两生花主演，两生花的女主角叫什么名字

相信现在大部分人对酷儿电影并不陌生。去年的法国酷儿电影《燃烧女子的肖像》好评如潮。在当今这个不同群体都非常包容的时代，酷儿电影似乎并不是什么稀奇的事情。但早在1991年，波兰电影大师基耶什·洛夫斯基的一部电影《两朵花》就是一部新的酷儿电影，在豆瓣的评分高达8.2分。这位擅长刻画人物内心世界的导演，通过一个个朴实无华的故事展现细腻的女性情怀，同时在神秘主义哲学下构建世界观。

世界上的另一个“我”是作家兼导演。和安东尼奥尼一样，希伊斯·洛夫斯基的电影充满了各种各样的意外，这种对生活的未知体验几乎贯穿了他们所有的电影。如果说Khiesz Love的《机会之歌》(它直接激发了Tom Tikwei拍摄《奔跑的洛拉》,这是电影史上有记载的)通过这种偶然性达成了一个关于生命多重可能性的问题，那么在《两朵花》中，很明显这种平行时间空 theory唱出了一首生命的赞歌。

《两朵花》的直译是“维罗妮卡的双重生活”，从字面上大概可以理解为这是一个关于两个女孩的故事。我们经常看到“两朵花”的故事。《七月与安生》描绘了一群性格完全不同的闺蜜的生活。但《两朵花》的意义不在于描述友谊，而在于探索生命的核心和本质。

维罗妮卡指的是两个生命体征完全相同的人——他们同时出生，名字都叫维罗妮卡，声音和长相都一样，音乐天赋也一样，甚至他们都有一颗脆弱的心。基耶什·洛夫斯基(Khiesz Lovsky)用了大量的笔墨来描述这两个个体的重叠，试图通过内外的具体细节来消除他们生命的边界。例如，在描述他们童年的电影开始时，维罗妮卡听到了他们母亲的声音，不由自主地探索自然的奥秘。再比如两个人都习惯性的用戒指揉眼睛。在心理层面上，两个维罗妮卡对音乐的痴迷，对父亲的依赖，对孤独的深刻理解，使她们的形象无限接近。

维罗妮卡出生在波兰和法国。出生于波兰的女高音维罗妮卡在演唱时因心脏病突发死于舞台，匆匆度过了一生。与此同时，出生在法国的维罗妮卡对这位木偶剧演员一见钟情，两人最终在不断的追求中相遇。她在爱与不爱之间被撕裂，被困在生活带来的无尽期待中。希伊斯洛夫斯基没有让他们直接见面，就像岩井俊二的情书里那两个叫藤井树的女孩一样，希伊斯洛夫斯基也没有安排这两个维罗妮卡正面见面。他们的相遇沉浸在生活的不可知论中，充满了意外和偶然。

第一次见面是在街上。波兰的维罗妮卡看到维罗妮卡在公交车上拍照。这是一次单方面的会议。他们的灵魂终于在法国维罗妮卡融合，当他们拿出当时拍的照片，看到那个和她一模一样的女孩。这时候他们真的面对面了，尽管一个生在这个世界，一个死在这个世界，这叫阴阳分离。

Khiesz Lovsky的安排让人想起了“鲁索的基因镜像理论”——鲁索的理论认为，每个人在这个世界的某个地方都有一个双胞胎。按照他的理论，你永远不会遇到这个人，从概率和自然规律推断。(来源:百度百科)这似乎回答了导演安排的原因。影片揭示了不可思议的“真相”，就像我们追溯维罗妮卡的象征隐喻一样，维罗妮卡在拉丁语中是“真相”的意思。Khiesz Lovsky通过一个看似荒诞的故事，讲述了我们生活中超越认知的真相，他通过这个世界上另一个“我”的对比，表达了对生命神秘主义的敬畏。

灵魂与肉体Khiesz Lofsky的电影有一种平淡却意味深长的气质。无论是光与色的运用，还是从容不迫的调度，他都把焦平面当成画笔，随心所欲地写生，但处处都有无限空 spaces，就像法国新浪潮认为导演应该是电影的作者一样。《两朵花》显然渗透了基耶什·洛夫斯基的自我意识。

