从《深夜食堂》到《问题餐厅》，美食剧的剧情都要向爱情发展吗？

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编辑|桑代克颜

除了身份角色会限制剧情发展外，空之间的环境也会影响剧情走向。大部分叙事都要求事先在空之间有一个环境，以接受被赋予叙事特征的时间空转化过程同时是社会性的，它的社会性决定了人们相应的活动和行为。

所以美食剧里空的场景多为餐厅、甜品店、食堂等与餐饮相关的场所。比如《午夜食品店》以一家名为“午夜食品店”的小餐馆为核心展开故事，讲述了餐馆里食客的人情故事。

《西洋古董洋水店》解密了一家蛋糕店四个店员背后的故事:《问题餐厅》讲述了几个被性别歧视的女性联合起来开餐厅反抗的故事。

剧中厨师的职业往往与就餐地点密不可分，所以这类美食剧中的身份背景和环境背景共同决定了剧情走向。

以食物为表达主体

日本美食剧，以美食为主要表现，以美食体验为主要内容，是近年来美食剧发展后的新产品。

随着若电视剧的不断发展，人们的审美和需求也在不断变化，生存压力极其沉重的当代都市人渴望能够减压减负的娱乐文化产品，以美食为主要表现形式的美食剧应运而生。

传统的美食剧以剧情为主，但这部新的美食剧另辟蹊径，去掉了复杂的剧情，突出了以美食为主要内容，为观众带来了轻松的观剧氛围。

同时，基于美食体验的内容也符合人们在日常生活中喜欢通过享受美食来减压的行为习惯。

正如《孤独的美食家》每集开头的语录所说:“摆脱时间和社会的束缚，充满快乐，突然变得自由，不打扰任何人，尽情享受美食，这种行为给予现代人平等，是最好的治愈。

美食剧，以美食为主要表现内容，通过视觉盛宴缓解现代都市人的精神压力。这类美食剧是近几年才兴起的，数量很少。代表作品有《孤独的美食家》、《Wako酒》、《花懒料理》、《你身边的厨师》等。

以食物为情节线索

有一类美食剧，主角不是厨师，故事的主要场景也不局限于就餐场所，也不弱化剧情突出美食主题。

食物元素的出现往往蕴含着某种生活理念、哲学或理想抱负，并推动故事的发展。这类美食剧以美食为剧情线索。

蒂凡尼的早餐是一部美食剧。四位女主角从事与美食无关的职业，主要情节集中在主角生活和工作的场景。

剧中最重要的一幕是四个人聚在一起吃早餐。虽然只是展现了闺蜜们八卦的一段生活，但其精致的早餐与平日里她们只是为了充饥而匆匆解决的早餐形成了鲜明的对比。早餐的意义在对比中不言而喻，成为剧情的点睛之笔。

《侠客行饭》是一部双线并行的美食剧，讲述了卧底警察刘扁和火野躲在大学生梁泰家里调查一件案子，以及梁泰毕业后求职的故事。

刘刃把自己伪装成一个爱吃爱做的黑社会头目。在与梁泰的交往中，刘刃通过食物向梁泰传达了许多人生道理。这类美食剧重视食物背后的寓意，将创作者的想法和思想融入到食物中，不着痕迹地向观众传达他的价值观。

日本美食剧的历史回顾

日本电视剧的发展历史悠久。早在1940年，第一部电视剧《饭前》就实验性播出。日本电视早期，电视上播放的节目大多是美剧刷片或者改编移植的美剧。

到了20世纪60年代，这部电视剧脱离了模仿美剧的初级阶段，开始进入创作的繁荣期，努力创作出一大批各具特色的各种类型的电视剧，电视小说、青春剧、情景剧、个性剧纷纷出现。

