舞蹈诗剧《莲花》再现敦煌婆娑舞姿

记者玄晶

延续千年的敦煌莫高窟，积累了丰富的壁画和彩塑资源，堪称一座博大精深的乐舞博物馆。由导演赵晓刚编导的舞蹈诗剧《荷花》将于下月亮相上海东方艺术中心，带领观众穿越时空空欣赏舞蹈，寻找“荷花”的足迹。

敦煌是舞蹈创作的灵感来源。上世纪初，梅兰芳在《神女散花》中首次创造了敦煌壁画舞蹈的戏剧和舞蹈桥段；1954年，戴作曲的二人转《飞天》成为敦煌舞的发展源头；20世纪70年代末，舞剧《丝路雨》的出现成为传承敦煌艺术的典范...沉睡了千年的敦煌舞，掸去灰尘，走上舞台。

《莲花》延续了敦煌舞剧的创作思维，用肢体语言构建传统文化的韵味，讲述了敦煌彩塑人“乐诺”历经千辛万苦创作莲花泥塑的故事。全剧分为塑造、做和离别三个篇章，展现了主人公对真善美的不懈追求。“莲花”作为舞剧的核心形象，以其高贵圣洁的品格贯穿始终。古典舞作为一种具有传统文化意蕴的动作形式，在表达当代主题时能够强化民族意蕴和民族精神。

“我从11岁开始学习敦煌舞。好像20多年都没有真正离开过。老祖宗留下的遗产，可能已经变成骨头，长在我身体深处了。”自幼随艺术家高学习敦煌舞蹈表演。他熟悉敦煌舞，但不炫耀。《莲花》提炼和调动敦煌文化元素，讴歌莲花“出淤泥而不染”的高尚品格，开启了兼具古典意蕴和当代审美表达的敦煌世界。该剧通过现代艺术表现手法，让沉睡千年的敦煌艺术焕发出时代感。在中国独特的审美范畴下，探索影像表现融合的路径，丰富舞蹈语汇的创新可行性。

在《荷花》中，赵晓刚在动作和结构上有自己的风格和表现。剧中优美的舞蹈动作是从大量敦煌壁画和彩塑中提炼出来的，现代舞蹈元素融入到敦煌舞蹈的个性化动作姿态中，并创作了雅全舞、蓝莲花舞、石莲舞等一些观赏性舞蹈片段。月牙泉依偎在鸣沙山的怀抱里，星云流淌在梵天美丽的影子里...通过灯光、音乐、道具等舞蹈元素营造出“大漠清水”的艺术氛围，通过时间空的巧妙设定，将观众带入回味悠长的意境中。因此，荷花展示了一条可行的舞蹈创作路径，即舞蹈的“现代性”不执着于身体语汇的创新，而在于生命信仰的前瞻。

休闲舞者剧场成立于2009年，先后推出了《胖唐瘦宋》、《荷花》、《西游记》、《生命之舞》等一系列舞蹈剧场。这些作品不仅汇聚了业内顶尖舞者，也为新生代年轻舞者提供了舞台实践的机会。《莲花》作为“闲情舞娘剧场”的经典舞剧，演出阵容有国内多所院校的首席舞者、“桃李杯”、“莲花奖”获得者、热门综艺《舞蹈风暴》的人气选手。李湘、胡阳、邵俊庭、王梓涵和李彦超都站在了荷花的舞台上。《荷花》上海站的演出将带来黄、王、许立昂、黄等两组演职人员。沈、孙、、施仁琪、等国内顶尖舞蹈家将分别演奏《飞羽》、《妙音》、《冰笛莲》等敦煌形象。

来源:文汇报