Khiesz Lovsky在用复古的暖黄色整体电影基调来烘托“两朵花”之间朦胧的感觉时，并没有放弃对两个维罗妮卡作为两个个体的描述。当维罗妮卡在波兰去世时，希伊斯·洛夫斯基(Khiesz Lovsky)用头顶上的摄像机拍摄了人们在维罗妮卡的坟墓里埋土的照片。这就像一个人躺在坟墓里看着自己被埋在地下。这个头顶的摄像头成为了维罗妮卡死亡的主观镜头，让维罗妮卡的死有了双重意义。也许只是她的肉体死亡了，但她的灵魂还在凝视着。

在象征主义戏剧家梅特林克的《青鸟》中，两个主角去另一个世界的爷爷奶奶家，提到了死亡，但爷爷说他们不懂“死亡”这个词，死者中的人太蠢了，不知道太多事情。在《两朵花也是》中，基耶兹·洛夫斯要求另一个还活着的维罗妮卡不断诱导死去的维罗妮卡(通过重复的音乐旋律)，不仅讨论世界上另一个“我”的心灵感应，还试图穿越生死去探索生命的本质。生命的本质终究只是肉体吗，灵魂真的会随着肉体的消散而消失吗？

在《两朵花》中，Khiesz Lovsky让导致Veronica死亡的那首歌不断被另一个Veronica感知。最后，维罗妮卡突然盯着镜头，这时维罗妮卡被不知从哪里冒出来的歌声刺痛了。我们知道，在经典的好莱坞拍摄手法中，让演员盯着镜头是一种禁忌。导演要做的就是尽量把镜头藏起来，让演员直视镜头，相当于默许了别人的介入，不利于构建影片的真实世界。

在Khiesz Lovsky的电影《王国》中，他最喜欢这种手法。法国电影研究博士杨力在《眼睛的伦理学》一书中提到，“在他的电影中，主角常常在独处时凝视着一个什么都没有的地方，或者直视镜头，仿佛看到了一个看不见的存在，看着某种控制命运的神秘力量。”维罗妮卡在歌中的眼神就像在看另一个维罗妮卡的眼睛，所以灵魂不是悬浮在a 空 hole中的能指，也不再是形而上的、非物质的体现，而是可以通过维罗妮卡的自我意识感知到的有形存在。

维罗妮卡的希望直接刺破了生活的表象。死去的维罗妮卡可能是她死尸中的一员，也可能是她无数人生事故中的一个事故。她的凝视，既是与另一个可能以灵魂存在于某处的“我”的对话，也是与被无形操纵的命运的直接对话。

虚无主义者希伊斯·洛夫斯基(Khiesz Lovsky)在临终时这样描述他生活的时代:“你的问题已经被消除、被压制、消失了。生活已经解体。从根本上说，你的感情已经变成了别人的东西，因为没有任何东西是正确描述的，也没有任何东西是可以被恰当证明的。”

Khiesz Lovsky不是基督徒。他从不相信上帝的存在，甚至想尽办法去证明。这并不意味着他是一个没有信仰的人。他就像《欲望号街车》中沉浸在自己诗意世界中的布兰奇一样，生活在一个粗暴暴力的外部世界中。虽然《两朵花》被称为一部具有女权主义气质的电影，但似乎可以从中咀嚼出Khiesz Lovsky细腻真诚的内心。

两个维罗妮卡都是一个人生活，电影也确实通过主角的口说出了这段人生经历。然而，值得玩味的是，这种孤独似乎很普遍。维罗妮卡去世的时候，另一个维罗妮卡突然对男朋友说:“我突然感到一种孤独。”当一个人自以为孤独，却能从远处感知到另一个“我”的孤独，这种感同身受能叫孤独吗？这显然是Khiesz Lovsky留下的难题，就像一个精神庇护所。在你孤独绝望的时候，也给你提供了另一个似乎无法展现的“我”在远方与你相连的遐想。此时虚无主义者悲观荒谬的人生哲学，在这种神秘主义下，似乎柔和了许多。

总结两朵花构造了一个证明，证明你的感知可以被世界上的另一个“我”感知，但不能从现实中上帝的角度证明。你想从悲观还是乐观的角度看待这种双重生活，取决于不同的人。