20世纪70年代，在“追求生命的意义”的主题下，这一时期的电视作品反映了普通人的生活和感受，尤其是反映社会现实生活的作品大大增加，于是出现了社会生活剧。

80年代初，日本出现了话剧、时装剧等新的电视剧类型。20世纪90年代，电视剧更加活跃，不仅产量增加，取材广泛，而且内容丰富多样，艺术手法更加多变。

日本的电视产业经历了几十年的春秋，在探索和成长的过程中产生了各种类型不同题材的电视剧。作为日剧成熟期的产物，美食电视剧焕发出了新鲜的生命力。

美食类电视剧主要以美食比赛为主。《美味挑战》讲述了主人公山内和日本第一美食家海原雄山之父在追求极致美味的过程中斗智斗勇的故事。

同时，爱情作为永恒的叙事母题，也是早期美食剧嫁接美食元素的重要帷幕。《甜蜜的关系》讲述了贫困少女藤原百惠渴望成为一名厨师，并在学习烹饪的过程中逐渐爱上厨师吉田的故事。

这一时期的美食剧刚刚起步，电视剧创作者的思维还比较局限，具体体现在主角的角色身份大多设定为厨师，这就造成了人们对美食剧的误解:它等同于厨师的职业剧。

20世纪初，日本美食剧进一步发展。日式美食剧除了早期的竞争和爱情模式，还融入了一些其他的新鲜元素。

《西部古风外国水果店》选择了四位帅哥作为主角，在人物身上设置了无数谜题。随着剧情的发展，蛋糕被作为解谜的关键，故事的谜团一步步被解开。

这种融合了唯美和悬疑元素的美食剧，在当时是一大奇观。《美食大侦探》融合了美食和侦探的元素，无论是美食剧还是侦探剧都带来了新的灵感。

除了新鲜元素的注入，主角的身份也不再局限于厨师，其他行业也有很多热爱美食的人。《美食大侦探》中的主角是一个通过美食探索案件的侦探，《天使的礼物》中的主角是一个失业的单身女性。但总体来说，主角的角色身份还是以厨师为主。

这一时期，美食剧的制作逐渐成熟，出现了一批优秀作品，如《午夜食品店》、《烹饪仙女记》、上文提到的《西部古风洋水店》。这些优秀的作品获得了不错的收视率，人们逐渐开始关注这类电视剧，为后期美食剧的繁荣打下了基础。

2010年以后，日本美食剧进入了繁荣期，日本美食剧繁荣最显著的表现就是数量的增加，尤其是2015年以来，平均每年都有十几部美食剧开拍。

此外，美食剧的形式也更加丰富，有迷你剧、网剧、纪录片剧等等。《大厨在身边》是一部两分钟的迷你剧，单集宣传食材。

《孤独的美食家》和《河歌子酒》是纪实美食剧。随着互联网的发展，网剧已经成为一种趋势，出现了喵喵食堂、野食等网络美食剧。

盛世时期的日本美食剧在内容上有更多的创新元素:《信长的厨师》是一部融合了穿越元素的美食剧；《厨师在身边》是一部类似软广告的美食剧；《问题餐厅》通过食物聚焦日本社会女性的生存。

尤其是现阶段美食剧的主角五花八门。除了观众最熟悉的厨师，还有流浪汉、漫画家、警察、白领等。这些角色取代了厨师，将整个美食剧与烹饪或享受美食的责任联系起来。

例如，《孤独的美食家》选择萍萍·宋风扮演主角井上五郎，一家进口杂货店的老板。平凡的主角设定，向观众传达了人人都是美食家的理念。多样的角色身份设定拉近了与观众的距离，也让美食剧更有烟火气。

随着互联网的普及，全球文化产品的交流日益密切，大量的日本美食剧输出到海外，成为日剧中非常有代表性的作品。

由于这一时期美食电视剧数量的增加、制作的成熟和知名度的提高，逐渐形成了“美食电视剧”的模式。

明确“美食元素”的核心作用，使我们能够界定美食剧的概念，并以此为基础对日本美食剧进行分类，从中发现“美食元素”在不同类型的料理中发挥着不同的功能。

“美食元素”可以作为电视剧的故事背景、情节线索或表现主体。梳理日本美食剧的发展，可以看到他们在不断创新。

比如人物身份的突破，新鲜剧情元素的注入，美食剧形式的改变，都可以归结为日本美食剧的叙事技巧和审美风格。

为了深入理解美食在剧中的作用，有必要对日本美食剧进行更深层次的文本分析和审美解读。