美国西部的世界。

音乐常常紧密地与剧情融合，通过轻快的旋律、悲伤的音符或紧张的和弦，为观众传达角色的情感和心境。

经典音乐的引入也为剧集增色不少。剧中常常使用当时的歌曲和民谣，营造出了19世纪西部的生活氛围。这些歌曲和音乐不仅为剧集增添了历史的真实感，也将观众带入了那个时代的文化和风貌。

配乐在表现角色情感方面发挥了巨大作用。音乐的起伏和变化紧密地跟随着角色的情绪变化，增强了观众对角色内心世界的理解。

在紧张的情节中，音乐会加强紧张感；在某个角色面临抉择或挑战时，音乐会突出角色的内心挣扎和决心。这种配乐的效果使观众更加深入地感受到角色的情感和成长。

音乐还用于强化场景的氛围和视觉效果。例如，在铁路建设的场景中，音乐会加强工人们的辛劳和奋斗；在角色与自然环境交互的时候，音乐会突出自然的力量和美景。这种音乐的应用增强了剧集的视听效果，使观众更加身临其境，感受到剧情和场景的真实性。

配乐在引导情绪、强化场景和塑造角色等方面发挥了重要作用，为剧集的戏剧性和情感深度提供了有力的支持。音乐的运用不仅丰富了剧集的内涵，也为观众创造了一个更加真实、引人入胜的历史世界。

对社会的影响和反响

美剧《地狱之轮》作为一部以19世纪美国西部铁路建设为背景的历史题材剧集，对社会产生了深远的影响和积极的反响。它不仅呈现了西部开拓时代的历史画面，也探讨了当时社会问题和人性的复杂性，引发了观众对历史和人类经验的深刻思考。

剧中的铁路建设、草原景色以及当时的社会现象都呈现出一个真实而又引人入胜的历史场景，帮助观众更好地理解了当时的社会环境和人们的生活状况。观众通过剧中角色的故事，更深刻地了解了西部拓荒者们的艰辛和坚韧，以及他们在恶劣环境下的奋斗和牺牲。

角色们的冲突、抉择以及他们在面对困境时的行为，反映了人性的复杂性和多样性。观众通过角色们的故事，深入思考了道德和伦理问题，反思了人们在面临困难和诱惑时的选择，从而对自己的行为和价值观进行了审视和思考。

通过非洲裔工人李和女性老板艾文的角色，剧集揭示了当时社会中的种族和性别歧视，引发了观众对这些问题的关注和反思。剧集还展现了不同社会阶层之间的矛盾和冲突，让观众思考社会的不平等和制度的问题。

尽管剧集以历史为背景，但也不可避免地加入了虚构元素和戏剧性的设定。这引发了观众对历史重塑和虚构性的讨论，以及在娱乐作品中如何处理历史事实和情节的探讨。